《影》的水墨光影

李曼嘉

摘要：《影》是張藝謀對自己電影風格的一次顛覆和超越。張藝謀在《影》這部電影上沒有追求飽滿的色彩，而是選擇不斷做減法，用水墨色彩呈現出傳統中國國畫恬淡冷峻、寫意抒懷的風格，以至于除了黑白，就只剩下腥紅的血色。張藝謀這位電影色彩大師，在曾經大紅大綠的視覺風格之后，又以一種水墨山水式的視覺風格重建了他的視覺譜系，在電影顏色的使用上“又上一層樓”，視覺沖擊力和濃烈的東方美學都有所突破，電影顏色被他用到了極致。

關鍵詞：《影》 電影色彩? 張藝謀 中國電影

《影》從第一個鏡頭開始，便擺脫了觀眾以往的固有印象：全片以黑、白、灰為主色調，置景、衣著都嚴格按照這一色系設計，其他顏色幾乎沒有出現。雖然人物的臉有鮮明的彩色，但整體上讓影片在視覺方面看起來趨近于黑白，越向背景環境深處，景深越呈現為無色。但電影不是黑白片，而是采用了低彩度的處理方法，降低了色彩度。相比較于以往大紅大紫的“奔放”的色彩沖擊，一種留白、寫意、傳神的“收”的狀態，讓全片充滿著水墨畫的意境靈韻。

張藝謀在《影》這部電影當中使用了飽和度極低的顏色，整部電影只有黑白灰，灰色可以讓黑色和白色的對比更加強烈，層次更加分明。這樣的色調，讓整部電影都籠罩在一種濃郁的中國水墨畫的風格中，典雅而凝重，而且水墨畫本身自帶的典雅又正好呼應了故事發生的年代背景和殘酷氛圍。用黑白灰三個雅致簡單的顏色，讓劇中人仿佛置身于一幅幅一幀幀的水墨畫中，讓觀眾甚至有一瞬間的恍惚，這是在看一幅水墨動畫。

電影色彩不僅是電影語言的重要組成部分，更重要的是它能傳達作者的創作意念。 張藝謀導演回歸自己的色彩與倫理、色彩與意義、色彩與思想的連接與對話，《影》開始走向色彩思想化的探問。與張藝謀以往追求的濃墨重彩、華美艷麗的風格相比，《影》將看似簡單、沉悶的黑白灰色，調出了高級靈動而又多變的質感，用黑白分明的水墨風格代替了西洋繪畫的濃油重彩，有一些打斗的戲份看起來和《一代宗師》有相似之處。但《一代宗師》還是有西洋繪畫的質感，有市井的煙火氣息、民國時代的奢華感、沉甸甸的厚重感。《影》是工筆描繪出的飄逸，帶著一種輕盈感，不同于西方宗教的肅穆和審判，它擁有的是道教修行的真諦——“仙”的隱喻。

構圖影像、色彩聲效一直以來都是張藝謀電影的強項和突出特點。色彩專家于西蔓曾說，張藝謀是中國電影界少數運用色彩來外化人物內心的高手，他總是能通過色彩純度的變化、大膽撞色的效果來準確傳達人物內心的細膩情感。

觀眾長期以來對張藝謀電影的首要認知，就是他片中熱烈奔放、濃墨重彩的視覺沖擊力。他習慣用豐富、激烈、鮮明的色系碰撞來展現故事的情節沖突和人物性格。我們之所以說張藝謀是一個在色彩運用上很有特色的導演，就是因為他每一次都能把色彩用到極致。紅色，這個喜慶的顏色，在《大紅燈籠高高掛》中是多次亮起的紅燈籠，也是女主角身上的嫁衣，紅色像血一樣，見證了鮮活生命的消逝，控訴著對女性的擠壓和剝奪;在《紅高粱》中是紅轎子、高粱酒，殘陽似血，血染黃沙，卻不再是壓抑的，而是充滿了原始的生命力;在《菊豆》中是染缸，象征著欲望與人性的釋放。黃色，這個隆重的顏色，在與陳凱歌導演合作的《黃土地》中，黃色是貫穿整部電影的色彩，那厚重的黃土地是“第五代”崛起的一個圖騰，也是觀眾心中難以磨滅的文藝印記;在《滿城盡帶黃金甲》中，從皇宮前見證了權力血戰的菊花，到劇中人身上華貴的皇族服飾，黃色從厚重的黃土地變為了刺目的權力和欲望。

張藝謀在《影》的創作過程中，色彩先行，故事先行，再一次把色彩的迷戀發揮到了新的高度，返璞歸真，放棄對夸張絢爛、艷麗豐富的色彩的選用，而是一步回到了黑白二色。如果說張藝謀的此前電影，對色彩的選取往往都是在主題和內容確定之后的，而在《影》的這部電影的創作當中，則是首先確定了黑白這個色彩的基調，而且是對黑白二色進行了強制的規定。《影》這部影片所呈現給觀眾的是以水墨暈染效果進行形式表達和內容表達，通過對色調的選取和應用，極具象征意味地告訴觀眾，世界、人性、敘事、情感和思想都不是非黑即白的。正如色彩先行一樣，張藝謀在《影》的創作中，思想也是先行的，他要把故事的主角留給王侯將相之外的小人物，這個人物卑微到像一粒微塵一樣，卑微到他只是都督的一個影子罷了。甚至這個小人物的名字都是低微的，低微到只是用他的出生地“境州”來命名，他的自我意識里只有所謂的境州和他模糊的記憶中的母親。黑白暈染之色與影子境州這個微塵般人物的記憶和思想是如此般配，無論過去還是未來，無論身份還是地位，無論情感和記憶，都是模糊的暈染的，像風刮過水面，瞬間的搖動之后即刻又歸于平靜，才激起的波紋又復歸于安寧。境州的生命覺醒是在影子角色被啟用之后，張藝謀在《影》中注入了很多的情感與思考，他從境州身上找到了“個人命運中某一個最生動的瞬間”。

