高古雅致出清新

王悅陽

陳康作品《云行無定》。

濃蔭滴翠，健碧繽紛，雜花生樹，鶯蝶翻飛……在上海書畫院畫師陳康的筆下，代表著大自然的綠色是如此的多元且豐富，濃烈、清澈、明快、厚重、輕盈、深邃，他筆下的蘭草修竹是綠色的，山水泉樹也是綠色的，無一筆、無一處不表達著畫家對自然，對傳統的熱愛與崇敬。

元代錢舜舉論畫有利家、作家之辯，明清文人階層空前龐大，文人畫也隨之興盛，畫家大多以近利家為榮，而以近作家為恥，簡而言之，利家就是以游戲筆墨為高雅，作家則是以經營刻畫為庸匠。當然，這是特殊的時代氛圍使然。然而，這種思維慣性延續到商品經濟興起的近代，不少畫家依舊孜孜不倦地追求起業已成為歷史的所謂“文人畫家”，真令人啼笑皆非。而陳康為人為藝，恰恰是以利家的身份，從事著作家的事業。

的確，畢業于上海大學美術學院的陳康一直以職業畫家的態度在從事繪畫創作，受到當代大家陳佩秋先生認可并收為入室弟子，足見他的成績是卓然可觀的。陳康的花鳥、山水主要師法陳老，筆墨、設色與構圖皆能做到惟妙惟肖，幾可亂真，可見他是曾花過極大功夫研究和臨習。眾所周知，陳佩秋先生以宋元的古典傳統而重開生面，而她以積墨積彩之法獨創而成的重彩山水、花鳥畫風，卻能夠在陳康的畫面上得以再現，這誠然是值得慶幸的。但事實上，師法前人而能得其神髓，只是學畫成功的第一步，關鍵還是在于他的筆墨功力已然接近前輩大家，這確實是令人吃驚的。

馬小涓《燭光里的媽媽》

“夕陽紫翠忽成嵐”——濃翠欲滴的畫面成就了靜謐的氛圍，中又或紅、或紫、或黃的點綴，畫面豐富而又沉著痛快;春風乍起，文禽啼舞;漫山遍野，碧綠如煙……陳康刻意營造的畫境是有別于那種“聊聊數筆”的游戲筆墨，九朽一罷的用心作業才是一個專業畫家安身立命的所在。陳康不辭辛苦地經營著，或勾、或點、或染，苦心孤詣，而未令畫面顯出一點板滯，這既是他好古敏求的結果，也和他有著深厚的書法功底是分不開的。陳康的書法也游于謝稚柳、陳佩秋二位先生之間，其落款的行草書筆畫精到，鐵畫銀鉤，清拔勁健，騰挪老健的姿態更為畫作增添幾分亮色。

值得一提的是，陳康還善作設色竹，全然師法謝稚柳先生，亦花費了極大的心力。所畫不僅結構謹嚴，設色秀雅，更難能可貴的是特具謝老畫竹所獨有的清逸的氣格，深得謝畫神韻。他又常喜在竹葉間以飛禽或蛺蝶，甚能追溯宋人之法，高古清秀而別具匠心。

可以說，陳康的畫既傳統，從宋元一路走來，上溯晉唐，筆墨功夫著實精彩。但陳康的畫又很現代，拜師陳佩秋絕不為了貪圖虛名，而是難能可貴地將老師用得一手的好顏色繼承、學習了下來，化于筆端的，是印象派的光影斑駁，是大自然賦予花花草草最本真的絢爛與美好。因此，在性格強烈、風格多元的海上畫壇，陳康的后來居上，著實令人矚目。面對贊揚，謙遜的畫家表示：“我覺得自己的作品還有待提高，第一是要認認真真地畫畫，上溯宋元傳統，吸收更多中外優秀的繪畫藝術的養分。第二，除了筆墨修為，還要注重提高學養，技法與學養打通了，藝術作品自然就具有了高格調，就能真正感染人、打動人。”