手捏的舊時光

左了 馬凱勛

恩斯特·卡希爾在《人論》中說“符號化的思維和符號化的行為是人類生活中最富有代表性的特征”，面塑不僅有著飽滿的造型、艷麗的色彩，同時它還是我們民俗文化的一種象征，是原汁原味的鄉土藝術。

一

過去，逢年過節，民間流傳用面粉捏成各種人物和動物，以求吉納福，后來，有一段時間還出現了專門以此謀生的手藝人。

面塑經過長期的民俗行為和精神熏陶，形成的特色人物和形象，總是會不經意間喚起內心對家鄉的情感。

都說一方水土養一方人，兒時的記憶中，村子里常常傳來嘹亮而動聽的吆喝聲，吸引孩子們約上小伙伴或者糾纏著大人從大街小巷聚過來，大家圍著面塑藝人，嘰嘰喳喳說個不停，拿起這樣好看，拿起那樣也好看，近距離感受手工藝人的“鬼斧神工”。看得入神時，不由得想，這五顏六色的面團，怎么到他們手里就變得那么精彩？

剛剛見到楊榮品老師的時候，怎么也不會把他和非遺傳承人聯系到一塊去，家里面掛滿了書法和美術作品，而且他還是個十分健談的老人，做面塑已經有幾十年的時間了。

1939年1月，楊榮品出生在一個面塑世家，世代以面塑為生，據老一輩人講，至今已經在他們家傳承了200多年的歷史。

在采訪中，楊榮品老師告訴我們，面塑這門手藝往往是世代相傳，他的爺爺，就是地道的面塑人，兒時那些關于面塑的記憶，每每令楊榮品老師心動不已。他父親小時候和爺爺長年在外，靠著自己家的面塑技藝走南闖北，云龍、昌寧和保山是他們常去的地方，為了生活，一年沒有幾天在家。每到一個地方，他們都會帶上木箱走村串寨去做面塑，小朋友們一見到他們，就圍住他，紛紛要做自己喜愛的人和物。一些歷史故事中的人物、福祿壽喜、財神、十二生肖、孫悟空、豬八戒、可愛的小動物是孩子們最喜歡做的面塑。爺爺搖著鈴鐺，走街串巷，臉上堆著笑，為小孩兒們捏出一個個生動活潑的面人兒。

楊榮品笑了笑說：“我小時候，站在街頭巷尾，看著父親和爺爺將一個個小面團捏成自己想要的樣式，滿滿的期待和歡喜。在拿到面塑那一刻，心里的滿足感是至今難以忘懷的童年快樂之一。”

據楊榮品講，面塑雖說是個細致活兒，可到頭來都是男人在做。以前，為了營生，許多男人都會挑著箱子上街做面塑，風吹日曬，真可謂“只為謀生，含淚也要走夷方”。

楊榮品說：“小時候，上一輩就告訴我們，‘天干三年，餓不死手藝人！面人捏好了，一輩子就有飯吃了。”

一個人想要做什么，全世界都會為他讓路。心之所向，必向往之，他所靠近的，也會慢慢向他招手。從小看著爺爺和父親做面塑，潛移默化、耳濡目染之中，楊榮品自然而然就學會了好多祖傳的面塑技藝，許是興趣使然，他的制作技藝精湛，年輕時候做出來的面塑作品惟妙惟肖，深受左鄰右舍的喜愛。

面塑，俗稱面花、禮饃、花糕、捏面人，是源于中原的中國民間傳統藝術之一。面塑以面粉為主料，調成不同色彩，用手和簡單的工具，塑造出各種栩栩如生的形象。面塑最早起源于古代的祭祀活動，早在漢代就已有文字記載，在漢族民間也叫面花，是作為儀禮、歲時等民俗節日中饋贈、喜慶、裝飾的信物或標志。其始終與人生禮儀習俗緊密聯系，它廣泛用于節日、婚嫁、壽誕、喪葬、上梁、喬遷等諸多漢族民俗風情、祭祀或慶賀活動，因種類齊全、制作精美、構思巧妙獲得美名。面塑寄托了勞動人民的美好愿望和祈盼，期盼國泰民安、生活富裕、人世昌隆、人壽年豐，伴隨著南方絲綢之路上的鈴聲傳入云南，沿著博南古道在永平繁殖起來。

