熔山水之靈 鑄時代之魂

在國民生活水平不斷改善，消費熱情持續(xù)高漲的當下，大眾化旅游需求正在向精神和文化方面的個性化體驗旅游需求轉化，文化體驗日益成為旅游的最初動機和最終目的，致使旅游演藝快速發(fā)展，形成了劇場旅游演出、實景旅游演出、主題公園演出等主要類型。當代曲藝也參與其中，在文旅融合演藝方面，將周期性與常態(tài)化演出相結合，各地已有比較成功的實踐。如天津市在游客眾多的運河新天地夜市舉辦天津時調、京東大鼓、快板書、西河大鼓、相聲等頗具地域特色的曲藝演出，讓外地游客了解天津的運河文化，也了解天津的曲藝文化， 收到了以文促旅、以旅彰文的效果；山西、湖北等地廣泛開展曲藝類非遺項目進景區(qū)、進校園、進軍營、進農村、進社區(qū)、進企業(yè)等活動，也是非常好的文旅融合實踐。由文化和旅游部等主辦，文化和旅游部非物質文化遺產司等承辦的全國非遺曲藝周，將所有曲藝類國家級非遺項目集中會演，其聲勢浩大，影響廣泛。其中，2019年9月在山東濟南舉辦的全國非遺曲藝周，將展演深入到社區(qū)、公園，在游客眾多的五龍?zhí)豆珗@、趵突泉公園白雪樓戲臺、花洲歷史文化街區(qū)里的百花洲劇場等園區(qū)的戲臺演出，讓游客近距離領略活態(tài)傳承的非遺曲藝的風采，曲藝周極大地豐富了園區(qū)的演出內容，吸引了更多游客來此參觀游覽，由此，全國非遺曲藝周也成為周期性曲藝文旅融合的代表性活動之一。

但是，與國內其他藝術形態(tài)火爆的旅游演藝相比，當代曲藝文旅融合發(fā)展尚有比較大的提升空間，筆者認為其常態(tài)化、精品化（品牌化）、網(wǎng)絡化是當代曲藝與旅游實現(xiàn)深層次融合的有效途徑。

一、當代曲藝文旅融合的常態(tài)化

當代曲藝文旅融合的常態(tài)化不能狹隘地解讀為送戲到景區(qū)，演出到公園、社區(qū)，而忽略開發(fā)都市的演藝市場。它應該包括“走出去”的常態(tài)化和“駐下來”的常態(tài)化。而“駐下來”的常態(tài)化又包括“走出去”的過程中“駐下來”，實現(xiàn)景區(qū)、公園等演藝空間的駐場演出；還包括滿足都市旅游消費日益增長的演藝市場需求的都市駐場演出，從而實現(xiàn)當代曲藝文旅融合的常態(tài)化。在都市駐場演出方面，目前還存在一些需要克服的硬件短板，一些曲藝專業(yè)院團沒有自己的劇場，其常態(tài)化演出似乎就不可能實現(xiàn)。這里可以參照一個比較成功的案例：上海東方傳媒利用一個爛尾寫字樓打造了改編自《麥克白》的一臺節(jié)目——《不眠之夜》，它巧妙地融入了上海元素，兩年間演出650余場，售票199050張，累計票房收入1.3億元，一時間成為文藝青年到上海必去的打卡地。

一臺誕生在都市爛尾樓的劇目，能夠在兩年里連續(xù)演出650余場，其裝修改造閑置空間的成本花得值。有些地方院團因為沒有自己的劇場，每次演出都是臨時租用，這就出現(xiàn)每每不惜成本打造一個劇目，演幾場往往就封箱的局面。這樣造成的資源浪費，可能遠遠高出裝修改造閑置空間的成本。其實每座城市都有一些閑置的建筑空間（比如老舊廠房、因產業(yè)升級帶來的廢棄車間、倉庫等）、博物館、藝術中心、實體書店、文創(chuàng)園區(qū)等，將這些空間改造、設計、裝修，是可以成為藝術表演的新型演藝空間的。因此，開發(fā)都市巨大的演藝市場，發(fā)掘并打造出富有當代曲藝特色的演藝空間，使駐場演出可持續(xù)，滿足都市游客和市民的精神審美需求，是促使文旅融合常態(tài)化的重要措施之一。

二、當代曲藝文旅融合精品化、品牌化

文旅融合背景下，當代曲藝常態(tài)化發(fā)展還需要獲得市場的廣泛認可。這種認可，是決定一個作品形成可持續(xù)發(fā)展的關鍵。它將直接對那些讓游客看一次，再也不想看第二次的節(jié)目說“不”！直接淘汰那些應付的、粗制濫造的、質量低的、媚俗的，給觀眾搔胳肢窩的演出。當代曲藝文旅融合的常態(tài)化呼喚有深厚文化積淀、濃郁地域特色、高質量的藝術品質的精品，在藝術市場實踐中給中外游客留下歷久彌新的印象，使之形成長演不衰的品牌節(jié)目。這些作品可以實景、可以“浸沒”“漂移”，也可以有多種藝術的元素融合，在藝術實踐中還可以不斷完善，形成輻射面不斷擴大的品牌效應。比如我國旅游演藝發(fā)展比較成功的印象（又見）、山水盛典、千古情三大系列，他們形成的《印象劉三姐》《宋城千古情》《長恨歌》等知名品牌，以及長江首部漂移劇《知音號》等，為市場廣泛認可，常常一票難求。這些比較成功的品牌效應，有許多經(jīng)驗值得當代曲藝在文旅融合樣態(tài)中借鑒。

