淺談中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾舞基訓(xùn)的異同點(diǎn)

劉茜

摘要：在我國舞蹈發(fā)展中，古典舞具有較為深遠(yuǎn)的藝術(shù)內(nèi)涵。芭蕾舞作為世界性的舞蹈類型，有著深厚的藝術(shù)性，而且歷史也較為悠久，是根據(jù)人體的構(gòu)造對(duì)其動(dòng)作進(jìn)行訓(xùn)練的一種舞蹈，具有典雅的風(fēng)格，這已經(jīng)成為舞蹈藝術(shù)方面的標(biāo)準(zhǔn)，被人們借鑒。對(duì)于我國古典舞的訓(xùn)練基礎(chǔ)來說，芭蕾舞具有一定的參考，如果將芭蕾舞和古典舞進(jìn)行融合，能夠很好的推動(dòng)我國古典舞的發(fā)展。本文主要分析古典舞和芭蕾舞的異同點(diǎn)，說明古典舞和芭蕾舞基訓(xùn)的相互借鑒。

關(guān)鍵詞：古典舞 ? 芭蕾舞 ? 基訓(xùn) ? 異同點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J705 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）05-0076-02

我國作為具有悠久歷史的文明古國，為了古典舞的發(fā)展，就需要迎合時(shí)代的需求進(jìn)行變通，雖然古典舞具有著獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，但是還是存在一定的局限性。隨著芭蕾舞的不斷發(fā)展，古典舞也在這過程中得到發(fā)展，那么說明中國古典舞和芭蕾舞基訓(xùn)的異同點(diǎn)，能夠更好的幫助古典舞向前發(fā)展。

一、中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾舞基訓(xùn)在體態(tài)上的異同點(diǎn)

芭蕾舞基訓(xùn)中，對(duì)于學(xué)生體態(tài)的要求，要求學(xué)生擁有挺拔的氣質(zhì)，在訓(xùn)練過程中，需要保持自身體態(tài)的完美，頸部要稍微向上揚(yáng)，給人一種堅(jiān)定、高貴的氣質(zhì)。在身體屈伸過程中，大多都是以直立為主要訓(xùn)練內(nèi)容，并且需要在訓(xùn)練中一直保持直立，這也就會(huì)使得芭蕾舞舞者背部直立感非常強(qiáng)[1]。而就中國古典舞來說，在體態(tài)基訓(xùn)上，最大的特點(diǎn)有四大元素，分別是擰、傾、圓、曲四方面，通過對(duì)這四方面的練習(xí)，來增加舞者的體態(tài)美。要保持自身的體態(tài)美，給人一種剛?cè)莶⑦M(jìn)的氣質(zhì)，對(duì)于中國古典舞來說，體態(tài)訓(xùn)練中的身韻課，是為中國古典舞基訓(xùn)提供一個(gè)較好的訓(xùn)練內(nèi)容。因?yàn)閷?duì)于身韻課的練習(xí)，能夠讓古典舞在完成功能訓(xùn)練的同時(shí)，還能夠重視自身形體、氣息等方面的融合。古典舞的體態(tài)特征就是以重心向下為主，在動(dòng)作過程中貫穿提、沖、含等多個(gè)元素。就節(jié)奏來說，古典舞更加強(qiáng)調(diào)輕柔、緩急，具有鮮明的對(duì)比，通過對(duì)身體的巧妙利用，能夠達(dá)到神形合一的目的，讓古典舞舞者肢體能夠得到解放。在體態(tài)上對(duì)呼吸也有著一定的要求，能夠體現(xiàn)出古典舞的氣韻，古典舞在這方面要好于芭蕾舞基訓(xùn)內(nèi)容，訓(xùn)練內(nèi)容更加靈活[2]，使舞者在藝術(shù)形象的可塑性更全面。

二、中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾舞基訓(xùn)在軟開度上的異同點(diǎn)

對(duì)于軟開度訓(xùn)練時(shí)，芭蕾更加要求對(duì)舞者胯部的訓(xùn)練，能夠更好的控制胯部，學(xué)生在對(duì)這部分進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)，自身的身體所需要改變的也非常多。在訓(xùn)練時(shí)就要求舞者必須要能夠從大腿根部到腳尖都需要外開，對(duì)于舞者肢體要求要更高[3]。比如在控制上，芭蕾就會(huì)要求學(xué)生要能夠控制腿部張開180°，還要求不管是主力腿還是動(dòng)力腿，都需要具有很好的外張力。而中國的古典舞在這方面就有所不同，雖然在一些動(dòng)作中要求能夠控制腿部外張，但是并不需要?jiǎng)恿ν纫材軌虮３滞鈴垺?duì)于腰部的能力訓(xùn)練時(shí)，古典舞也有著很多的大幅度訓(xùn)練，而芭蕾舞只有一些腰部訓(xùn)練，大幅度的訓(xùn)練并不多，古典舞更加注重體態(tài)美感，講究柔。

