淺析二胡曲《剪窗花》中聲腔化的體現

李楊

摘要：近些年來對于二胡大師閔惠芬提出的“二胡聲腔化”概念的研究與討論越來越多，諸多角度、層面都有相關著作;《剪窗花》作者王曙亮老師，將唐山皮影戲，剪紙以及河北民歌唱腔等諸多因素融匯于創作之中，本文以《剪窗花》演奏時旋律特點及其運弓特點為研究對象，探討本曲中聲腔化的體現。

關鍵詞：河北民間音樂 ? “二胡聲腔化” ? 剪窗花

中圖分類號：J648.21 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）05-0025-02

一、作者介紹及作品傳播

二胡曲《剪窗花》是由著名二胡演奏家、教育家王曙亮先生創作的二胡獨奏曲之一，王曙亮先生現任河北省藝術學校高級講師、藝術學院教授、河北省音樂家協會二胡專業委員會副會長，他于1960年發明了無琴練功法，通過二十多項手操練習，大大提高了基本功的效率。王曙亮先生自己研究制作二胡，工藝精湛、質地優良、音色純凈、音量宏大，備受專家贊譽。《剪窗花》這首作品于2003年榮獲第三屆中國音樂“金鐘獎”，并在各央視電臺播出，這首作品從此廣泛傳播，2010年5月18日，又在美國的國際廣播電臺播放，深受國內外許多人們的喜愛，之后《剪窗花》這首作品入選《二胡藝術概覽》一書，被列為二胡名曲。冀東皮影戲腔調的二胡獨奏曲《剪窗花》是由王曙亮、梁齊一路互助完成的，他們創作以唐山皮影戲音樂為根本，并捉住了二胡自己優美的音色，和細致委婉的聲調，并充分借鑒了四胡上下滑奏的技能，創作出了具備冀東影調氣概的二胡獨奏曲。

二、樂曲旋律及運弓特點

二胡曲《剪窗花》是由民間的一首民歌經改編、加工、重塑創作流傳下來的，原題目素材是關于紀念毛主席的這樣一個主題風格，之后在年節時人們在一起掛年畫、剪窗花，一起熱熱鬧鬧的準備過年，這時發現這首作品很適合當時這種喜悅，歡快的場景，因此這首作品在之后改名為《剪窗花》，近些年來，二胡曲的創作風格可以說是多種多樣的。皮影戲起源很早，發展之迅速，流傳之廣泛，表演內容豐富，與人們的生活息息相關，深受人們的喜愛。由于皮影戲散播廣泛，因此形成了各個不同特色的劇種和腔調，其中影響較大的是冀東影調腔，因此具有冀東影調腔風格的二胡曲創作日漸增多。冀東影調腔又流傳到唐山地區，在唐山地區得到了進一步的發展和完善，對唐山地區影響較大，因此，這類二胡音樂的創作主要是以唐山皮影戲的音樂為基礎，又吸收河北東部民族民間音樂和戲曲音樂的創造性處理，形成具有鮮明的地方性和地域性風格。

《剪窗花》這首作品就是以冀東皮影音樂為素材，刻畫了一群心靈手巧的姑娘在春節前夕剪窗花迎新春的生動場面，其中的音調主要來源于人們的日常生活，是地方風格在音樂上的反映，《剪窗花》這首作品真實反映了人們在年節時歡快喜悅的心情，豐富的表現了人們的內心活動，打動人心，使大多數人們產生共鳴。《剪窗花》這首作品也在冀東民歌的基礎上取材發展，并吸收了唐山地區人們“老呔兒”的方言和語調，富有民間的鄉土氣息。

引子部分：《剪窗花》一開始的引子部分運用了皮影戲中小生花旦的甩腔音樂，一開始便出現了從re到la的五度滑音進行，到第三拍sol的時候要重壓揉，全曲的滑奏時都要求上滑快，下滑慢，最后的高音演奏時后揉并逐漸的重壓，右手開始顫弓并由弱到強的把弓子推進去收掉。之后，連續的十六分音符節奏使用了自然跳弓的演奏技法，即為右手緊握弓子，使弓子抬離琴筒，通過大臂的力量帶動小臂甩動手腕，用力向下拋弓撞擊琴弦，發出噠噠噠噠極具顆粒性的聲音，表現情緒輕快活潑，豐富音樂的表現力，推動音樂的進行，為之后的音樂主題材料做鋪墊。

快板部分：二胡曲《剪窗花》這首作品的快板部分主要引用了冀東皮影戲的風格，運用滑奏、滑揉的演奏技巧，上滑快，下滑慢，連續的十六分音符也是使用自然跳弓的演奏技法，之后又加入飛弓的技法，樂曲的快板部分，出現了下滑音、上滑音以及尾滑音，快板本身所表現的就是活潑，歡快的一種氛圍，因此在演奏中，要注意滑音的短小精煉同時要使音符的演奏具有跳動性。

