張晴晴
江蘇宜興 宜興 214221
關于紫砂壺最早的文字記錄,可以從宋代文人們的詩歌中尋找到蛛絲馬跡,但是一直缺乏有力的紫砂實物證據?,F在,最早的紫砂壺可以追溯到明代的“供春壺”,是由小書僮供春根據金沙寺里一顆銀杏樹的樹癭造型設計制作而成。明代文學大家李漁曾經這樣評價過宜興紫砂:“名壺莫妙于砂,壺之精者又莫過于陽羨。”由此可以看出在明代的時候,宜興紫砂壺已經是廣為流行、聞名遐邇,得到了眾多文人雅士的高度關注和喜歡,紫砂壺質地古樸、器型雅致、透氣吸水、不奪茶香的品質,無論在實用性上還是在藝術審美方面,都和明代所盛行和倡導的明式精致生活完美契合,在明式家具、明式園林的造型設計影響之下,紫砂壺的造型也受到了其簡約精致的風格影響,誕生了許多經典之作。傳及當代,在一代又一代的紫砂藝人薪火相傳和言傳身教之下,紫砂藝術與中國傳統文化兼容并蓄、相互融合,在漫長的歷史進程中形成了自己獨特的藝術風格和文化內涵。
談及紫砂壺中蘊含的傳統文化,其實一直以來就深受重視。江南深厚的文化底蘊和秀美的自然風光激發了藝術家們的靈感和才情。一位真正的紫砂藝人,除了具有過硬的紫砂傳統技藝作為基礎,還必須具有相當的文化素養。宜興的紫砂藝人們在打磨自己制壺技藝的同時,不斷地從中國傳統文化藝術書法、繪畫、金石等形式之中汲取藝術的養分,從而反哺自身的修養和綜合素質,用靈巧的雙手賦予紫砂迷人的文化魅力和深刻內涵。廣大的愛壺之人和玩家也在千千萬萬的紫砂藝術作品之中,尋尋覓覓著能夠打動自己、引起共鳴的稱心之作。于是,這兩種共同的追求促進了紫砂藝術能夠經久不衰、綿延至今,呈現出百花齊放的藝術氛圍,這不僅僅是紫砂藝人最享受的創作氛圍,也是廣大壺友的最好福祉。

圖1
藝術來源于生活又高于生活,宜興市丁蜀鎮作為紫砂的發源地,地處江南丘陵地帶,竹子是最為常見的植物之一,也是許多紫砂藝人創作的題材來源之一。紫砂作品“佛肚竹壺”(見圖1)就是把日常生活中竹的形象和中國傳統文化佛教結合起來,用抽象的藝術手法演繹而成的一件紫砂作品。此壺壺身飽滿圓潤,仿佛“大肚能容,容天下難容之事”的佛祖肚子,古樸的造型更加顯得端莊穩重;壺底置小足以支撐壺身,讓整體顯得并不臃腫;壺口設計一圈矮矮的壺頸,把壺蓋包裹其中,更加的嚴絲合縫又增添了些許的婉約靈動;壺嘴、壺鈕、壺把皆為竹節設計,紋理清晰自然、疏密有間,小小的壺嘴出水如注,沒有半點的拖沓之感;壺把為四節竹節造型設計,圈握舒適,與壺嘴一張一弛之間前后呼應;竹節自然彎卷的壺鈕伏于半圓的壺蓋之上,從壺嘴的中間延伸出來一段竹枝,上面的竹葉栩栩如生,蜿蜒貼伏于壺身前端,惟妙惟肖的造型、絲絲入微的細節處理,讓竹葉看起來更加搖曳多姿。整件作品把中國傳統文化之中佛的元素和自然界中竹的元素經過提煉取舍,用紫砂的藝術形式展示出來,把紫砂傳統光素器和花器和諧統一起來,從整體形態的把握到勁竹細節的刻畫,都充分地展示了對于紫砂技藝的靈活運用和紫砂藝術的獨到理解,可謂在繼承傳統之中又獨到創新,在展示出自然界頑強生命力的同時又蘊含著豐富的人文雅趣。
佛肚,在紫砂藝術的造型之中還有著“容天”的內涵。其實紫砂與佛教文化的淵源由來已久,宜興自古以來多寺廟,許多的寺廟里面有僧人制作紫砂壺,他們把對于佛教的理念融入紫砂壺中。佛肚造型,也是佛教教義之中最為重要的包容之含義,竹的形象是我們中國傳統藝術題材中最為廣泛的形式之一,由此形成的竹文化對于國人的性格形成和審美觀念產生了深遠的影響,闡釋著堅韌不拔、虛心有節、包羅萬象的精神內涵。這件“佛肚竹壺”把佛教文化和竹文化融為一體、相互輝映,共同組成了中國民族精神的文化意境,在生生不息之中蘊含包容,在包容之中不斷成長,讓我們在欣賞品味此壺的同時,參悟到生活的哲理和人生的真諦。
天地有大美,壺中蘊乾坤。一把小小的紫砂壺,從泥料的開采到風化陳腐,從摶泥制作到燒制出窯,其中浸潤著紫砂藝人多少的心血和辛勤的汗水。通過紫砂“佛肚竹壺”的設計制作過程,更加讓我體會到了紫砂藝術的包羅萬象和博大精深,也深深地意識到紫砂技藝的靈活運用必須建立在文化自覺和文化自信的基礎之上。唯有在中國傳統文化之中汲取養分,在多種藝術的融合之中尋找突破方向,才能走出一條符合自身特點的藝術之路,才能讓自己的紫砂藝術理念熠熠生輝。