藝術多樣性的探討

戴小曼

摘要：本文主要論述藝術多樣性的體現，探討文藝復興時期藝術家橫溢的才華，以及時代背景下的各個因素的造就，到現當代藝術創作方式、中國思想的脈絡中，挖掘出一些新的思想方法與路徑的思考。

關鍵詞：藝術 ? 文藝復興 ? 現當代 ? 表現方式

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）05-0160-02

一、藝術的發展概況

（一）藝術的價值是人類文明的多樣性體現

藝術家如何在有限的生命時間里，能夠同時做到多樣、豐富、精彩、卓越？所涉及的各個領域及其相關成果，都達至最高的水準。

縱觀西方美術史，“文藝復興”似乎是這樣的一個偉大時代——眾多的大師、多樣的才華、極致的水準！文藝復興時期的不少藝術家，似乎都有一個特別的形象——“什么都會做的人”，而這樣的“會做東西”，幾乎等同于“無所不能”。例如，米開朗基羅在其時代背景下，又或許因內心對單一職業的擔憂和不滿足，因此在從事雕塑這項相當程度上取決于“體力”的事業之余，還做裁縫，做建筑。當然，因他在“主業”（造型藝術）上的扎實基礎，使得他在透視學、解剖學、建筑學及現實生活的研究中，也能舉一反三，游刃有余，深入且有造詣，從而顯現著他在諸如裁縫和建筑等方面的“無所不能”。與米開朗基羅同時代的達？芬奇、拉菲爾，意大利“文藝復興三杰”無一例外，都善于用造型藝術的立場和出發點去觀察、研究和表現事物，都致力于對繪畫本身規律的理解，都其他領域及現實生活有深入的研究并且造詣極深，而不是“只會畫畫”。

從上述文藝復興時期的藝術中，我們能看到藝術家對世界、對自然、對人的深刻領悟;對夢想、對科學的有效表現;對博學、對知識的綜合掌控;對思想、對情感、甚至對興趣及喜好的有機融入……于是，他們的繪畫及其它形式的藝術作品，都飽含科學的因素，都會是百科全書式的知識的集合體。

（二）藝術表現形式的意義

在學科分類、專業分類、本碩分類，以及必修選修課分類的當下，作為一個獨立的藝術家個體，如何去理解藝術、表現藝術、擴展藝術的范疇？如何用更多樣的藝術形式，去表達我們所要表達的思想、情感以及語言？這是一個非常值得去思考、探討及實踐的問題。

藝術在各民族的歷久的發展過程中所構成的獨有及特別的實質及形式上的體現便是藝術的民族性之體現。民族傳統所指是每一個人，從基因到生長環境的本身。如何成為一個“天才型藝術家”，其中一方面就是一個人能“看得見”在自身的血液里流淌著的上下五千年，都在自己的思維習慣中，把這些自身的意識形態，思維習慣表現出來。繪畫中的寫生，是繪畫者對現場的景物人的組織表現能力，每個繪畫者對同一個繪畫對象的畫面表現都不一樣，即：我也想這樣畫，他想到了我沒想到，或者他畫出來了我并未能，事實上就是把個人習慣找到。你把自己的習慣找到，他人也有自己的習慣。而于別的民族，視覺上及記憶上感受到是具有陌生感，而陌生也是震撼的。與其說推動藝術發展，其實是我們都要挖掘最佳狀態的自己。

二、藝術發展的時代背景和土壤及可持續性發展

（一）“達芬奇”的時代

萊昂納多·迪·皮耶羅·達芬奇是一個我們今天所說的全能的天才藝術家。達芬奇所處年代，佛羅倫薩也曾遭遇過許多次的政治危機，而對佛羅倫薩的自治體造成傷害和威脅極大的是波吉亞家族。佛羅倫薩派出馬基雅維利去跟他們談判，借此討好波吉亞家族。馬基雅維利跟波吉亞家族談判的結果是答應對方很多條件好處，并附贈上達芬奇作為禮物。此時什么都能干的達芬奇的便是起到這份禮物的最關鍵性的作用。幫波吉亞家族研究興建城市的城墻及堡壘，是達芬奇被送過去以后最初開始進行的事情。他后來還去米蘭設計運河的水道閘門。那個時候的米蘭類似威尼斯，許多的運河貫穿著整個城市，而河道后來被填起來，直到今天已經不復存在。達芬奇在當時的時代已具備“全才”的名譽，稱得上是一個不世出的奇才，而具有無窮的好奇心也是他最特別之處?！爸鄙龣C之父”等等頭銜是后世人樂此不疲地加在他身上的概念，哪怕他有些創作的天馬行空，盡管這些只是一個空想。他鮮為人知的另一面藏庇于外表以及作品之下，且不只是表面天才。比如《維特魯威人》，他繪出了近乎完美比例的人體。達芬奇其實還在于左撇子的緣故，使得其文字書寫方式是從右到左，連字母都倒過來，與其他歐洲人幾近不一樣，使得世人都覺得這里面必然有密碼，而這是否只是由于他個人書寫習慣？比他的畫流傳至今要多得多的是他的筆記本，數量大概2000多頁，里面列滿了關于他的種種問題。敏銳及良好的觀察能力是好奇心之無窮的附加及延伸能力。

