一次畢業設計課程綜述

王帥

高校藝術類學科畢業創作展覽近幾年引起的關注度持續升溫，線上線下對學校專業、教學等的討論從來沒有這么熱烈過，學校和各個專業也由此大施拳腳，使出渾身解數，展示出各自的優勢。天津美院攝影專業在人才培養方面不僅注重提升專業素養，著眼對傳統的學習與繼承，夯實攝影技術、攝影語言方面的訓練，而且時刻關注當前科技、媒體發展，把培養學生開拓延展的思維方式作為重中之重，強調對相關領域的學習與研究，對當下生活、社會形態的觀察、思考與批判，真正做到將專業發展與科技、媒體和人文社會相整合，具有獨立判斷與思考能力和人文關懷精神與實踐創作能力。專業基礎課程強調在專業理論和實操訓練中完善視覺素養和人文素養；專業創作課程強調對創作實踐中遇到的問題進行思考、調查，在解決的過程中逐漸形成對問題和相關領域的縱深研究。畢業創作作為每一個階段教學的檢驗，既要展示學生的學習成果也要發現其存在的細微問題。我們現在普遍能夠感覺到學生在創作中常常表現得比較被動，畢設時總是希望從導師那里得到具體的答案或者意見，所以畢業指導方式改變也能改善學生學習習慣的方法與手段，讓學生不得不在面對多種意見之后自己去判斷選擇，重新梳理研究，并在這個過程中漸漸擺脫依賴心理，體會到創作研究的樂趣。因此在今年的畢業創作指導中我們一方面對畢業創作指導方式做出相應調整，另一方面進一步強調撰寫畢業論文的價值和意義。

攝影藝術系本屆畢業創作、論文撰寫采取分階段導師組聯合評審方式進行，具體實施如下：

1、畢業創作每次審核時，學生必須按要求提交相關調查文本、參考文獻、拍攝方案等階段性研究資料。制定科學有效的考核標準，導師現場點評，并嚴格按照畢業生畢業創作實施辦法評分，會評成績平均分將計入最后畢業創作總分。

2、畢業指導方式由原來學生分組單一老師輔導，調整為導師組聯合指導，整個畢業設計階段全體導師聯合審核不少于6 次。

3、嚴格考勤制度。對畢業生無故缺席2 次者，不允許參加本年度畢業創作、論文答辯，第二年重修。

4、除集中會評以外，采取畢設導師輪值方式，由2 至3 名導師組成本年度負責畢業創作課程教師團隊，為畢業生在日常創作中出現問題時進行答疑解惑。

5、畢業創作最終評價方式：

①現場展覽效果。

②作品展覽現場答辯，聯合導師組與邀請的外聘專家共同商議評定分數。

在本次畢業創作結束時，大多數學生都展現出了更具個人邏輯思維特點的創作手法與工作方式，這才是我們最希望看到的教學成果。

我們在畢業論文審核中也同樣采取專業導師與外聘相關理論專家共同答辯方式。攝影藝術系本科畢業論文的撰寫近幾年一直要求圍繞畢業創作進行，重點總結創作經驗，分析研究成果。理論學習可以幫助學生批判性地認識攝影，批判性地評價自己的創作實踐。理論知識的匱乏會直接影響對專業學習的理解與解讀，不但會導致日常課程中討論環節陷入尷尬境地，而且學生的那些僅憑一時靈感進行的創作，無論結果如何，都很難有效地延續，常此以往，一切終是浮于表面。由此，近幾年我們已經適當調整了理論與閱讀課程的比重，為畢業創作準備理論基礎，為畢業論文的撰寫積累論據資料。畢業論文與畢業創作的關系是相輔相成，很多學生都是在書寫論文時不斷地來回調整創作方式，反思創作目的和意義，從而提升了研究問題和解決問題的能力。這樣也讓曾經的一時靈感和沖動成為有本之木，有源之水，學生在創作的中途遇到瓶頸之后，可以理性地思考解決而非習慣性放棄。

又一屆同學畢業了。綜合來看，這屆畢業創作作品整體呈現三種主要態勢：

1、主動向內看，基于自身資源進行轉化，尋找問題的根源。

學生對個體生命感知的關注，和對成長過程中自我意識覺醒的表達，是這一年齡段的顯著特征，畢竟他們對藝術和專業的認識尚處于開發階段。我們也鼓勵這種從生活和自己的興趣喜好著手的真誠方式，而非莫名地去尋找一個大而空的陌生問題，當然這種方式經常會表現出對素材簡單羅列的弊端。

陳柏行同學的作品《盼回音》，來自于他對父親的思念和由家庭發生一系列變化引發的尋找和追問。他的父親1968 年6 月6 日出生在海南島屯昌一個國家種植橡膠樹的作業園區。1984 年，因家中困難，父親放棄高中學業到果園去工作，直到2012 年地區土地規劃改造征收，果園被規劃成回購地，長達28 年的工作就此結束。大半輩子的心血失去以后，父親每天都精神渙散，家人因此也會對他有所微詞，不知不覺中患上了抑郁癥，最后只能依靠藥物維持。而那時，柏行還是一個面對美術高考不知去何去何從的少年，2013 年12 月19 號，父親打電話問候正在廣州學習培訓的他，并囑咐他要好好學習。次日，他失去了父親。2015 年，柏行考上了天津美院攝影藝術系，而攝影也恰巧是他父親生前最喜歡的興趣愛好。柏行在創作中源于對父親去世和自己錯過的遺憾，采用多條線索并行的方式，對生活進行藝術轉換和處理。這種由文字、圖像、實物建構的敘事方式近幾年很常用，方法本身并不新穎，但他借助這種方式整體輕柔而有力地讓我們意識到，一個平凡的個體與一個普通的家庭在變遷之中所承受的歲月傷痛。他在展覽空間中最后留出一處空白，現場重新書寫《盼回音》這首詩，從這位來自南方的白凈男孩背影中我感受到他的細膩、堅毅和寬廣。