三、中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾舞基訓(xùn)在腳腕上的異同點(diǎn)

芭蕾舞和古典舞在基訓(xùn)中的明顯區(qū)別就在于對(duì)于足尖的使用，相比之下，芭蕾舞對(duì)于足尖的運(yùn)用要更多，而且相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作要更加難。芭蕾舞的足尖是利用足尖鞋來減少學(xué)生對(duì)于地面的支撐面積，能夠很好的減少與地面的摩擦，進(jìn)而提高旋轉(zhuǎn)的速度，完成相對(duì)來說難度更高的動(dòng)作，也能夠讓學(xué)生的腿部看上去更加筆直、修長。因?yàn)榘爬傥枳慵庑脑O(shè)計(jì)，就使得舞者必須要將所有的重力集中于足尖上，要求學(xué)生必須要具有一定的足部能力[4]。在日常訓(xùn)練中，芭蕾舞的基訓(xùn)對(duì)于半腳尖的應(yīng)用較多，所涉及到的動(dòng)作也很多。自從進(jìn)入到高年級(jí)后，芭蕾舞就要求學(xué)生必須要將半腳尖能夠抬到自己的最高處，也就是所說的百分之百半腳尖，這對(duì)于學(xué)生來說有著一定的難度。而在中國古典舞中，就并沒有對(duì)足尖的訓(xùn)練。而對(duì)于腳腕訓(xùn)練來說，古典舞和芭蕾舞都比較重視，雖然古典舞并沒有芭蕾舞一樣的足尖動(dòng)作，但是很多動(dòng)作依然需要具有很強(qiáng)的腳腕力量才能夠完成。在芭蕾舞基訓(xùn)中，因?yàn)樽慵庥泻芏嗟膭?dòng)作，如果腳腕在這過程中稍有放松，都會(huì)出現(xiàn)危險(xiǎn)。所以，對(duì)于腳腕能力的訓(xùn)練也就要較高的訓(xùn)練要求。

四、中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾舞基訓(xùn)在情感上的異同點(diǎn)

芭蕾舞在這方面所表達(dá)的只是技能的訓(xùn)練，也就是一種對(duì)于肢體程式性的表達(dá)。在基訓(xùn)過程中，芭蕾舞所表現(xiàn)出來的更多是機(jī)械化訓(xùn)練，其線條要更加鮮明，只需要按照動(dòng)作進(jìn)行表演，不需要投入過多的感情。而中國古典舞則是從我國歷史文化方面所出發(fā)，主要展示的就是我國的民族風(fēng)格，對(duì)于這方面的元素要貫穿整個(gè)古典舞基訓(xùn)環(huán)節(jié)，這是對(duì)能力、技巧的一種表達(dá)。古典舞所具有的表現(xiàn)力，是芭蕾舞不能夠表現(xiàn)出來的[5]。所以說古典舞的基訓(xùn)更加能體現(xiàn)出我國民族文化，展示出民族文化的內(nèi)心情感。

五、中國古典舞基訓(xùn)和芭蕾舞基訓(xùn)在技巧上的異同點(diǎn)

