坦培拉與巖彩畫在壁畫設計中的應用

摘 要：原始時期東西方繪畫藝術都可從壁畫中找尋蹤跡，具有極為相似的特征，但由于東西方地理環境、生活方式及文化背景的不同，原始藝術走向不同的發展道路。起源于中國的巖彩畫與西方的坦培拉繪畫技法，既是原始繪畫的延續，又是原始繪畫的接續發展。二者均在壁畫中取得了一定的成就，既相互聯系又相互區別。繪畫所使用的材料技法是無國界的，但要傳達的思想、感受則不同。在漫長的繪畫發展史中，傳統繪畫即使在21世紀的今天依然有著獨一無二的研究價值。

關鍵詞：坦培拉;巖彩畫;壁畫

中圖分類號：J218.6 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）08-00-04

0 引言

中西方原始繪畫藝術在藝術形式和造型趣味上具有極大的相似性，即使伴隨著人類文明的進步以及大環境下民族文化的差異等因素的影響，發展傾向互異，但原材料的使用并未完全脫離，就如巖彩畫與傳統坦培拉繪畫分屬于中西方的兩個畫種，但顏料均來源于自然界中的礦物質顏料。壁畫作為人類繪畫藝術最古老的形式之一，坦培拉與巖彩畫都曾分別與之有著密切聯系。巖彩畫和坦培拉分別作為中西方初始階段的繪畫藝術，均為各自之后的藝術創作模式起到了重要的奠基作用。中西方繪畫的差異在藝術創作中有所體現，中國人注重表達自己的情感，而西方則追求理性與科學。對此課題進行研究不僅有助于把握坦培拉繪畫與巖彩畫在壁畫設計中的運用，還是一種更加深入地了解中西方藝術發展差異的重要途徑。

1 繪畫溯源

1.1 綜述

人類的繪畫藝術最早出現在原始時期，可追溯到洞窟壁畫、巖畫以及附著在器具上的圖案等。原始時期的人類繪畫大多非常簡練，主要包括一些紋樣以及某些場景的記錄等，其中以對動物紋樣的繪制居多。作品顯示出人類在長期生產勞動下開始繪畫的目的并不是單純追求美，更傾向于一種記錄，與人類的生活和宗教息息相關。繪畫工具和材料都來源于自然中存在的物質。

1.2 巖畫

巖畫是最早的繪畫形式之一，在歐、亞、非三洲都有存在。在中國主要有內蒙古陰山巖畫、廣西花山崖巖畫、江蘇連云港將軍崖巖畫等。或是以石器作為工具，雕刻于山巖或洞穴，抑或是調和赤鐵礦粉與動物血液進行描繪。繪制內容多為描繪當時人類的生活生產，包括符號、圖案、動物、神靈等。表現極簡，無細節刻畫，繪制形象生動，顯示出原始人類敏銳的觀察力。[1]

1.3 洞穴壁畫

西方洞穴壁畫的繪制主要使用礦物質、炭灰和土壤，摻和動物血或油脂。純天然的材料以及洞穴內不易被侵蝕的環境使大多數壁畫被完整地保存下來。西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫中充滿了野牛、鹿類等動物形象以及人物形象和幾何圖形，在簡練中講究透視與結構，充分體現了原始人的才能與觀察力。此外，還有被譽為“史前的盧浮宮”的位于法國西南部的拉斯科洞穴壁畫等。

2 坦培拉與巖彩畫的發展

2.1 概述

坦培拉是“Tempera”的直接漢譯，本質是用于黏結顏料的媒介劑。16世紀，瓦薩里將此術語用于以蛋黃乳液為繪畫媒介的繪畫，因此也被稱為蛋彩畫。起源于歐洲，孕育在濃厚的宗教背景下，曾廣泛應用于壁畫、木板圣像畫與手抄本插畫中。[2]坦培拉繪畫技法在文藝復興時期發展成熟并達到興盛，后由于凡·艾克兄弟坦培拉與油的混合技法的發明以及伴隨工業時代來臨下油畫顏料的發明，此技法逐漸走向衰落。

巖彩畫是一種東方色彩繪畫，可追溯到古時的彩陶文化、帛畫、漆畫以及石窟藝術，歷史非常悠久。顏料主要將膠與巖石礦物粉調和，繪畫的形式多樣，從壁畫、卷軸畫到屏風、扇面都有涉及。巖彩畫在唐朝盛極一時，并傳入日本。宋元時期“文人畫”“水墨畫”的興起導致巖彩畫沒有得到更加深入的發展與研究。[3]