關于博南古道，書上是這樣說的：“滇西永平，古稱博南，漫長的西南陸上絲綢之路穿境而過，史稱博南古道。”博南古道自開通以來的2000多年間，以馬幫為最主要的運輸方式，為沿線地區的經濟、文化等諸方面的多方位、多層次交往溝通提供了可靠和可持續的依托。

楊榮品的父親楊鳳才是當地有名的道士，年輕時候趕過馬幫，沿著博南古道走過好多地方。1965年，父親在去世之前，還把紙扎技藝和面塑當中最主要的十二生肖技藝傳給了楊榮品。

記得在12歲時，楊榮品第一次跟隨父親學習面塑。之前雖然看父親做面塑好多次，但是都沒有正式學習。所以初捏時，看似簡單，做起來感覺挺難，因為不但要造型像，比例合適，還要傳神。為此，楊榮品沒少挨父親的批評。

那時候，父親的邏輯很簡單：要吃飽肚子，就必須學好面塑這一門祖傳的手藝。

在農閑的時候，楊榮品就開始跟在父親后面，扛著一個草把子，背上一只小木箱，上街到處“討生活”。

每到一處，“找個角落，支好草把子，朝地上一蹲，打開木箱，拿出一堆吃飯的家伙：有撥針、剪子、鑷子、梳子、小刀及篾棒。

接下來就開始吆喝，那熟悉的吆喝聲，在第一次喊出來的時候，讓楊榮品覺得，那可能是他能夠聽到的“最難聽的吆喝了！”最主要的是，喊了好幾遍之后，竟然沒有一個人前來。

看到楊榮品的遲疑和害羞。父親沒有過多的責怪，而是扯開嗓門喊道：“看一看來瞧一瞧！小狗、小兔、小公雞……每樣只賣三分錢啰！”

父親的吆喝就像帶有魔力一般，不一會功夫，他們的周圍就圍過來了七八個小孩子。

就這樣，父親身體力行，為楊榮品上了一堂生動的課。從此以后，楊榮品學習面塑更加努力，也更加認真。逢年過節的時候，在街道的路邊，擺上張大桌子，擺滿十二生肖和各種面人，這是最受小朋友喜愛的地方，還沒有等你把工具擺放好，保證立時圍滿了小朋友，在眾多面人中尋找自己最喜歡的那一個，然后心滿意足地讓父母付錢后拿走。

面塑曾經活躍在街頭巷尾、挑擔提盒、現場制作售賣，是繁鬧街市重要的組成部分。除了通宵達旦向父親學習面塑的基本功，跑到村外人少的地方，學習怎么吆喝，楊榮品還非常善于從枯燥的生活中去尋找創作的靈感。

正是因為刻苦和努力，在工作的過程中楊榮品的天賦也逐漸顯露了出來，年紀輕輕的就已經在永平當地這個行業中嶄露頭角。

楊榮品說，看著父親熟練的雙手用印、捏、鑲、滾等技法，只需要兩三分鐘，一個個鮮活的形象便映入眼前。周圍的老人們看見，個個是心花怒放，還相互間逗樂起當年的風流韻事;孩子們看了，眼發神光，手也癢癢起來，多么想親手捏一捏面人，捏出這精靈一般和富有靈性的模樣，來捍衛一下自己心頭固有的“最愛”！

通常，捏人物從臉部開始著手，有人稱之為“開臉”，其中又以眼神最為重要，所以必須深入去體會其個性和容貌。捏面人的主要材料是面粉和糯米粉。面粉通常選擇軟硬適中的中筋面粉，添加糯米粉主要是加強黏度，兩者通常約四比一的比例，煮熟后再加一些油及食用色素。

楊榮品說：“面塑按其使用功能可分為兩類，一類是專用于收藏的面塑，另一類是可以食用的面塑。最早期的捏面人可以食用，后來加入祭祀元素后好多人都不敢吃了，再后來，慢慢就演變成了純賞玩的民俗藝術品。”