首先就說跳。芭蕾舞基礎(chǔ)中的跳，所需要注意的是輕，要給人一種輕盈的感覺。學(xué)生在做跳這個(gè)動(dòng)作時(shí)，就需要保持自身的上半身要處于一種直立的狀態(tài)，保證整個(gè)人都是向上、挺立的。自身的腿、膝蓋是重要保持著繃緊。不管是哪條腿都需要在跳起落地后保持著一定的外開[6]。而中國古典舞中的跳，并不需要像芭蕾舞那樣，跳始終都要保持著外開，而是在做某些動(dòng)作時(shí)，要求腿要做折返動(dòng)作，膝蓋需要彎曲的時(shí)候要進(jìn)行彎曲。古典舞本身各動(dòng)作之間的連接較為緊密，通常會(huì)利用跑步、跳起等方式，能夠讓動(dòng)作處于一種爆發(fā)力極強(qiáng)，卻又更加輕盈的特點(diǎn)。在做轉(zhuǎn)這個(gè)動(dòng)作時(shí)，芭蕾舞更加要求的是直體旋轉(zhuǎn)，還是要求學(xué)生的動(dòng)作和感覺都是向上的，不管是足尖還是腳尖，哪部分的轉(zhuǎn)都需要保持著直立，對(duì)于自身的舞姿并沒有明顯的變化，動(dòng)作方面的特點(diǎn)就是舒展，而且有著一定的延伸感。對(duì)于中國古典舞來說，舞姿是不斷變化的，而且上身也并不是一直處于直立的狀態(tài)。在做擰傾動(dòng)作時(shí)，比如探海轉(zhuǎn)，要求學(xué)生需要上身擰傾，并且在重心上要做螺旋。在做動(dòng)作時(shí)，上身需要跟隨著舞姿不斷變化，相比于芭蕾中的選擇，姿勢(shì)更多，而且古典舞主要就是以擰傾的舞姿作為主要特點(diǎn)，相比于芭蕾舞來說，還是有很大的區(qū)別的。古典舞不僅有整體的旋轉(zhuǎn)，與此同時(shí)還有身體形態(tài)上的轉(zhuǎn)，特別是對(duì)于傾的運(yùn)用更加明顯。在中國古典舞中“翻”作為重要的動(dòng)作技巧，是芭蕾舞中所沒有的。因?yàn)椤胺笔且匝鳛橹匦模瑢?duì)于腰部的訓(xùn)練非常重要。

六、中國古典舞基訓(xùn)與芭蕾舞基訓(xùn)在審美標(biāo)準(zhǔn)上的異同點(diǎn)

中國古典舞主要所講究的是圓、曲、擰、傾，而芭蕾舞主要所講究的是開、繃、直、立。中國傳統(tǒng)美觀在于圓，所講究的律動(dòng)更加傾向于動(dòng)靜求圓，所涉及到的動(dòng)作都要以圓作為基礎(chǔ)概念。而對(duì)于芭蕾舞來說，因?yàn)槌闪⒂?5世紀(jì)，所沿用的審美觀點(diǎn)有所不同，主要是讓舞者能夠最大程度上延伸自身的肢體，這樣不僅能夠體現(xiàn)出足夠的肢體表現(xiàn)力，還能夠在一定程度上增加舞者的動(dòng)作靈活性。芭蕾舞的根本標(biāo)準(zhǔn)在于立，也就是芭蕾舞舞者的身體要直立，重心要偏向于兩腿之間，自身的狀態(tài)要挺拔，這樣才能夠凸顯出芭蕾舞的高貴氣質(zhì)，也能夠使得全身的能力向上發(fā)展，更加有利于完成各種舞蹈動(dòng)作[7]。

實(shí)際上就是說，中國古典舞所講究的是一種內(nèi)涵、內(nèi)斂美，對(duì)于古典舞肢體上的體現(xiàn)在于對(duì)于呼吸的完美控制，和一種內(nèi)在的感覺。而對(duì)于西方文化來講，芭蕾舞講究的是一種外張的文化，也就是要求舞者要能夠?qū)?dòng)作外開，自身的肢體繃直，進(jìn)而形成一種追求自身的感覺，體現(xiàn)出高貴的氣質(zhì)。

七、結(jié)語

總的來說，通過對(duì)中國古典舞和芭蕾舞異同點(diǎn)的比較發(fā)展，兩者的基訓(xùn)方法都有著一定的價(jià)值。那么在訓(xùn)練過程中，就可以積極參考具有價(jià)值的部分。中國古典舞更加注重神韻，所做的動(dòng)作要有一定的韻律，那么學(xué)生在進(jìn)行基訓(xùn)時(shí)，就可以借鑒中國古典舞和芭蕾舞其中的優(yōu)點(diǎn)，更好的進(jìn)行訓(xùn)練，讓兩者能夠?qū)⒂袃r(jià)值的部分結(jié)合在一起，通過逐漸引入的教學(xué)方法，讓教學(xué)效果更加明顯。

參考文獻(xiàn)：

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[3]張穎.當(dāng)代中國古典舞發(fā)展中的思考和探討[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2018，（14）：86-87.

[4]常云閣.中國古典舞與芭蕾舞對(duì)舞者下肢力量訓(xùn)練的對(duì)比分析[D].武漢：武漢音樂學(xué)院，2018年.

[5]鄭陽.中國古典舞與西方古典芭蕾舞的審美差異[J].中國民族博覽，2018，（06）：128-129.

[6]顧嘉倫.中國古典舞與西方古典芭蕾舞的審美差異[J].黃河之聲，2017，（24）：129.

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