淺析紫砂花器的藝術表現形式
——以紫砂“碩果壺”為例

徐麗云

紫砂花器造型“源于生活”，又通過適度性的藝術夸張而達到“高于生活”，這得益于紫砂泥泥性的可塑性、延展性和色彩的多樣性，為花器千姿百態的造型設計、豐富多彩的色澤體現提供了優良的條件，豐富了花器的藝術表現形式。下面我們以“碩果壺”為例，講述其在題材主旨、造型設計、裝飾技法、色彩應用這四方面的表現形式，解析紫砂花器的創作及特點，促進紫砂藝術的發展。

一、題材主旨表現形式

紫砂花器的題材是其最根本的特征，也是最為表象的表現形式，明其所以，知其所由。壺藝泰斗顧景舟的紫砂作品“松鼠葡萄十頭套組茶具”，是顧景舟1955年為人民大會堂特別獻禮制作，以松鼠、葡萄為題材，葡萄果實累累，寓意子孫綿長、家庭興旺；鼠寓意多子，又是藏傳佛教財神手中的吐寶神鼬，是財富的象征。所以松鼠葡萄合喻為“多子”“豐收”“富貴”。 本文的“碩果壺”，以松為題材，松以強勁的感性形象，蘊涵了更為豐富、深厚的品德情操，成為后世君子賢士喻志寫意的審美符號。“豈不罹凝寒？松柏有本性。”花器的題材，是主旨的顯像表達。

二、造型設計表現形式

紫砂花器的造型設計表現形式是三大類里最為豐富的，在整體造型上，我們一般將花器分為兩種，一種是整體花器造型，即將題材藝術化為壺的整體，比如陳鳴遠的“束柴三友壺”作品，壺身仿自然木樁型，由松枝、竹干和梅樁組成，攔腰用藤柴緊束，壺嘴、壺柄由梅樁曲成，壺身盤踞著兩只小松鼠。另外一種是局部花器造型，即在紫砂光器的基礎上，在嘴、把、蓋等局部通過捏、貼等藝術手法將壺花器化，比如清代制壺大家楊鳳年的“風卷葵”，當代制壺大師朱可心的“報春壺”等。本文的這把“碩果壺”在整體造型上也是局部花器化，“碩果壺”是在圓器的基礎上，局部裝飾自然形態。其造型特點是介于花貨與光貨之間，整體造型似光貨，但局部細節處點綴花卉枝葉等題材形態，是花器型中極為常見的造型。

三、裝飾技法表現形式

花器的裝飾技法表現形式極為豐富，如捏、塑、雕、琢、貼等，花器的成型，離不開多種技法的組合作用。花器鼻祖“供春壺”的成型，體現了一種捏的藝術，壺體表面的皺皮，琢的自然。花器圣品“風卷葵”，在虛扁壺的基礎上加以貼塑技藝加工創造。本文的這把“碩果壺”，采用了多用裝飾技法，壺鈕是一個松果造型的小雕塑，飽滿可人；壺身、壺蓋貼有松針裝飾，生機靈動；壺把、壺嘴貼裹松皮，蒼勁有力。裝飾技法是紫砂花器的主要表現形式，用于表現作品的題材主旨和功法氣韻。

四、色彩應用表現形式

紫砂泥料主要有紫泥、紅泥和綠泥等幾大類，細分之下還有天青泥、底槽青、墨綠泥、降坡泥、段泥等，經過泥料調配或對燒制溫度進行控制，又可變幻出多種色澤，因為紫砂泥料的五顏六色，又被稱為“五色土”。 花器的色彩應用上，可以分為兩類，即本色與異色。當代之前的花器作品往往多以單色表現，比如楊鳳年的“風卷葵”、陳鳴遠的“南瓜壺”、邵大亨的“魚化龍”等，都是本色花器中的佼佼者。當代紫砂花器大師蔣蓉先生的花器作品，突破了傳統花器的本色束縛，其在泥色的配比與選用方面冠絕于世，她的“荸薺壺”“牡丹壺”“荷葉青蛙壺”等，深入挖掘了紫砂五色土色彩上的潛能，具有突破性的成就，是紫砂花器藝術創新的先行者。本文的這把“碩果壺”，應用紫砂異色泥的組合調配，黃褐色的松果、綠色的松針、深褐色的松皮，色彩鮮明，生機盎然，給了這把壺熱情燦爛的生命力。

總結，“碩果壺”展示了多種紫砂花器的藝術表現形式，多種技法自然融合，以松為題材，造型簡潔明快、圓潤古樸，裝飾和諧自然，形態生動活潑，整體布局繁而不雜，規而有序。由此可見，一把成功的花器，首先要抓住題材對象的形象特點、本質特征，通過藝術手法完善表現形式，突出表現自然形態中富有美學價值的部分，提高作品的藝術價值，傳遞作品的情感價值。