從“永樂”看紫砂壺造型與陶刻裝飾的結合

唐 田

紫砂壺是中國傳統手工藝品中十分重要的一件作品，它將中國傳統茗器的水準提升了一個層次，并使紫砂泥的卓越性能得到了較為全面的發揮。紫砂壺制作、裝飾技巧十分豐富，其中以陶刻裝飾最為突出，通過造型與陶刻的結合便能表達出多樣的藝術主題與氣質神韻，從而使紫砂壺藝術的發展愈加成熟。

此件“永樂”便是一件結合了陶刻裝飾的紫砂壺作品，其陶刻裝飾主要由人物形象與文字兩部分組成，極為復雜，布滿壺身、壺蓋整個空間，是難得一見的紫砂壺陶刻精品，其畫面的豐富性與精細程度給予欣賞者反復品味的空間，在發揮陶刻技法特性的同時使壺的造型結構也得到極大地提升。

此壺陶刻裝飾主要分布于壺身與壺蓋處，因此我們首先要對壺的造型有整體把握。整體看來，此壺身材較為高大，周身圓潤，壺蓋為嵌入式設計，與壺身完全融為一體形成圓滑流暢的肩部，兩側線條流暢地自然向下延伸，至底部微微外擴形成寬大底部。壺身整體線條曲直結合，有收有放，平緩利落，十分耐看。壺身的造型與另一種人們常見的器具十分相像，也就是寺廟或鐘樓敲擊的大鐘，因此可以看出，此件紫砂壺是以大鐘為原型制成的，這一方面體現出手工藝人從其他日常器具中汲取靈感，另一方面則是與陶刻裝飾完成一種融合。

壺蓋中央為改造后的橋型壺鈕，兩側以小泥條作為支撐，上端則覆蓋半圓形的“頂”，與壺身造型相似，中間所形成的小孔似“鐘鼻”，從而使紫砂壺造型更加完善。一彎流鑲嵌于壺身一側，其線條與壺身過渡自然，銜接細密。把手則與壺身較大的容量相匹配，為寬大的耳狀環形，幾乎貫穿于整個壺身，把手上端帶飛，以緩解壺身的厚重。

壺身正面為十八羅漢人物陶刻，這在陶刻裝飾中是十分有難度的一種。各位羅漢無論是衣著配飾還是姿勢表情都各不相同，惟妙惟肖，十分鮮活。羅漢圖上方是排列整齊的心經陶刻，文字整齊清晰，盡顯中國“方塊字”特點。即使此壺壺身面積較大，但仍比較有限，能在這樣的壺身上刻出如此精美傳神的文字與人物形象，可見陶刻之靈活巧妙。除此之外，此壺基礎顏色為棕紅色，陶刻裝飾則為墨色，這便是“色刻”，要將如此復雜的人物與文字刻于壺上，手工藝人要先打好草稿，這也就是“刻底子”。陶刻部分山有石之硬朗，人物服飾褶皺細節處理地極好，尤其是那象與梅花鹿，使作品層次極為豐富。

陶刻裝飾與壺整體造型結構的結合也是十分有學問的。橫向上看，十八羅漢各居其位，基本呈高低穿插排列，首先奠定壺身的節奏感，人物雖多，卻并沒有造成擁擠感，而是進行了留白處理，使壺面保持了紫砂壺應有的清晰潔凈。上部的心經文字則以規則為主，行列之間間隔一致，環繞壺身一周，從而與壺身下部形成均勻映襯。由此可見，此件紫砂壺的造型結構與陶刻裝飾結合的十分完美，紫砂壺為陶刻裝飾提供載體，陶刻裝飾為紫砂壺提供藝術個性與結構、空間上的美感，二者相輔相成，共同構成了此件紫砂壺的藝術個性與古典韻味。

此件“永樂”紫砂壺的陶刻裝飾令人過目不忘，充分展現了紫砂陶刻技藝的藝術美感。手工藝人不僅選材獨特，對于材料的處理則需要手工藝人有美術功底。如果僅顧表現陶刻裝飾而忽視了整體結構，那么這樣的紫砂壺必定是不科學的，也就談不上美感了。只有造型與陶刻裝飾完美融合，沒有割裂感，才能真正展現“永樂”。

結 語

本文所關注的這件“永樂”紫砂壺以陶刻裝飾出彩，因此筆者主要從造型結構與陶刻裝飾兩部分進行分析，再將這兩部分結合起來看，由此從此壺看到紫砂壺造型與陶刻裝飾結合產生的強大藝術魅力。陶刻技藝是紫砂壺的重要裝飾手段，手工藝人只有從廣闊的物質生活中吸取營養，不斷磨練技巧，才能使陶刻技藝長久地發展下去。

《永 樂》唐 田畫面為十八羅漢神威圖，文字為心經