到了上世紀七八十年代，隨著年紀增大，家里的開支增加，剛開始學做面塑并沒有想象的那么順利。為了迎合市場，一切都是要靠自己摸索的，在這樣的情況之下難免會走很多的彎路。

兒女們也在長大，家人的不理解也是楊榮品面臨的一個很大的困難。辭去工作開始專心鉆研面塑的楊榮品就意味著失去了經濟來源，沒有經濟來源連生活都是一個很大的問題，更不要說做面塑了，而家人認為楊榮品這就是不務正業，對于楊榮品的工作是堅決反對的。

面對各種壓力，楊榮品沒有逃避，沒有放棄，而是孤獨地堅持了下來，一做就是幾十年。

二

隨著時代的發展，面塑最開始的祭祀功能反而漸漸淡出，而在新婚喜慶、嬰兒滿月、壽宴、建房上梁等活動里，成為必備品。

捏面藝人，根據所需隨手取材，在手中幾經捏、搓、揉、掀，用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃，塑成身、手、頭面，披上發飾和衣裳，頃刻之間，栩栩如生的藝術形象便脫手而成。

楊榮品說，民間面塑的主要功能是對天、地、神的祭祀和祈禱，是追求豐衣足食、萬事如意的生活理想的體現。春節的面塑在造型意識上，大多是抽象性的、信仰性的、理想性的。供奉天地的叫棗山，祭供灶神的叫飯山、花糕，形制都較大，謂之米面成山。祖靈前一只面羊為牲祭之俗，以表虔誠之意。長輩送兒孫后輩“錢龍”意在引錢龍入府、招財進寶……另有各種點彩的帶花饃饃，便是酬賓待客、訪親探友的講究禮物。

楊榮品老師介紹：面塑制作工藝分為三大部分，一是成形，二是彩繪，三是安插。在做面塑時，先把小麥精粉調入適量白糖，和好面團，發酵后經過揉、搓、疊，塑出人物花卉、鳥獸魚蟲、吉祥的圖案，再用工具進行剪、點、捏，使其特點突出，蒸熟后，再涂上色彩。

父親去世后，楊榮品繼承了父輩的傳統紙扎和面塑技藝。博采眾長，下苦功夫學習書法、繪畫和根藝，吸納和融會貫通，努力提高自己的技藝。他遍訪永平周邊民間面塑老師，學其精華，潛心于面塑工藝的捏、搓、揉、掀和刀功技法的點、切、刻、劃的精巧與熟練，用現代美術表現手法提升面塑制作技藝，大膽用色，巧妙塑形（型），突出色彩的搭配、渲染、夸張和反差對比，合理把控面塑藝術的可塑性、延展性和細膩度、美感度，創作出大量色彩鮮艷、質樸華麗、形象逼真、生動有趣、令人喜愛的面塑作品。

楊榮品的作品注重人物形和神在細節的表現，配色獨特，做工細膩。在保持面塑傳統魅力的的基礎上大膽創新，將每一件面塑作品都做到淋漓盡致，特別是祖傳的十二生肖技藝，其技藝水平在楊榮品身上發揮得淋漓盡致。

去年，楊榮品老師專門為永平縣博南文化節做了一套十二生肖面塑作品，在博南文化節上展出，獲得廣泛好評，現收藏在永平縣文化館。

為了方便理解，楊榮品老師現場為我們做演示，他取來面粉、鹽、蜂蜜……將多種材料按比例配上顏色做成各種彩色面團，然后采用捏、搓、揉、掀、點、切、刻、劃等技法，很快就塑成了十二生肖之中大公雞的身、頭、腳，再披上冠子和羽毛，一件讓人叫絕的作品便誕生了。

楊榮品說，在做面塑的時候，面團因干燥收縮而里面的簽子不會收縮，導致出現頭部和身體分開的情況，在簽子頂端包一層紙，再包上一層肉色面團，這樣作品干燥后收縮時，就不會露出簽子，而是露出脖子，而且因為有紙在簽子和面團中間起到隔斷作用，在作品干燥后，也容易把簽子從作品中抽出來，這樣可以更好的保存面塑作品。做身體時，必須在簽子上薄薄地包上一層本色面，這樣身體才會牢牢地粘在簽子上。由于制作速度比較慢的關系，面團暴露在空氣中，時間太長以后，表面干燥后就不容易粘連，所以應該先準備一支小毛筆、白膠以及少許的水。對于比較細微的部分，比如粘眉毛、眼睛等部位，可以用小毛筆沾水刷一下要粘貼的部位，等待水滲入面團后再粘貼上。其他各部位的粘接，必須使用白膠，這樣等作品完全干燥后就不會出現脫落的情況。