《盼回音》展覽現場 陳柏行

2、對時下問題的敏感度持續增強，并具有有橫向、縱向研究意識。

這里以李幸榮同學創作為例。在第一次評審時他帶來了從大學二年級就開始拍攝的大量照片，他的創作目的明確，即關于當下城市化背景下消費、資本與現實的荒誕關系。導師們當時對他的行動力非常贊賞，但也提醒他介入這一主題研究創作的藝術家和作品很多，所以必須要找到自己的路徑，不為別人所左右，不被主題困住，另外還要考慮到時間問題，從而制定合理可行的拍攝計劃。如此一來，他之前拍攝的照片基本都無法使用，他需要重新梳理研究這個主題找到自己的切入點。在之后評審過程中導師們一次次的否定并沒有讓他退步，相反激勵他做了大量文獻研究和表現方法研究，一次次摸索，帶著問題與導師們交流。當他對自己所做的事情有了全面認識的同時，他已經開始掌握這個題材，擁有自己的表現語言，這就是知識增長的過程。他的論文也是這次所有論文中質量較高而且具有一定研究價值的一篇，從中我們可以看到他思考的方式，對問題的理解和解決問題的方法，以及對待藝術創作的原則。

如他所說“每一次行走都是在觀看，每一次觀看都是在介入社會，每一次介入社會都是在表現生活。”“在《理想新世界》的創作中，我試圖尋找著理想與現實景觀的臨界點，構造出讓人真假難辨的圖像世界，從而主觀地提取著城市發展的切面；強調的不是社會現狀和理想之間的尖銳碰撞，而是力圖把理想和現實更好地統一于圖像之中，再造讓人難以辨認的圖像世界”。

《理想新世界》 李幸榮

3、數字技術拓展圖像生成和傳播方式，學科或者專業交叉性凸顯。

先進的科技讓我們享有的信息多到無從選擇，之前我們的閱讀是在平面上移動，圖文信息涇渭分明且是在有限的范圍內檢索和了解。而移動互聯網完全打破這種閱讀方式，更多的是跳躍的、互動的，由一點或者一個面連接無數個點和面，是一種新的體驗形式。事實是所有這一切不只是我們看到的現象以及生活方式的改變，任何技術的進步都連帶著其他各項事物應運而生，而這些正在改變我們的意識、思維方式和視覺習慣。

數字化時代，手機成為獲取圖像、傳播圖像的重要載體，孟雨村同學的《假風景》就是基于屏幕時代攝影圖像的數據化思考。一個數碼產品對接另一個從而產生真實性的位移，構建一個屏幕時代的生成機制，那么如何與屏幕相處成為我們面對的新問題。在一個直徑150 厘米的不銹鋼球體上，四百部手機連接成蜂巢狀，不同型號手機因設置不同捕捉到的圖像也不盡相同，這些我們肉眼無法識別的“風景”被人為拍攝下來，最終呈現出一種人為操縱下虛假的不真實的景象。

《假風景》 孟雨村

英國媒體藝術先鋒羅伊·阿斯科特在《未來就是現在——藝術、技術和意識》一書中提到：“它不僅打破了孤立的個人之間的界限，也打破了機構，領土和時區之間的界限，加入遠程通信交流便意味著無處不在，或是從來不在……”。 攝影圖像使大眾參與成為這一日異月殊的變革浪潮中不可分割的一部分。大眾作為參與者在互動過程中身體及心理所演變出的狀態反饋則成為一種社會學樣本。張偉杰同學的作品通過使用Facebook 與世界各地的人互動，在交流中他有意無意地提及一些關于對方隱私與公共關系的問題，向他們要一些日常工作生活的照片，當然他也與對方分享自己的日常生活。在這個持續性的項目進行過程中，他發現當今人們的社交媒體其實是由手機上傳的圖片構建的集展示、傳播、交流為一體的大網，在這個網中我們對自我身份越發產生質疑，我是誰？我要什么樣的生活？這張網又時刻在調整和演變，流動性身份的產生致使不同地域環境的個人生長特征隨環境的變化而改變，而自我的身份意識，也在這場巨變中越發顯得模棱兩可。攝影圖像在這一戲劇化的表演中變成了快速精神消費品，《移傳記》則試圖探討日益媒體化的網絡社會中個體的主體性轉變，及其身份存在問題。偉杰同學將這些照片進行篡改、整合并最終生成一系列看似真實但實際荒謬的圖像。達達主義時期就很盛行的這種蒙太奇拼貼手法在此則更加強調使其服務于內容。

《移傳記》 張偉杰

今天的攝影已經有了更為寬廣的空間和語境，專業邊緣不停被打破的同時又被重新界定，博伊斯當年提出的“人人都是藝術家”即是對藝術權威的消解，也讓我們從中感悟到藝術專業教師的作用和工作意義。尤其是在當下的圖像時代，互聯網搭上人工智能，教學中我們需要強調專業性的同時也要時刻對那些不斷襲來的挑戰進行化解和對抗。