近兩年來，國家加大對曲藝類國家級非遺項目的保護和扶持，投入專項資金7500多萬元，覆蓋了所有曲藝類國家級非遺項目的保護單位，支持扶持每一個曲藝類國家級非遺項目的保護傳承。筆者認為，這一舉措正在成為當代曲藝的文旅融合精品化、品牌化建設的孵化器。這些曲藝類國家級非遺項目承載了中華傳統(tǒng)文化之瑰寶，他們是傳承民族優(yōu)秀文化生生不息的火種。伴隨著華人的足跡遍布世界各地，這些傳統(tǒng)文化瑰寶也正在成為西方人心目中東方文化的象征，也成為他們文化體驗旅游的最初動機和最終目的。

在2019全國非遺曲藝周上，我們欣喜地看到這樣的場景：“一架揚琴、一把琵琶和中阮、兩把二胡，加上5個清音鼓，10余位南昌清音演員用優(yōu)雅的曲調和清脆的鼓聲向市民游客展示著《今日猶聞翰墨香》。極具南昌地域特色的優(yōu)雅唱腔及表演角色，將聽眾帶回當年王勃即興題寫《滕王閣序》時的情景。”在云銷雨霽、彩徹區(qū)明的公園中，演員自擊自唱，用優(yōu)雅吸引園區(qū)游客，用獨特的文化積淀和風土人情贏得贊許，這是當代曲藝的文旅融合精品化、品牌化的魅力所在。

在新冠肺炎疫情期間，筆者也欣喜地看到，四川省曲藝研究院打造出了四川清音《繡蜀》，為文旅融合添新作，期待有更多高質量的作品誕生，并在市場的檢驗中脫穎而出。

三、當代曲藝文旅融合的網(wǎng)絡化

當代曲藝文旅融合樣態(tài)離不開網(wǎng)絡化。目前Internet已經(jīng)聯(lián)系著超過160個國家和地區(qū)，計算機網(wǎng)絡在當今已經(jīng)得到普及，與人們生活密不可分。公開數(shù)據(jù)顯示，截至2019年6月，我國網(wǎng)民規(guī)模達8.54億，手機網(wǎng)民規(guī)模達8.47億，網(wǎng)民使用手機上網(wǎng)的比例達99.1%。筆者曾經(jīng)對當代曲藝的傳播媒介做過一次梳理，發(fā)現(xiàn)不同時期的傳播媒介催生了不同曲種的繁盛，同時也讓部分曲種處于邊緣化。通過大眾傳播媒介能夠最大限度地擴大受眾范圍，其受眾范圍的廣度一定程度上影響著曲種繁盛與沉寂。網(wǎng)絡平臺傳播是迄今為止當代曲藝最為有效的聲像傳播媒介。雖然目前的傳播媒介不能替代劇場、茶園、書場等觀眾現(xiàn)場欣賞藝術的直觀感受，但是網(wǎng)絡傳播是更接近于現(xiàn)場欣賞的傳播媒介。據(jù)此，利用好網(wǎng)絡平臺傳播，使當代曲藝文旅融合樣態(tài)能夠最大限度地擴大受眾范圍，讓沒有親臨現(xiàn)場的受眾獲得近似于現(xiàn)場的欣賞效果，從而激發(fā)出更多潛在的文化旅游需求。

網(wǎng)絡傳播不能簡單地歸結為在線售票，作品演出推介，微博、微信朋友圈曬圖，更應該增加直播、互動，最大限度地利用網(wǎng)絡平臺搭建的信息高速公路，進行大數(shù)據(jù)分析、追蹤、研判、互動等，讓其傳播功能得到最大限度的發(fā)揮，從而推動當代曲藝文旅融合的發(fā)展。

當代曲藝文旅融合的常態(tài)化、精品化（品牌化）、網(wǎng)絡化三者相互作用、相互制約，其核心是打造精品，塑造品牌。有了品牌的輻射效應，其常態(tài)化與網(wǎng)絡化會更暢行。當代曲藝文旅融合作品不是簡單的演出場景轉換，它需要在更廣闊的自然人文背景中檢驗藝術家的呈現(xiàn)。如果你的琴弦可以撥動秋水，歌聲能夠挽留住白云，目光載得住落霞，演出自然就吸引住了游客；你的作品不一定是鴻篇巨制，如果采擷了陽關三疊、平沙落雁、梅花三弄、玉樹后庭花等中華民族文化特色的優(yōu)美意象，當不愁被中外游客的鏡頭記錄、傳頌、上熱搜，并反過來促使作品綻放出長久的生命力。

參考文獻：

[1]洪霞、劉衛(wèi)珍：《文旅融合背景下四川省影視基地發(fā)展軌跡探析》，《四川戲劇》，2018年第12期。

[2]吳宏：《運河畔品“曲藝盛宴” 文旅融合“有滋有味”》，人民網(wǎng)，2019年9月16日。

[3]陳煒敏：《全國非遺曲藝周彰顯文旅融合特色 非遺曲藝進景區(qū)游客享視聽盛宴》，新浪網(wǎng)，2019年9月8日。

[4]陳平：《文旅融合背景下的首都演藝發(fā)展思考》，搜狐網(wǎng)，2019年6月24日。

[5]王學思：《共享傳承保護成果 聚力曲藝發(fā)展振興——2019全國非遺曲藝周觀察》，《中國文化報》，2019年9月18日。

[6]洪霞：《當代曲藝聲像傳播的流變探析》，《四川戲劇》，2016年第12期。

（作者：四川省藝術研究院文化遺產研究所副所長）