淺談紫砂雕塑作品“達摩尊者”的創作

方 貞

陶器是人類早期社會即產生的一種意識形態，當時的先民們為了滿足生活需要運用黏土制成的容器便是陶器的原形。隨著人類的進化與社會的進步，陶器也在實用價值之外增添了藝術價值，甚至有些陶器的藝術價值要遠遠高于實用價值，因此陶器是中國傳統文化藝術中極重要的組成部分，紫砂陶作為我國古陶器制作的一個分支，其具有藝術特征的歷史只有短短的數百年，但如今已經發展成一個市場繁榮，門類眾多的紫砂藝術長廊。

一直以來紫砂器以自身材質的獨特性質，誕生了眾多經典靈活的造型之外，各種裝飾技藝也在其中發揮了重要作用，這其中就包括紫砂雕塑，隨著工藝技術的提高和藝術的發展，今天的紫砂雕塑造型多樣，生動細致，是一種可獨立存在的中國傳統藝術形式。

紫砂雕塑，顧名思義就是以雕塑的方法來雕琢形成各類紫砂的造型，所以并不僅僅局限于紫砂壺本身，其中的人物雕塑在近些年來發展迅速，眼前的這件紫砂雕塑作品“達摩尊者”就是以紫砂泥作為基礎材質，以雕塑技藝為重點，用泥色作為點綴，從而凸顯出紫砂雕塑細致、傳神的意面。

與傳統的石雕、木雕、玉雕、金雕等等不同，紫砂雕塑是先以泥料坯體來進行塑造，紫砂本身的易塑性讓其有著比傳統雕塑更好的容錯性，亦不需要根據雕塑品本身的材質來進行形體的布局統籌，可以更加自由的發揮創作者的想象力，將腦海中的形象更加沒有阻礙的塑造出來。當然這種塑造需要考慮到坯體成型后燒制的收縮比，以及不同泥料搭配以后所將會產生的燒制反應，但是這同需要限定創作材質本身形體的創作來說依舊有著極佳的形體拓展能力。

塑造一個形象的前提首先在于理解，作品“達摩尊者”是佛教文化中的重要形象，“達摩尊者”全稱“達摩波羅尊者”，也稱護法，為印度十大論師之一，論師是辯論的達者，用現代白話來解釋就類似于思想的源頭，所以他多以一種“思考者”的形象出現，同時他的穿著、他的外貌有著典型的印度宗教形象。所以在設計塑造這一形象時首先要參考歷代以來關于其法相的塑造，這些形象大多為閉目靜坐，雙腿隨意放置，雙手搭于腿上，神態威嚴，似在沉思，極富智慧精神，所以在紫砂雕塑的塑造中首先要考慮的是傳神，其次是整體造型的表達，最后則是細節的處理，從而達到栩栩如生的境界。

作品“達摩尊者”以一梯形石臺坐底，石臺表面紋理粗糙，是以紫砂的肌理處理刻意營造出的自然效果，在塑造的每一個步驟就需要考慮到整體的藝術效果，人物與附屬的石塊所形成的肌理要有明顯的分別，否則的話就是在利用雕塑的手法表現不同事物，而是在同一種事物上制造“疤痕”，石臺上端坐的即是尊者，尊者雙腿盤坐，靈活而端莊，身披黃色袈裟，褲腿、衣袖寬大，上半身及一條手臂裸露于外，自由瀟灑。尊者身體微微前傾，雖然身材較瘦，胸前肋骨突出清晰可見，十分分明，但卻不乏健壯，手臂肌肉線條明顯，手指骨節分明，在展現男性形體美的同時包含一種飽經滄桑的感覺，從而與尊者之大智慧相符合。

首部的塑造時整件作品的核心，由于人思考時首部會自然的偏向一側，所以面部的雕琢是重要的組成部分，面首要略略朝上，將整體的五官輪廓以一種舒服的觀賞角度展現出來，同時這一姿勢也必須要合情、合理。尊者有一雙象征著福氣的大耳朵，眼眶深邃，眼睛緊緊閉住，顴骨較高，唇微抿，有冥想意味。面部生動雕刻的皺紋與胡須讓我們知道尊者是一位歷經滄桑的老人，這一處理也增加了尊者表情的生動性，仿佛尊者下一刻就會睜開雙眼告訴你他思考的結果，從而于一種寧靜中包含著思維的涌動。

在具體的制作中，不同泥料之間的搭配也相當重要，面部皺紋與服飾褶皺，這兩部分一蹴而就具有相當的難度，需要經過反復調整才可較為生動。尊者身體為古銅色，可看作基礎顏色，而服飾為黃色，為了表現出布料的材質感，這一步的塑造必須要連貫，線條以及輪廓不可以有斷裂感，與此同時衣服與身體的交錯部位要有包裹在內的飽滿，對于形體的整體掌控提出了極高的要求，不僅是對手上技藝的靠岸，也是對制作者耐心的考驗。從眼前這件作品的塑造中，可以看出中國傳統陶塑藝術品以人物形象為來源的全新審美角度。

結語：本文詳細分析了此件“達摩尊者”作為紫砂雕塑藝術作品的造型特征與工藝技法，由此對紫砂雕塑的獨立藝術價值以及其所包含的重要文化與哲學理念有了深入的了解。獨立的雕塑作品更加生動有趣，也更能體現出紫砂雕塑技法的精髓，最重要的是，其將紫砂本身的藝術表現形式極大的拓展，增添了紫砂文化整體的藝術影響力。