制作面塑，完成頭部以后，通常都會做腿部，加上腿部時要注意頭部與腿部間的距離，通常不會超過一個頭，特別身材的例外，如小矮人、豬八戒等等。注意動物分球法的每一個球大小要均勻，這樣比例才會準確。身體的每一部位，都是先搓成圓球作為基本形，再轉化成為其他形狀。比如水滴形、橢圓形、雞蛋形、橄欖形等。搓圓球時，要大力在手心滾動，直到表面圓潤光滑，沒有任何裂紋。制作時，特別是制作臉部比較復雜，所以要精雕細琢，時間久了面團表面便會干燥，所以在制作前應先準備好毛筆和水，根據面團的干濕度，用毛筆沾水掃一掃臉部，這樣才能保持面團的濕度和粘性。在粘貼眉毛、鼻子、眼睛等小部件的時候，先刷一點水，一定要使用柔勁兒，以使其粘牢。用力過大會使作品容易變形，力度不夠比較容易脫落。練習多了，就能掌握到火候了。粘貼身體主要肢體時，一定要按照順序，完成一件，趁面團濕軟有粘性時，就馬上進行部件粘貼，再用工具滾壓結實。切忌將所有部件制作完成后才組裝，因為那時面團表面已經干，失去粘性，即使使用白膠，效果也不及利用原面團的粘性好。

對楊榮品而言，接地氣是將面塑技藝傳承下去的重要法寶之一，面塑體積小、便于攜帶，近些年面塑藝術家在前輩們的基礎上對面塑配方進行了多次改良，如今研發的面塑材料不干裂、不發霉、不褪色、不變形，作品可以永久保存。要讓更多的人看到自己的作品并喜歡上它們。

“十二生肖、財神、關公、鐘馗、小動物等形象雖然經典，但已經是老生常談，為了讓年輕人對面塑這門手藝產生興趣，我們會制作一些歷史人物形象或者影視劇里的人物形象，年輕人喜歡才會更深入地去了解。”楊榮品說。

同去采訪的馬主任說：“在很多人眼里，自己可能就是個捏面人的，但是為了捏好一個面人，要學習掌握的東西可真不是一個面團那么簡單。”

談及幾十年的面塑生活，我們想知道最讓楊榮品難忘的事情。楊榮品老師想了半天才表示，想把面團捏出形狀容易，為它賦予靈性卻不容易，每到瓶頸，怎么也捏不出讓自己滿意的作品。要說最難忘的，恐怕就是突破瓶頸時候的那種欣喜的感覺了。說不出哪里不好，卻總是感覺不對，于是一遍遍地做，反反復復地揣摩，不知道會過多久，但終于會有一天豁然開朗。想要做好面塑，還需要學習很多技能，木工、彩繪……最好是專家加雜家。

面塑最初成為一門藝術，可能源于中國飲食文化生活或人們（民間）制作食品過程中追求一種美好的視覺享受和效果，而妙手回春似地塑出各種帶有吉祥喻意圖案、形狀、花紋的“饅頭”“ 果果”或禮儀吉祥供品。

“從小耳濡目染，捏面人都是‘無師自通，隨時信手拈來。‘甭學，熏就把你們熏出來了。我自己就是‘玩會的， ‘玩比學投入的感情還厲害……這種家庭氛圍和藝術的熏陶，確實有‘熏的作用。在我們家，有時候大家還會來場即興比賽，看誰捏的又好又快。”楊榮品說。

