淺析紫砂壺“竹韻清清”的造型創意

張俊良

在很多人的認知里，紫砂壺是一件非常貼近生活的茶具，正所謂柴米油鹽醬醋茶，生活中的一點一滴催生了民間藝術的繁榮發展。紫砂藝術創作有著天然的民間手工藝特征，同時也有著古典人文中更為高雅的一面，是真正的能夠雅俗共賞的藝術創作之一。紫砂壺從造型上可以分為紫砂光貨和紫砂花貨，前者以幾何形體為主，沒有額外的裝置以及肌理變化；后者則有著極為豐富的造型表現。

在紫砂花貨的造型當中，以“竹子”作為裝飾或造型本身的作品有很多，歷史長曾經流傳下來不少優美靚麗的紫砂壺作品。這些以竹為題的創作，將竹子的造型以各種方式融入到紫砂壺的結構當中，有的塑形，有的塑景，有的塑韻，從不同的角度演繹竹的變化，作品“竹韻清清”正是繼承了這一傳統工藝制作方式而創作而成的。

這把壺采用較為少見的白段泥制作而成，白段泥屬于段泥的一種，同樣是紫泥和綠泥的共生礦，并且由于需要更高的溫度燒制且燒制后色澤偏白因此成為了段泥以下一個獨特的小類。段泥的顆粒較大，結構疏松，而更高的溫度也就意味著更高的收縮比，所以這把壺在制作的時候特別要注意口蓋預留的空間，以及提梁的塑造。

具體的制作過程中，作品“竹韻清清”采用了多種紫砂工藝及技法相結合的辦法，讓整體的造型處處都彰顯出竹子的韻味。首先采用了傳統紫砂圓器常用的身筒成型方法，只不過由于壺身扁圓，需要用兩塊泥片上下鑲接而成，這樣的制作方法在經典紫砂壺形“風卷葵”中就有應用，即借用虛陀拍打了壺體的上下，隨后再將壺體上下鑲接而成，只不過這把壺的壺面光潤，并沒有“風卷葵”波濤云涌的裝飾，而是在中間鑲接的部位塑一根竹節形的圈線，這根柱子如同半嵌入壺身內部，包裹著壺身環繞一周，將竹子的竹節以及竹子本身的柔韌簡單而鮮明的表現了出來，也為這把壺其與部位的竹的塑造埋下了伏筆。

在過去不少以竹為題的紫砂壺創作中，竹子往往作為壺身的一部分或者裝飾的一部分而存在，在“竹韻清清”這把壺當中雖然也同樣如此，但卻增添與以往不同的設計感，其重點突出竹子本身所具有的彈性，將壺鈕和提梁塑造成兩根竹子纏繞在一起的形象，既延續了傳統提梁壺式上下對應的經典結構，又抓住了竹子本身所蘊含的特點，不單把握住了竹的形體，還展現了一部分竹的內在，同樣雙提梁的制作也增加了制作的難度，兩根竹節形成的提梁相互纏繞，需要注意的是要塑造出竹節扭曲后的形態合理性，在這一點上就需要注重細節的增減處理，即弱化竹節表面的肌理而將局部的細節呈現在結節之間的細微之處，這一方面提升了提梁持握時的光滑手感，另一方面則保留了竹子形體的生動，讓人能夠更加直觀的感受到形體本身所蘊含的那股彈性。

除此之外，壺鈕的塑造也顯得極有特點，由于提梁是由兩根竹節構成的，兩者的形態纏繞在了一起，很難說明這到底屬于方提梁還是圓提梁，所以倘若采用傳統的竹節拱橋鈕未免過于方正，也就是太過僵硬了，而雙提梁形式帶來的形體變化讓壺鈕可以塑造的更加自由一些，結合壺蓋表面的竹葉裝飾，不平衡的壺鈕反而能取得意想不到的審美效果。

提梁與壺身的形態基本上確立了這件作品整體的基調，但壺流仍然是必不可少的，在這把壺上壺流處于整體視覺的邊緣，從美術構圖的角度來看，屬于并不需要太過著重筆墨的部位，這一點筆者認為在形式塑造中也是如此，但這也并不是說壺流的造型可以更為隨意，而是指我們可以延續傳統壺形的作品，既不出格又具有穩定的形體表現，三段竹節流的造型可謂自古以來的經典，從流根處延伸出的竹葉裝飾則成為了呼應壺鈕的一個基點，這樣一來，壺身的竹節聯系到提梁的造型，提梁的造型呼應壺鈕的造型，而從壺鈕延伸出來的裝飾則對應壺流延伸出的裝飾造型，整體的連貫性形成了一個完美的閉環，造型精致而有特點。

結語：對于紫砂傳統技藝的傳承，對于新形態的探索永遠是紫砂壺藝不變的主題，從創新的角度來看，很多經典的創作題材仍然具有很多可以深入挖掘表現的地方，這一點在紫砂花貨的創作中尤為明顯，通過不斷深入的學習，相信在不久的將來在紫砂壺的大家庭中能夠誕生出更多經典題材的全新演繹。