中國傳統電影總是力圖再現社會現實場景，講述人物生活的故事;而張藝謀的電影作品則力圖少講故事、少敘情節，影片中所有對白精簡到極致，在大部分的場景中用色彩講故事，畫面和音樂起到敘述的作用，讓構圖色彩、音樂聲響等符號參與表演，充分地發揮他們的語言功能，增強電影的視覺效果，營造一股全方位的氛圍。色彩在張藝謀的電影作品里不僅是純粹電影化的造型手段，而且還構成他電影的視覺語言形態，色彩藝術由自然真實達到了藝術真實。片中作為比武場的“太極圖“反復出現，以一黑一白凸顯了全片的色彩基調，首尾糾合、陰陽消長、互滲互動，同時也是故事里所有人物關系的隱喻象征，把對生命個體的關注和生命意識的覺醒這一思想更加有效地進行色彩化表達。與“太極圖”符號相配合的動作場面，則以“慢動作”“簡約”為主要特征。幾場比武對決展現以柔克剛、以陰制陽的主題，在快節奏打斗中的高潮部分用慢鏡頭處理，飛濺的雨滴與飄動的服飾發絲，夸張的動作與柔軟的身段，彈起的竹竿與轉動的雨傘，剛猛的大刀與靈動的沛傘，對比強烈，優美寫意，行云流水，黑白對立、陰陽融合的意境躍然于屏幕之上。片中高潮部分，一邊是影子與楊蒼兩人的激烈對戰，一邊是子虞和小艾兩人的熱烈合奏，此消彼長，暗流涌動，聲音畫面相輔相成，中國武俠與古典音樂完美融合，劇情沖突、感情起伏和心理活動全部聚集于此，令人沉浸其中。

張藝謀電影作品中的色彩運用與中國傳統文化、自身的藝術涵養、成長的空間和“求諸中國文化底蘊，追求世界雅俗共賞”的定位等密不可分。對色彩的處理不僅僅滿足于對客觀世界的簡單摹寫與還原，而且還非常重視色彩的象征意義和主觀表現性，把電影色彩的語言表意融化為影片劇作的節奏與結構。《影》這部影片的深刻之處在于以傳統歷史故事慣用的權謀敘事為表象，以傳統愛情故事慣用的情欲敘事為誘餌，把思考的觸角探入了每一個鮮活生命的人性深處，把每一個個體生命的獨特命運進行了思想化的呈現。以影子境州這個生命個體的獨特命運和自我覺醒，來探問生命的感覺;以都督子虞在黑暗中透過墻洞偷窺影子與小艾的情欲沖動，來拷問人性的猥瑣;以主公沛良為了政治需要用妹妹青萍去和親，來反思人格的尊嚴。

《影》超越了一般意義上的情感色彩化的構建，以色彩思想化的倫理敘事，通過黑白二色的暈染，切入每一個個體生命的經驗和感覺世界，著力營構具體生命狀態的道德意識和倫理訴求。

張藝謀導演每一部電影中的色彩運用都會讓觀眾興奮不已，色彩是張藝謀電影敘事中人物情感和角色靈魂的外化，色彩在張藝謀的藝術表達中具有圖騰意義，色彩是張藝謀電影的自覺遵循，色彩是張藝謀電影的出發點。《影》應當是他對色彩思想化的有益嘗試。“道可道，非常道;名可名，非常名。”影子境州曾經問小艾自己是誰，小艾告訴他你就是你。張藝謀在《影》中著力追求的水墨畫般的視覺效果，著力刻畫的濕漉漉的人物命運，著力植入的尋找自我與自由的思想深度，著力營構的莎士比亞化的戲劇沖突。

這世上任何東西做到極致都會令人無法忘記，如果用色彩就會大紅大黃，讓人看一眼就無法忘記，要么就會什么顏色都不用，只有黑白去達到色彩的另一個極致，張藝謀只是簡單地在色彩的兩個極端自由地調換和嘗試，卻都達到了讓觀眾無法移開視線的效果。對于張藝謀本人而言，《影》既是審視自己藝術道路，重啟初心的回歸之作，更是對自己電影風格最大的一次顛覆和超越。對于中國電影而言，《影》不再是迎合西方視角的中國風電影，而是通過中國傳統故事和中國傳統色彩意境探討具有人類普遍意義的人文問題，成功探索出一種中國故事的全新電影表達方式，為中國電影創新創作提供了新的路徑。（作者單位：西南大學）

參考文獻：

1.余培敏，楊永軍：《淡妝濃抹總相宜——淺析張藝謀電影的色彩藝術 》，《涪陵師范學院學報》，2004（4）。