回到楊榮品老師的工作室中，靠窗臺旁有張桌子，桌上放著一個臺燈和一個工具盒，里邊放著竹簽、箔鐵片子、竹刀、剪子等工具。面塑用的面是富強粉加糯米粉、甘油和顏色進行和制，楊榮品老師把一團面在手中捏、搓、揉、掀，然后用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃，塑成身、手、頭面，再披上發飾和衣裳，頃刻之間，栩栩如生的藝術形象便脫手而成。他說，面塑的作品都有小中見大、神形兼備、亦工亦寫的特點，面塑講究“面人既面神”，要求“近取神，遠取韻”，在塑造形象時，要通過面部表情和體態運動來表現面人的神韻。

“不過，‘面塑對傳人的要求較高，必須有深厚的知識和美學功底，一生都要苦心鉆研有品位的‘面人。首先要人品好，能踏踏實實地靜下心研究這門手藝，還要有深厚的文化基礎和美術功底，否則是學不來的。”楊榮品老師帶著我們來到他的書房，拿出一些他平時畫的草圖，還有一些書法和美術品集，除此之外，還有不少根藝作品和各種獲獎證書。

從中可以看出，作為一種民間傳統藝術，“面塑”的傳承之難也由此可見一斑。這種技藝形可仿、意難傳，那種“只可意會，不可言傳”的感覺并不容易找到。

楊榮品說：“我做工作室是因為我喜歡，也是因為我要把它傳承下去，如今會的人也越來越少，總不能讓這門手藝在自己手上失傳。先祖從趕馬走夷方到在永平縣城定居，祖傳面塑技藝傳承了200多年。技藝需要傳承，也需要創新，當下的人們關注什么，傳承人就應該契合需求融入流行文化元素，這樣才能把整個手藝盤活起來。”

1999年，鑒于楊榮品在面塑藝術上的造詣和堅守，他獲評云南省省級非物質文化遺產傳統美術項目代表性傳承人。

三

隨著時代的不斷發展，受當前多元文化的沖擊，使得面塑藝術面臨著失傳的危境。在此環境下，如何做好面塑藝術的傳承與發展工作已逐漸成為了當下不容忽視的重要課題。人們的審美情趣和消費觀念不斷發生著變化，作為民間藝術的永平“面塑”面臨著前所未有的機遇和挑戰。

盡管優秀傳統文化集中表達和深刻影響了思想觀念、風俗習慣、生活方式和情感樣式，具備非常重要的當代價值，但在保護和傳承傳統文化遺產方面，一個誤區或者說痛點是，受限于年代、載體、語言等隔閡，加之文化傳承在以往的宣傳中往往營造出的是一種類似古樸、悠久、老舊的意味，這就導致了其與新生代年輕群體們之間存在嚴重的代溝問題，跨地域、時間的文化理解更難以實現。

簡單地說，年輕人群體作為互聯網時代的原住民，他們更加強調新奇、個性化與興趣至上，而無論是傳統文化之于年輕人群體彌漫暮靄不見鮮活的刻板印象，還是文化遺產所保留和記錄下來的形式實物，或許都只能讓大眾瞻仰膜拜，卻很難被其感染。

楊榮品說：“現在大街小巷，幾乎見不到捏面人的藝人了。這個中國的傳統手工藝品面臨絕跡。培養接班人是我作為‘面人兒當前的重要責任。面塑技藝是一種‘精神食糧，我有責任去弘揚和傳承這種‘精神食糧。”

除了外表華麗的展示作品，楊榮品更樂意用質樸的心去捏制傳統素色面塑。坐在工作臺前，捏制傳統面塑品，只要拿起一塊面泥，無論置身于何種環境，飽含著濃郁民俗特色的作品，在他的手里，總會綻放出嬌艷不敗的色彩。

“現在我歲數大了，眼睛也不好使了。但如今經濟條件好，年輕人都不愿意學這門手藝。”楊榮品老師一臉憂郁，“鎮里成立面塑工作室，讓更多人了解這個，這是個好事。為了不讓老手藝失傳，我現在也正在將這門技術傳給徒弟。”楊榮品心中，對于面塑的情結，一直還揮之不去。

談話期間，楊榮品談到了面塑的發展。面塑從作為孩子的玩具到現在已經有了幾千年的歷史了。談到這，楊榮品就覺得中國這樣一種古老的文化是絕對不應該被丟棄的，也正是抱著這樣的一種心態，楊榮品覺得想要拯救這么寶貴的遺產還是要從教育入手。

