淺析攝影作品《萊茵河Ⅱ》被高價收藏的原因

徐雪寒

自從蘇富比1971 年在倫敦舉行首場影像專場拍賣會以來，攝影作品的投資和收藏價值得到越來越多藏家的認同。2011 年11 月8 日，德國當代攝影藝術家安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky，1955—)的作品《萊茵河Ⅱ》（Rhein II）在紐約佳士得（Christies）拍賣會上以433.85 萬美元（約合人民幣2805 萬元）被一個德國收藏家購買，引爆了整個國際攝影界，刷新了半年前辛迪·雪曼（Cindy Sherman，1954—）的作品《無題96 號》（Untitled #96）拍得389 萬美元的史上最貴照片記錄?！度R茵河Ⅱ》創作于1999 年，描繪的是德國杜塞爾多夫的萊茵河兩岸的風貌。畫面中沒有輪廓的小路、草地、河流和天空幾乎形成了完美的水平結構，這種圖像性畫面，讓作品看上去就像一幅抽象畫，暮色中又流露出一種蒼涼的感覺。當時許多媒體都以“世界上最貴的一張照片”為題介紹了這張作品。這個消息發布的第二天，不少網友表示“不明白這張照片為啥這么值錢！”或許在普通人眼中這只是一張非常平淡的、河岸比較平行的風景攝影作品罷了。各種對于當代攝影作品拍賣和收藏的質疑聲不斷。有人甚至質疑道：“它的亮點難道是完全平行？”對此，圈內人士有著各自的評價和解釋。

佳士得拍賣行是這樣解釋的：“我們并不希望人們看完這張照片就猜到這是萊茵河的哪塊區域，我們希望讀者可以欣賞這片‘柏拉圖式的水域’?！?/p>

電訊報的弗洛倫斯·沃特斯（Florence Waters）客觀地寫道：“一張照片的誕生可能需要很長的過程，這令古爾斯基的作品擁有獨特的價值。這張照片充滿活力，美麗且令人記憶深刻——我應該說令人難忘，充滿德國風情和受歡迎的主題：浪漫的風光，以及人與自然的關系?！?/p>

評論家肯·羅克韋爾（Ken Rockwell）從技術的角度，認為“這張照片以簡潔的內容，展現了攝影師精湛的技藝。20世紀70年代末，攝影作品開始進入畫廊，與繪畫藝術并列。在這其中，古爾斯基的照片以出眾的技術脫穎而出。完成這張照片需要數月的時間，以及大量的數碼處理才能得到最終出色的效果?！?/p>

《連線》雜志的雅各布·席勒（Jacob Schiller）強調傳統膠片攝影的重要性，認為：“如果這張照片不是用膠片拍攝，那么它就也不是藝術。我想不出任何一張用數碼相機拍攝出來的經典作品。”此外，席勒還提到一位畫廊專業人士稱：“注意到一種趨勢，攝影師正努力重新將自己定位為‘藝術家’。這樣他們就可以將自己的作品在藝術市場上以高價出售，而非停留在傳統的照片市場?！?/p>

正因為攝影師也是藝術家，所以他的作品具有可觀的藝術價值。佳士得歐洲戰后及當代藝術部門主管弗朗西斯·奧切德（Francis Outred）表示這張照片的尺寸和技術，也是考慮其藝術價值的因素之一。他說：“在如此巨大的尺寸上展現出眾的沖洗技術，作品的色彩和顆粒無疑對繪畫是一種挑戰，古爾斯基已經帶領一部分藝術家重新定義了今天的藝術媒介。”

