從圓到方的變化
——淺談紫砂壺“六方秦權”的制作感悟

儲棟平

紫砂藝術傳承數百年，在這期間可謂名家輩出，一些經典的作品紛紛在歷史上銘刻下自身的痕跡，形成了我們今天所看到的千姿萬態的紫砂藝苑。學習和喜愛紫砂的人都知道，有很多自古流傳下來的傳統壺式經久不衰，成為了無數后來者不斷學習、揣摩的對象。很多藝人都嘗試解析出其中的規律，掌握紫砂藝術的奧秘，這當中不乏能夠推陳出新者，但更多的人則通過自身的理解以及本身的情感來加以衍生變化，讓同一種壺式也變得豐富多彩，作品“六方秦權”壺的制作就是這樣一次嘗試，緊扣了紫砂制作中永恒不變的方圓之變，將原本的圓器轉變成了一件標準的方器。

秦權壺這一造型原本是以古代秤砣作為原型的一件相當經典的紫砂傳承，在歷史上不乏有名家能手嘗試創作，這些作品雖然都遵循同樣的壺式，卻表現出不同的韻味。在學習和觀察的過程中，筆者發現了其中的共通點，那就是所有風格的變化都是居于對原始題材的一種衍生，而非是過去作品的復制或是變化，簡單來說就是不同的創作者實際上并不是在做同一把壺，而是在各自闡述自身對古代“秤砣”這一形象與紫砂壺結構相結合所獲得的理解。所以作品“六方秦權”也需要以此為基礎來講求其中的變化。

作品“六方秦權”在制作的時候，首先遵循傳統方器制作的打泥片、裁泥片、鑲身筒的制作方法，壺體由一塊塊獨立的泥片用脂泥鑲接而成，原本秦權的壺面光潤凝練，并從壺底向壺鈕集中，看起來是圓潤的，也是連貫的。方器本身的形體特點當然是與圓相沖突的，但在視覺上可能更加的“光”，這樣就會產生一種質地堅硬的感覺，我們可以理解成“秤砣”的不同形狀，但給人的質感依舊是一樣的，所以雖然是鑲身筒制作，但壺面的線條不可以是方形幾何中的直上直下，要同原本的“圓”壺面一樣，是一根微微向外膨脹的曲線，這一般可以通過泥片兩面的拍打次數來制作，壺壁的內外采用不同的拍打次數，多的在外、少的在內，當坯體放置一段時間后，泥片就會本身的內部氣孔結構所產生的壓力產生一定的膨脹效應，而這是構成壺面具有張力的重要元素，之后無論采用明針牛角都僅僅只是修正以及對包漿肌理的進一步優化，線條的張力需要在泥片制作這一環節一步完成，這樣的成器才會顯得更為飽滿，在視覺上給人以美的感受。

這把壺另外一個制作難點在于口蓋的處理，秦權壺式原本采用截蓋，這在外形來看顯得凝練如一，也讓壺面的曲線更為順暢的凝聚到壺鈕，但在“六方秦權”的制作上卻并不能延續這種制作，而是需要加以漸進的處理，將壺口增高一層，讓壺面的棱線代替原本柔韌的曲線給壺蓋形成一種強烈的支撐感，讓線條成為支撐輪廓的主角，并將壺蓋依照壺面六棱來進行制作，上下連續，同時壺鈕的基座則采用壺口相同的墊高做法，使方中見骨，并且骨肉分明，壺鈕在壺蓋上的鑲接部位也就指引了壺流與壺把的鑲接部位，分別居于前后棱線之中，將整個壺體平均的分成左右兩份，倘若鑲接完成以后流、把、鈕可以貫通如一，那么就證明之前壺體以及壺蓋的制作時工藝嚴謹的，否則就是在裁切、鑲接的時候就出現了差錯，可以說是在茶壺制作中段的時候檢驗自身工藝的時刻。倘若這一步驟制作完成以后沒有問題，那么后續就僅僅只是細節局部的補充了，因為這你的輪廓已經形成，壺底不過是順勢而為。

結語：總體而言，將圓器轉變成方器是一種工藝技法的轉變，但卻并非是造型構筑的轉變，作品“六方秦權”的六面六棱結構貫徹的之所以徹底，在于對于原本形體主題的理解，而非過去壺式的理解，是一種基于創作主題的重新創作，而非是在圓形紫砂壺上加以修改、變化，這就增添了自身創作的自由度，符合當下時代的造型美術風格，產生更多具有當前時代的審美元素。