同行的馬凱勛主任表示，面塑作為非物質文化遺產，現在卻越來越不被人們重視，很多70后、80后這代人還能見到面塑的尾巴，但是現在的年輕人，很多人連見都沒有見過這樣的東西，更別說讓他們去傳承了。

楊榮品的面塑工作室設在家里，常年對外開放。同時，楊榮品讓面塑也走進了當地的課堂，通過給孩子們講非物質文化遺產，讓他們了解永平當地的傳統文化。

“我們也經常請楊榮品老師參加縣內外的文化活動，通過這些活動，讓更多人知曉永平面塑這一非物質文化遺產，讓這一傳統手藝發揚和傳承下去。”永平縣文化館的馬凱勛主任說。

除了平時制作作品以外，為了能夠將這種文化繼續保留下來，楊榮品每年都會到學校免費授課。每年為永平縣勝泉完小、花街完小、廠街完小、老街完小等 十幾所學校免費授課，在美術老師的配合下，盡其所能地讓孩子們學習并了解永平面塑的歷史和制作技藝。

他授課，課堂生動有趣，不同于我們一般見到的嚴肅死板的教學模式，所以楊榮品的課也是很受大家的歡迎的，這對于現在的孩子們接受面塑這樣一個非物質文化遺產也是有很大幫助的。課堂中的授課環節時時吸引大家，學生對“面”的操作掌握能力相對弱，但有著濃厚的興趣。楊榮品老師先為孩子們簡單介紹了有關非物質文化遺產的知識以及面塑的發展史，接著帶領孩子們一步一步地開始制作。當他把彩泥分發到同學們的手里時，大家都迫不及待開始揉捏起來，孩子們對面塑的制作產生了濃厚的興趣。楊榮品老師親自傳授給學生制作面塑的方法，學生們興致勃勃地跟著學做，可是老師的作品總是光滑有型，但在孩子們手里總是拿捏困難。在他的不斷鼓勵和美術老師的協助下，大家慢慢掌握了基礎的制作方法，一節課下來看著自己的作品都意猶未盡。

“認真才能做對，用心才能做好。每一個作品在開始之前，一定要先想好，結合歷史、年齡、場景、性格，以此來推斷整個人物的性格和狀態。如果沒有提前想好，肯定無法做出好的作品。”說到這里，楊榮品一聲嘆息。

除了傳承問題，“面塑”也有市場化的難題。楊榮品介紹說，現在市場上賣的玻璃罩著的面人，面目表情都一樣，缺乏神韻，跟模子刻出來似的，尤其是現代工藝技術的出現，對傳統手工藝品有不小的沖擊。而“面塑”這種傳統技藝屬于創作性質的藝術作品，顯然無法大規模商業化。

據了解，楊榮品平均每年都要制作幾百件面塑，也吸引很多對面塑技藝感興趣的人前來學習。經常有人聯系楊榮品老師，想購買他們家老一輩“面塑”的作品，他都沒同意，因為很多作品都是孤品，賣了就沒了，還不如今后捐贈給政府，放到文化館里，讓大家都能觀賞。

楊榮品老師今年80多歲了，時代成全了一個老藝人，也正在將一門老手藝送進尾聲。隨著年齡的增長，一個問題對我來說，越來越急迫，那就是誰來繼承他的手藝？

多年來，事實上，楊榮品老師曾經收過20多個徒弟，有男有女，但是這些人沒有一個堅持了下來。非遺手工藝漸漸淡出人們的生活視野，這種慢生活節奏的繁復精美的手工藝，需要大量成熟技藝的藝人花費大量時間投入，其作品的成本令人嘆為觀止，社會需求下降、人力成本上升、呈現方式的老舊等因素，在生活節奏高速發展中顯得尤其脆弱和邊緣。

“沒辦法，現在玩具都是工業化生產了，面塑沒人買了，自己的孩子也不愿意再學下去，面塑這個行業賺不到錢了，大兒子張云高學了紙扎，開了個店，賣點葬禮用品。社會上更多的人認為，捏面人還不如去捏包子。”在現實面前，楊榮品很無奈。