2.2 發展歷程

2.2.1 產生

坦培拉在西方美術史中的產生可追溯到古埃及，在古埃及墓室壁畫中發現雞蛋作為媒介與顏料調和的運用可以說是坦培拉繪畫的雛形。在中世紀主要表現在神圣的木板圣像畫和富有意義的壁畫中。[4]

我國巖彩畫歷史悠久，可追溯到原始的彩陶文化、帛畫、漆畫以及石窟藝術。繪畫顏料主要使用礦物色與植物色調和動物膠質和血液，內容一般與宗教藝術有關。在進入唐代以前，礦物色有了一定程度的發展，出現了傳統的色彩黑、白、紅、黃、青以及人工合成的紫色。[5]

2.2.2 興盛

坦培拉繪畫技法興盛于14～16世紀，尤其受到意大利與歐洲北部城市尼德蘭、佛蘭德斯畫家的青睞。“文藝復興三杰”之一的達·芬奇在40歲之前的作品也多為坦培拉作品。此階段的重要作品有波提切利的《維納斯的誕生》、小荷爾拜因的《尼古拉斯·克拉澤的畫像》、弗朗西斯卡的《烏爾比諾公爵夫人肖像》等。[6]

我國在唐朝時期國力空前強盛，繪畫一派繁榮，同時對礦物質顏料的開采與使用達到了頂峰。培養了眾多繪畫大師，如吳道子、張宣、周昉等。[7]壁畫的發展也取得了很大成就，如敦煌壁畫。

2.2.3 衰退

凡·艾克兄弟混合技法的發明，將傳統的坦培拉繪畫技法引向失落。比起傳統的坦培拉繪畫技法，混合技法能夠更好地傳達藝術的表現張力與視覺效果，從而成為大多數畫家的新選擇。后來工業時代的到來，不可避免地對油畫顏料產生影響，價格相對低廉的油畫顏料逐漸成為畫家的首選。[8]只有一些畫師依然固守著純粹的坦培拉。

宋元時期以水墨為主的“文人畫”“水墨畫”逐漸成為主流，直接導致巖彩畫的衰落。礦物色的使用主要用于人物畫，寺廟、道觀、宗祠的壁畫與年畫中。明清時期，西畫的傳入進一步打擊了巖彩畫的發展，盡管中途有過復興趨勢，卻未能阻擋衰退之勢。

2.2.4 復興

傳統繪畫在時代的發展中重新引起藝術家的重視，不僅因為傳統繪畫自身具有的價值，而且與當今世界藝術的發展趨勢是分不開的，藝術家更多地追求個性化。坦培拉繪畫技法在20世紀初開始被一些畫家重新探索，70年代后，藝術家越來越追求材料的本體語言，于是傳統繪畫成為一個新的方向。

巖彩畫的回流主要是由于20世紀70年代末80年代初改革開放政策的實行，藝術家們開始接觸到國外眾多流行的繪畫形式，對于本國繪畫藝術，試圖從本民族藝術中尋求靈感，尤其是在一批留學日本歸國后的藝術家們的研究宣傳之下，巖彩畫在中國開始重生。[9]

2.3 在壁畫中的運用

坦培拉繪畫與巖彩畫主要使用礦物質顏料，不同點在于媒介劑，坦培拉在顏料的調配中主要以雞蛋黃乳液作為媒介劑，而巖彩畫主要使用膠礬水。水和油本不相容，但雞蛋黃乳液既親水又親油，由此可以說明坦培拉繪畫和巖彩畫是根本性質的差別。而壁畫是東西方畫法差異的具體體現，從壁畫的制作、繪制的方式到顏料的使用中均可體現。壁畫形式有干、濕壁畫之分，其中濕壁畫多保存在歐洲，干壁畫主要存在于東方。但因使用的媒介劑不同，干壁畫又有蛋彩壁畫、膠彩壁畫之分。

2.3.1 坦培拉形式的壁畫

畫家、理論家欽尼尼在1930年出版的《匠人手冊》中記載了傳統坦培拉在壁畫中的運用，即在用坦培拉繪畫之前，首先在墻壁上涂上稀釋的蛋黃。[10]使用這種繪畫技法的作品留存很少，在此不作具體分析。西方的壁畫體系主要指濕壁畫。13世紀，喬托將坦培拉繪畫技法發展醇熟，坦培拉壁畫大放異彩。濕壁畫在制作工序上更加復雜，同時需要在很短的時間內完成作品，但好處是不易剝落、色彩保持更加長久。圣馬可教堂的安吉利科濕壁畫是此形式的重要作品。

