凌波拍岸，志在青云
——談談“凌波”紫砂壺的絞泥藝術與抽象概念特征

范陶琦

如果說有一件藝術品可以跨越百年時光與廣闊地域帶給人們美的享受，那么這件作品或許就可稱為“千年珍寶”了，紫砂壺便是這樣一件藝術品。與那些束之高閣或是陳列在博物館。如今的紫砂壺仍是人們經常使用的茗器，紫砂壺卓越的性能使原本就健康芬芳的茶葉變得更有“茶味兒”，這自然是得益于紫砂泥的天然性能，同時也與紫砂壺所包含的文化、文學等內容有著密切的關系。

此件“凌波”紫砂壺造型精致淡雅，結構經典穩重，同時具有一種現代的抽象概念特征。最為獨特的是，此壺運用了絞泥藝術，這是紫砂壺中一種極具難度與美學價值的藝術手法，使壺面如水面，溫柔柔和，波光粼粼，以此呼應“凌波”的藝術主題。

首先我們要談談何為“絞泥”。紫砂壺中的絞泥工藝來源于唐代的絞胎技術，是制壺技藝與絞胎技藝結合而成的創新形式，手工藝人將兩種或兩種以上的泥料進行糅合、擠壓從而形成一種自然紋路，包括水云紋、流云紋、蝴蝶紋等，不僅具有視覺沖擊感，也具有自然美與幾何美，有虛實相生，亦真亦幻的境界，這便是精美的絞泥藝術。

此壺運用原礦老段泥制成，這是紫砂泥中十分珍貴的泥料，原礦由本山綠泥與紫泥共生而成，燒制后的紫砂壺及會呈現出如此壺這樣的黃色。此壺大部分呈棕黃色，表面十分細膩，光澤柔和，有沉靜大方的美感效果。壺的下半部分結合樂絞泥裝飾，顏色較壺身稍淺，以橫向波浪的形狀參雜于壺身中，形成水紋效果，如波光粼粼的水面，又似退潮后的沙灘。花紋自然流動，宛如天成，使絞泥工藝的美感得到了極好地展現。

與沉靜而有起伏的絞泥花紋相適應的是飽滿而不張揚的圓形壺身。壺身以壺腹部分最為寬大，壺頸部較瘦，下半部分則相對沉穩厚重。絞泥裝飾由壺中部起延伸至底部，從而使壺身空間得到精準分割，壺的上下部分就猶如天空和海水，一副和諧的自然生態景象。

圓器要求方圓相當、外柔內剛。除了壺身整體表現外，壺的結構組成部分同樣是重點。從造型上看壺嘴與把手皆為最傳統的造型，不同之處在于二者棱線分明，呈現出方器的特點，其線條又能與壺身完美承接，從而強調了壺身整體概念感、幾何感。

平整的壺蓋覆蓋于壺頸部，輕薄樸素，中央的壺鈕則又體現出壺的另一個特征，抽象美。壺鈕為不規則形狀但并不是“無跡可尋”，其造型似一碗豆，圓潤可愛，結合壺的藝術主題，我們便可知壺鈕其實是抽象的小鳥造型。壺鈕圓潤的弧線入鳥兒羽翼飽滿的身體，小鳥如臥于壺蓋之上，等待時機便一飛沖天，這是一種側面表達“凌波”主題的方式，主要在于“凌波”中包含著志向遠大的內核與這種直沖云霄的氣魄是相一致的。

綜上所述，此壺創新特征主要有三點：首先是絞泥裝飾部分，體現了對傳統工藝的繼承與發展；其次是壺鈕抽象概念造型的表達；最后則是結合天地以顯“凌波”之志的藝術手段，三者相結合便創造出一件朝氣蓬勃而又不失傳統韻味與現代氣息的紫砂壺藝術作品，對于珍貴的段泥來說，也可稱得上是物盡其用。

除創新特征外，我們還可以看出紫砂壺造型與裝飾之間的整體感。一件紫砂壺的造型與裝飾必定要共同為主題服務，不可只顧展現自己的藝術特征，那樣便會使紫砂壺產生疏離感，主題、意境也會變得模糊。此壺以“凌波”為主題，很容易讓人聯想到大海，而大海則是平和安靜與波濤洶涌的共同體，因此在造型上，此壺選擇了圓器造型，這一造型不僅是中國茗器中的經典造型，便于制作，內涵中華民族精神氣質，即內斂堅韌與進步昂揚。這一造型也猶如一個大畫布，在畫布下方，手工藝人繪制上絞泥“波浪”，上方還有幾只小海鷗的影子，十分和諧。壺鈕也是此壺最重要的裝飾，與這大海映襯變成廣闊無盡的天空。“凌波”在此處表面意義是波濤，其外延則象征著中華民族的文化品格與精神，使壺的內在與外在得到統一，造型與裝飾得到融合，從而使抽象的鳥形壺鈕與絞泥裝飾也變得更加具體鮮明，便于欣賞者理解此壺深入的內涵，進一步感受紫砂壺造型、裝飾與絞泥工藝之精湛靈活。

一件精美而又獨特的紫砂壺離不開對于傳統工藝的繼承與發揮，離不開傳統道德精神的注入，更離不開與時代精神的結合。當代中國正處于關鍵的上升階段，紫砂壺藝術是重要的文化名片，將中華民族志向注入紫砂壺中，將有利于世界了解何為東方美，何為東方之品格。

結 語

在對此件“凌波”紫砂壺進行分析時，本文以絞泥藝術為重點部分，進而逐一分析了此壺的整體造型、抽象結構與內涵表達，使紫砂壺藝術特征更加立體豐滿，從而更好地感受此壺所具有的藝術性與文化與文化精神性。對于一家紫砂壺來說，它的內涵是附著于結構造型之中的，在制作一件紫砂壺時不僅要思路清晰，更要把握傳統與現代的聯動，才能創造出既有深厚內涵又反映時代特征的紫砂壺藝術作品。