如何讓傳統非遺重回當代生活，這需要獲得年輕人的關注。最終，楊榮品只好把目光瞄準了自己一個親戚家的孩子小偉和女兒張文。所幸的是，小偉已經結了婚，事業上也小有所成，家里面種植有很多核桃，可以說吃穿不愁，而且懂得楊榮品的心思，同意跟著他學面塑。這樣，楊榮品的祖傳捏面人手藝也算是后繼有人了。

跟楊榮品相比，小偉有了更多的經營意識，他不僅做戲劇人物，還做卡通，捏真人像。小偉平時幫助老人打理工作室事宜，管理工作室的日常活動，時間充裕的時候，和楊榮品老師學習繪畫和書法。

女兒張文說：“人家需要什么，就捏什么，跟著市場走，傳統技藝才有活下去的希望。”

換言之，經由新技術、新產品、新功能所傳達出的文化遺產形態往往更符合當代年輕人群體的審美，由此，文化遺產的傳承保護需要以年輕群體更能接受和欣賞的方式進行也就不難理解了。

不過，對繼承者的守望與期待，在楊榮品心里，總是還有一些惆悵，他看了看女兒張文：“女兒之后，又有誰來繼承這門手藝呢？”

如今，由于年事已高，楊榮品已經很久沒長時間捏過面人了，并且身體也是大不如前。 “年輕時我可是四處跑的，做面塑，不能老是待在家里面，閉門造車做出來的作品呆板，沒有生活味，沒有煙火味，也沒有靈氣，那可不行。75歲以后，我的身體大不如前了，外面也就不去了。”楊榮品笑著說。

“這是一個祖傳的手藝，不想它失傳。說實在的，這個也比較累人，坐在那兒一做就要很長時間，腰比較酸，但是我不想讓這個老手藝失傳，所以自己要有耐心，要堅守下去。因為我所傳承的，不單單是一門技藝，而是楊老師引以為傲的家族觀念，世代相連的濃濃深情。”張文介紹說，她小時候見過面塑，如今父親年事已高，沒有人來傳承，自己就主動跟父親學習一些技巧。在父親的悉心傳授下，她對面塑的制作頗具天賦，通過學習和創新，做出了一些面塑作品。

面塑作為一種民間生命力極強的造型藝術，生長和扎根于民眾生活，成為民俗風情的一種表現方式，無時不在，無時不有。它作為一種藝術形態也好，一種食品文化也好，都有其獨特的體系程式。其中的造型意識和方法，原始宗教意識和衍變，人文思想及發展，都有著亟待開發的深刻內涵。面塑是集繪畫、雕塑、刻印、裝飾于一體的藝術，是體現中華傳統美學的一種技藝，是代表我國農耕文化的非物質文化遺產之一。

以心承心，相授相望。其實，一代又一代的手藝人才是非遺文化、技藝傳承的主體，幫助這些手藝人們優化技藝，向廣大傳統文化關注者、潛在消費者群體進行精準的推廣傳播，都是希望用關注的力量讓非遺獲得更多認可，這既是對傳統非遺文化的支持，也是為讓傳承得到更好的延續所盡的一份力。

愛上面塑可能是一分鐘的事，但守護非遺藝術，卻是一生的事。原本普通的面，用故事塑型，用精神著色，用勤勞的雙手，不竭的智慧，為世世代代積淀下寶貴的“財富”。這些“財富”早已與物質無關，而是人與人的，心與心的。

采訪結束前，楊榮品充滿希望地告訴我， 下一步打算在博南鎮創建一所“文化大院”，用來展示自己和徒弟的面塑作品，傳承面塑的精神和文化，為當地的面塑愛好者搭建一個交流的平臺，同時也能夠豐富村民的文化生活，帶動地方的經濟發展。

面塑承載著一個地方的歷史記憶，延續著一個地方的文化血脈，而非遺不是保留死去的歷史，需要進行活態的傳承，它的意義不僅在于展示和弘揚，更在于促使“長生不老”的活在舊時光里。

生命深淺，時光老舊，許多往事，早已在滄桑里成痕。但愿面塑藝術作為珍貴的非物質文化遺產受到重視，小玩意兒也能夠大大方方地走入藝術殿堂的同時，在人們的生活之中也不會被遺忘。