例如隨后的四個高音“re”俏皮的連續下滑，不但充滿了唐山皮影的戲的音樂風格，也表現出了剪紙的姑娘們愉悅歡快的心情，因此演奏時要著重注意情感及音色的把控，滑音不宜過長也不宜過短，太長顯得拖拉、頓挫，太短又不能完美的表達音樂感情，渲染樂曲描繪的情景。

慢板部分：作品的慢板部分把冀東皮影腔調再加以創作，把快節奏的腔調慢化，重點突出冀東皮影調滑奏以及滑揉的特點，每一小句的末尾還帶有小落音，突出唐山地區“老呔兒”味的語音腔調，如樂曲慢板開始的第一小樂句，一開始由高音re（2）音慢滑到si（7）音，把人們帶入到唐山影調腔的這樣一個氛圍，la（6）音的小回滑以及mi（3）、sol（5）兩音的下、上滑音，都表現出了鮮明的地方特色。第二個小樂句開始也是由高音慢滑上去到si（7）音，在由la（6）音下滑到高音區這樣一個大滑，再加上之后的小回滑和墊紙回滑以及滑揉等，生動的描繪了人們在節日時圍坐在一起剪紙，鄉里鄉親閑聊打趣的一種安逸祥和的場面。慢板的后半部分，給人一種承上啟下的感覺，一開始的前半句繼承了慢板前半部分一開始的樂句，與前半部分相呼應，之后加入了一段小快板，充分描繪了人們剪完窗花準備張貼時歡快喜悅的心情。整個慢板部分多處都在使用滑揉的技巧，主要的用意是為了生動的模仿人的唱腔，此處充分體現了二胡演奏中的“聲腔化”，將情景表現的更加生動形象，在演奏樂曲的過程中需要滑揉時，應該注意滑揉的幅度和速度，滑揉的幅度最好控制在小二度，滑揉的速度不要太過快或者過慢，滑揉的速度要盡量跟人聲唱腔的頻率大體一致。

再現部分：《剪窗花》這首作品的最后一段快板部分是第一段快板部分的再現及發展，在音樂材料部分，最后一段快板與第一段快板部分材料大致相似，但最后一段快板在此基礎上，通過加花、變奏以及加入新的音樂素材，又與第一段快板部分形成對比，這種再現是一種動力性再現，連續的十六分音符把整個音樂主題推向了高潮，整體的旋律給人以歡快愉悅的感受，讓人們沉浸在節日時的歡樂中。最后一段快板部分的演奏技巧也與第一段快板部分的技巧大體上是一致的，主要也是連續十六分音符的自然跳弓加以細膩化的處理，以及快慢結合，收放自如，再一次突出樂曲歡快，喜慶的氛圍，以及人們內心抑制不住的喜悅與興奮的心情，全曲就在這樣一個歡欣、愉悅的氛圍中結束。

三、結語

《剪窗花》這首作品在演奏上多處都使用滑音的技巧，如上、下大滑音，定滑音，小回滑，墊指滑音等等，這些都是為了突出唐山人說話“老呔兒味”的語言特點，還有在慢板部分時多處使用到的滑揉的技巧特點，也是在盡可能的模仿人們說話時的人聲聲腔。演奏者在演奏冀東皮影腔調風格的二胡作品時，還應把握情感色彩的處理，掌握唐山皮影戲音樂的板式變化，以及表現的內容、人物情緒突變而產生的速度、強弱變化，更深層次、更準確細膩的表現人們的日常生活。

對于一個二胡演奏者來講，要想演奏好《剪窗花》這類風格的作品，就要深切的鉆研唐山地域的風俗人情、語音聲調，唐山皮影戲的風格特色，熟習并學唱唐山皮影戲的唱腔是至關重要的，如今生活節奏快，網絡發達，人們似乎有些忘記了先輩留給我們的民族藝術，如若不能靜下心來去欣賞、去鉆研、學習并傳承優秀的民族文化，便會導致部分技藝、唱腔、面臨失傳的危險，年輕一代更應加以反思，不應一味的推崇以娛樂為主要目的的“藝術”;先輩留給我們的是幾千年來中華民族傳統文化的精髓，是貴重的文化瑰寶，弘揚傳統文化需要每一代人的不懈努力。

民族的就是世界的，音樂也不例外。先輩幾千年來的傳承發展，才成就了如今傳統文化，我們在學習了民族樂器演奏方面的相關知識后，更應將其發揚光大，加以保護，并在此基礎上做出貢獻。

參考文獻：

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