一張照片能引起全世界這么多人的議論，它的收藏價值到底在哪里？筆者覺得可以從以下幾個方面進行分析。

《萊茵河Ⅱ》（Rhein II）1999

首先，藝術品的價格取決于藝術家在藝術史中的地位和影響，藏家在收藏藝術品的同時也是在收藏藝術家。古爾斯基是當代攝影史上最重要的攝影師，也是當今攝影界中最耀眼的藝術家。我們知道，他的老師貝歇夫婦開創了杜塞爾多夫攝影學派，對世界的攝影觀念帶來了強烈的沖擊，深刻地影響了無數的后來者。這個學派在相當長的時間里，誕生了很多受到學術界和收藏市場歡迎的攝影藝術家，古爾斯基便是其中的代表人物。吉爾斯基在繼承客觀主義獨特的以無表情技術美學，及與類型學為核心的德式攝影風格的同時，也融合了自我意識，他在艱難的無休止的創作過程中，通過大尺寸照片呈現出的全景式大場面對高科技、快節奏的全球化，進行著“大”規模的“采樣”。功夫不負有心人，經過二十多年的探索與創新，他的作品既有日耳曼民族印記又有自己鮮明的個人風格，已然成為德國當代影像文化記憶的一部分。這幅《萊茵河Ⅱ》作為古爾斯基的代表作之一，具有無比強烈的藝術效果，照片用非常大幅的尺寸展示，給觀者震撼的視覺體驗和學術性的思想深度。

其次，《萊茵河Ⅱ》的作品尺寸遠遠超出了一般攝影作品的畫幅，讓人看到后的第一感覺就是驚訝。該作品長度385.5 厘米、寬度207 厘米、厚度6.2 厘米，可以說是前無古人，豪氣沖天。這也是古爾斯基的影像標志和他一貫的創作手法——先用大畫幅膠片進行拍攝，然后再將作品進行掃描和多底合成，限量印制與巨幅尺寸的展示。大尺寸和電腦技術的參與，表現一種浪漫的景觀、人與自然的關系，讓人們在欣嘗攝影師表現景物客觀性的基礎上懷疑其攝影的“真實性”。古爾斯基通過后期處理技術將萊茵河邊的廠房、建筑、行人抹去，畫面被修飾得極其干凈，最終成為了像抽象作品一樣的單純線條與色塊，讓人感到耳目一新。作品在延續了古爾斯基大畫幅的鮮明個性、及具有古典風景畫般的華麗風格和莊嚴氣勢的同時，也反映出他近期作品正明顯走向抽象化的趨勢。不得不承認，古爾斯基善于制作精美的全景彩色照片，并且開創了當代藝術攝影的新紀元和新趨勢。在BBC 為他制作的專題片里，他詮釋自己的創作意圖時說：“什么是人類視角的具象世界？不是你經過河邊看到的一些無聊的房屋，破損的電站，趕路的行人，路邊的垃圾，這些和‘永恒’沒有半點關系，對我而言，只有綠色的河岸、反射為白色的河水和天際才是永恒的本質，至少是‘試圖接近本質’的……。我認為我還原了萊茵河的真實面貌，一種本質上的真實?！薄度R茵河Ⅱ》經過獨具匠心地處理，已經不僅僅是一幅照片，它是一件借助于攝影語言表現的當代藝術作品，把人類的歷史、自然和藝術完美地實現融合。

第三，辨析藝術作品的價值不能只拿出一幅作品來分析，而是要放到攝影師的所有作品中觀看，成功的攝影作品一方面要是攝影師獨特風格的極致，另一方面要體現普遍的審美價值。古爾斯基用超大尺寸的作品、巨觀的視野、精致的細節、無限延續的場景，來表現他心中的西方現代文明社會及時代精神，這已成為他作品宏大的美學特質。2007 年在倫敦蘇富比，古爾斯基的《99 美分Ⅱ》《99 Cent Ⅱ》就以334.6 萬美元成交，創下了當時攝影作品拍賣價格的全球新高，讓當代藝術家們羨慕不已。這幅作品也是巨幅尺寸，將超市里重復排列的商品、貨架及促銷標志，濃縮成鮮艷的紅、黃、藍，并被極其精細的表現出來，這需要過人的膽識和高超的技能。紐約現代美術館策展人朱莉恩·利維（Julien Levy）認為：“僅將一張簡單的底片放大，置于巨大的空間還要保持照片的趣味性，這是困難的；而且危險也隨之而來，因為如果攝影師不能夠對照片的每個微小的細節有所控制，只是單純靠它尺幅的獨特和放大之后的戲劇性來獲勝，那你的每個缺點也都被同時放大了?！惫艩査够跀z影創作中的確有神奇的功夫，他的很多作品都有著近乎完美的細節，這種完美的“品相”也保證了他的市場價格可以一直堅挺。