（二）藝術的社會關聯性及趨向性

“當代性”與“現代性”之間，具有許多不同的特征和特點，作為社會中的個體，我們每個人的審美觀，取決于思想、文化、修養、追求等等，猶如時尚與流行一樣，面對特定的類型和風格，有些人喜歡或排斥;同樣，藝術和審美一方面是很個體很私人的，但也具有很強的社會關聯性和趨向性。如果僅是因為屈指可數的幾個天才來獨立推動，是不可能完成人類歷史上這些重要革新。達芬奇所處的特殊時代背景的形成，其中之一的重要因素即知識載體及信息流通構成知識的傳播，需媒介手段。例如書籍，技術手段（一個以發源地為歐洲的一場全方位且規模大的革命運動，是從14世紀末直到16世紀的這一切全部的過程的形成，從文藝復興，地理大發現，宗教改革聯系在一起）。是由不計其數的人在每一個不同的領域，或是為了利益所驅動等理由所做的事，而這些事竟不知何時就互相碰撞隨之匯聚在一起，形成這整個世界的天翻地覆的轉變和化合作用。每個時代都有各個領域的佼佼者，例如喬布斯。但是如果只是那幾個佼佼者憑著自己的創意、天才和勇敢也不能完成的人類歷史上很多最重要的革新，事實上是由許多不同領域的人在各自的范圍內做著種種看似與我們結果論貌似無關聯的事情，而后這些事情竟意外般地碰撞成就。

思考：如果作為立足于社會時代創造中的我們想要催生這種革命，要給它創造一個土壤的話，那我們從以上的例子可以得出以下條件：

其一，無所拘束且流動的訊息源、知識文化和人員的流通環境條件、種種能夠容納其時不盡相同的見解的機遇，但可行性難度極高。其二，以文藝復興時期為例，原本曾強大有效的宗教意識形態權威性已喪失。其三，國家之間由于自身需求及利益開展的種種紛爭，而諸如此類的競爭使得各個國家、各個地區紛紛在搶奪這些最優秀的人才們，又或者是最有辦法能幫忙解決他們的問題的人。此時的歐洲恰好就是處于一個人們競爭狀態激烈的情況條件，如此的環境下，一個能夠扭轉世界格局的革命便可以產生。而處在如此的一種環境條件下面，于我們而言便能看到一個“天才成群而來”的最重要的年代在人類歷史上。在這便拋出了一個問題：若是我們想要讓其未來的我們擁有更大更強的創新的能力，想要去預期其更大更強的改變這個世界的動力源泉以之達到產生，能否足夠具備其土壤？

三、尋求“破圈”

社會是由人組成的，而人性會決定取向的不同，猶如細胞與分子，存在于個體當中，要么被取代，要么被同化;就像是隱形的“圈”，作為藝術家，其藝術活動的過程，總是一個不斷尋求“破圈”的過程。每一種文化傳統，皆是時代沉淀的結果。中國畫作為一門學科，它也是需要隨時代的進程而發展的。這個發展，是借鑒西方藝術的原理？或是回朔宋代理學和明代心學？中國畫傳統至今所講究的“氣韻生動”，是至今人們樂此不疲、很感興趣并為之所用的東西，是具足夠魅力的技法，而技法實際上也是一種精神性——需要充分的心性修養、審美高度等，才能控制和運用筆墨。

四、結語

有無可能：從中國思想的脈絡中，挖掘出一些新的思想方法與路徑，以利于人們舉一反三、多管齊下，以利于人們有效利用同一時空等條件，能有多方面呼應、全方位協同的藝術成果或創新作品——猶如文藝復興時期藝術家的創作狀態那樣——“什么都能做”，而且都精彩而卓越！

參考文獻：

[1][英]E.H.貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.楊成凱，校.南寧：廣西美術出版社，2008.

[2][美]沃爾特·艾薩克森.列奧納多·達· 芬奇傳[M].汪冰，譯.北京：中信出版社，2018.