2.3.2 巖彩壁畫

中國古代對巖彩畫的應用在壁畫中有很好的體現，如克孜爾石窟壁畫、敦煌莫高窟壁畫等。經過對我國現存的洞窟壁畫的研究發現，我國古代壁畫大多屬于干壁畫。一般制作步驟分為制底、刷膠、繪制。首先是制墻工序，將木板釘在墻壁上，經過抹粗泥、上細泥、刷白漿、軋平墻面后，其次，給墻面刷上膠礬水，其作用不僅使墻面更加堅實，而且可以更好地表現色彩。最后是壁面的繪制，第一步起稿，一般使用柳炭條，第二步勾墨線，在此步驟可在需要修改之處改正。最后一步為著色，在著色的過程中，主畫師首先決定壁畫色彩調子，并標注色彩代號，如六綠、七青、二青白等。具體上色由眾多畫工一起完成。

我國古代壁畫主要采用“平涂”的手法，追求色彩的鮮明，很少使用間色。此外還有“勾勒”這一方式，線條明快，使物象更加突出。此外，為了使壁畫輝煌富麗，還有貼金的程序。

3 傳統繪畫技法對當代繪畫的啟示

3.1 國內外研究現狀

國內關于巖彩畫的著述與畫集很多，如王雄飛的《關于巖彩畫的問題》、胡明哲的畫集《東方巖彩繪畫》等。巖彩畫在唐時傳入日本，并在日本被發揚光大。日本依托國家科技的先進對于巖彩顏料的研究作出了巨大貢獻，體現在對巖彩顆粒的分類，巖彩的顏色與巖彩的使用工具等的發明創造上。在創作方面，日本巖彩畫不僅繼承中國傳統巖彩畫，同時吸收西方繪畫的構圖與形式，并始終保持著日本民族的傳統，體現著日本的民族文化。著名作品有東山魁夷的《白月光》、平山郁夫的《黃河》、加山又造的《冬》等。

坦培拉繪畫在西方發展較為成熟，作為一種獨特的繪畫技法，在20世紀后重新獲得重視。國內一些重要的人物如劉孔喜等人對西方美術的發展以及材料技法的研究通過著書等方式給大眾帶來更多對坦培拉繪畫的認知。著述有劉孔喜的《坦培拉繪畫技法與教學》《坦培拉繪畫藝術研究》等。

3.2 發展前景與存在的問題

巖彩畫和坦培拉繪畫因自身具有的獨特性、不可替代性，且分別孕育著各自的傳統民族文化，在注重文化發展的今天，二者都有不可估量的發展前景。藝術發展多元化是一種趨勢，繪畫不再局限于某種單一的形式，這也有利于對巖彩畫和坦培拉繪畫新的創作模式的創新與發展。[11]

存在的問題：一方面，由于大環境的限制以及自身的局限性，它們的發展與其他畫種如油畫、中國畫、丙烯等相比顯得較為小眾。從事相關職業的專業人員也為少數，團體凝聚力稍弱，不利于發展。另一方面，比起技法教授和理念推廣，作品和名家相對不足。在繪畫創作中，創新的方面稍顯不足，無論是題材還是構圖，大多模仿多于創作。因此要求我們不僅需要傳承，還要從現實生活中汲取靈感，才能更好地推陳出新。[12]

3.3 傳統繪畫在當代藝術中的應用

不少藝術家追求獨特的美感，喜歡純粹的傳統繪畫方式，但更多藝術家賦予傳統繪畫技法更多的內涵。當代藝術中綜合材料的藝術表現被越來越多的藝術家追尋。礦物質顏料能夠與任何一種繪畫材料結合的特性已引起更多藝術家的關注。[13]在藝術家追求個性化表達的今天，刮、擦、抹等新的技法表現被越來越多地應用在傳統坦培拉繪畫和巖彩畫的創作中。[14]

4 結語

或許在今天巖彩畫和坦培拉并沒有受到更多國人的關注，依然處于非主流的地位，但傳統繪畫的價值永遠獨一無二，不會被取代。隨著藝術家們對材料越來越多的探求，傳統繪畫材料被更多應用，新的內涵被重新賦予。如今，不管是依然堅守著傳統繪畫技法的藝術家，還是致力于探索新的藝術表現的藝術家，都在為當今世界的藝術發展添姿添彩。

參考文獻：

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[13] 仇春霞.礦物質顏料的特點與使用方法——王雄飛訪談錄[A].大匠之門8[C].北京畫院，2015：64-73.

[14] 粟睿.對當代藝術中坦培拉繪畫材料語言的研究[J].美術教育研究，2016（19）：69+71.

作者簡介：曹靜文（1997—），女，河南商丘人，本科在讀，研究方向：公共藝術。

指導老師：孫獻華（1968—），男，安徽淮北人，研究生，碩士，南京林業大學藝術設計學院教授，從事壁畫設計、寫實油畫創作及理論研究。