第四，藝術品的價格還取決于它的稀缺性。古爾斯基的《萊茵河Ⅱ》一共制作了六個版本。其中有三個位于公共美術館中，分別是：紐約現代美術館（MOMA）、倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）和慕尼黑現代美術館（Munich Museum of Modern Art），一個位于全世界最大的私人博物館——美國馬里蘭州格蘭斯通藝術博物館（Glenstone Museum）中。只有兩個被私人收藏家收藏，這次拍賣的就是其中之一。這一點充分說明了此幅作品的稀缺性。同時，被誰收藏過也會直接影響作品在拍賣市場的價格。一般收藏家缺少眼光和實力收藏昂貴的藝術品，《萊茵河Ⅱ》已有四個版本已被世界著名的美術館收藏，足以說明它潛在的藝術價值。在西方如果藏家對藝術品的定價有疑問，畫商不會直接回答藏家的質疑，而是會闡述一番藝術家在藝術史上的地位和影響，并列舉出同樣收藏這個藝術家作品的大牌美術館的名字。被世界上最頂級的美術館收藏之后，必然會把古爾斯基同系列作品的價格推上更高的價位。

第五，藝術品價格要靠背后的推手和畫廊的運作。有些藝術家水平很高，但是價格始終走不上高位，就是因為市面上的作品太少，沒有人愿意操盤。一個藝術家的作品少了，就缺少藝術上的比較，在市場上也就失去了競亊力。也許古爾斯基在美學價值上來說，不一定是有史以來最高段位的攝影大師。但是有些攝影大師已經逝世，他們只有不多的遺作在市場上流通，不能引起市場足夠的重視，也并不具備操盤的價值，所以沒有人把他們的價格往上推。另外，畫廊的等級也決定藝術品的價格。同一水平的作品，超級畫廊的定價是一般畫廊的3-4 倍。全世界營業額最大、分店最多的高古軒畫廊（Gagosian Gallery）和最權威的當代藝術場館紐約現代美術館（MOMA），都曾舉辦過古爾斯基的回顧展，無形中把古爾斯基的作品推向高位。搜索一下目前攝影作品拍賣紀錄前十位，很多都屬于同一家畫廊——高古軒，這就是高級畫廊的效應。高古軒畫廊除了攝影，代理或合作的藝術家還有達明安·赫斯特(Damien Hirst)、村上?。═akashi Murakami）、杰夫·昆斯 (Jeff Koons)、理查德·塞拉（Richard Serra）、弗朗茨·魏斯特(Franz West)、曾梵志等。這些不同領域的藝術家經過媒體的宣傳與畫廊的操作，他們的作品拍賣價格都是百萬或千萬美金。這說明一個藝術家的作品價格的確跟畫廊、經紀人的運作等有著密切關系，這就是藝術市場的游戲規則。 從以上所述可以看出，《萊茵河II》這幅作品之所以被高價收藏，與藝術家的藝術地位、作品的藝術價值、同類作品的價格標準，及作品本身的稀缺性、作品尺幅、作品的保存性、人為炒作等因素均有一定的關系。這也是當代藝術價格、藝術市場和收藏市場復雜與混亂的原因之一。當攝影師在現實生活中用藝術家的眼光看待社會、歷史、自然，才能自信地走進藝術市場，他的作品才能被收藏家所認可。正如英國攝影師兼評論家格里·巴杰（Gerry Badger）所著的《攝影的精神》中所言：“攝影師的攝影產生于實際問題，藝術家的攝影產生倫理問題。”對比紀實的自然攝影和藝術家創造的圖像，古爾斯基似乎更像一個藝術家而不是一位攝影師，他在試圖探索攝影作為藝術創作的工具，其活動的空間究竟有多大，在當代藝術中所處的地位有多高。也許《萊茵河II》這幅作品具體描述的是哪條河并不重要，重要的是古爾斯基預借此來表達有關生命、人生的意義和事物的本質，并因此產生巨大的史無前列的影響。

（本文為江蘇高校哲學社會科學研究項目，項目批準號：2016SJD760026）

徐雪寒 三江學院藝術學院繪畫系攝影教研室主任講師