情貴淡 氣貴和
——論紫砂作品“修心”的形體塑造

王 輝

隋唐時期佛教一度興盛，石窟雕塑因此大興，創造了完全民族化的造型風格，這一時期的佛像雕塑顯示出博大、雄強的時代風格，同時也展示了豐富的想象力，唐代以后的佛像雕塑創作對佛像雕刻的藝術精髓顯示出深刻的理解，逐漸脫離原始的印度佛像形象，成為了中國化的本土佛像。及至宋遼時期，宋代承襲唐制，唐代的很多東西就被順利的繼承下來，其中就包括佛像雕塑，并且在唐代佛像石刻的基礎上，衍生出陶雕、瓷雕甚至彩塑等，與宋處同時代的遼國、西夏、大理、吐蕃等亦佛寺盛行，佛像的體態優美，神情含蓄、衣裝華美，在唐代雕塑的基礎上進一步發展，小型泥塑開始取代大型的石窟雕塑，走進千家萬戶。

宋代之后，紫砂登上歷史的舞臺，經過明清的興盛，紫砂這一源于飲茶方式的改變，而誕生的日用陶器，逐步成長為集實用觀賞藝術于一身的紫砂藝術創作。得益于紫砂泥優良的可塑性，紫砂煉泥工藝的進步，伴隨著當下藝術品市場的繁榮，紫砂雕塑以全新的面貌散發出奪目的光彩，其中又以紫砂佛像雕塑創作的作品最多，影響力傳播最廣。眼前這件作品“修心”便是在這一時代背景下誕生的。

從某種程度上而言，紫砂雕塑的創作與紫砂壺當中花貨的創作有著相通之處，而當代紫砂花貨也確實借鑒了許多雕塑上使用的技藝技法，兩者皆為三維空間的造型創造，有著豐富的立體感、真實感，而紫砂特殊的泥性讓其有別于其他的泥塑、陶塑，在紫砂佛像的塑造中需要在掌握紫砂泥性的同時，對形體塑造有著自身的理解。尤其是初始設計時的功課一定要做好，對于草稿、比例分析等要有著敏銳的觀察力。并且對于制作材料的準備，存儲，制作環境的控制，干濕度變化等等需要有充分的了解，在做好前期準備后，才能開始具體的形體構造。

當代紫砂佛像雕塑屬于古典類雕塑創作，古典雕塑很容易被人誤解，認為是一種傳統，守舊的雕塑制作。但實際上紫砂雕塑所誕生的歷史與傳統的金石雕塑比起來尚屬稚嫩，其本身并未受到傳統金石雕塑條條框框的制約，加上紫砂泥優良的可塑性，紫砂佛像雕塑在最初階段，仍屬于一種開拓性的探索，不過任何創新都并非是憑空產生的，同中國最初的佛像雕塑源自印度一樣，最初的紫砂佛像雕塑亦源自中國的金石木陶等材質制作的佛像。不同材質有著各自的優缺點，在作品“修心”上，可以非常明顯的解讀出用紫砂來創作佛像的優點。

首先，是雕塑創作整體色調的選擇，同傳統的石雕、金雕、木雕等不同，紫砂雕塑的顏色具有充分的選擇性，神奇的五色土可以燒制出各種所需要的顏色，且燒制完成后亦可以經由上色或調泥、二次燒制等手段加以變化，在成本控制和工藝上皆相當成熟，可以支撐起各種色彩豐富的創作。在作品“修心”上就有著兩種色彩的搭配，人物膚色與衣物的強烈對比，讓作品輪廓更愈發鮮明。其次，作品“修心”的創作主題十分鮮明，采用圓塑的手法，拍、捏形成人物的輪廓，結合壓、印等手法塑造擬人化的肌理效果，并在這個過程中，加入了創作本身的人物性格。作品“修心”的人物性格通過聯想產生，其折射出了佛的魅力，并從這種魅力中感受對佛的虔誠和圣潔。這一點可以通過人物塑造的神態來重點表現，作品“修心”以“入定”這一佛教中常見的參禪悟道作為其基本的姿態，重點突出人物的面貌特征，強調其專注、凝練，而在頭部以下，則是一種超然物外的放松，通過衣物的線條來進行上下形體的聯系過渡，通過手、腳的局部刻畫，強化人物神態所給人的感受，這樣一來，整個人物的形象豐滿如一，整體的姿態產生了內在的形體邏輯，形神合一，給予人沉浸的視覺感受。

佛像雕塑一直一來都是信仰的寄托，但當代紫砂佛像的創作卻又不僅僅是信仰的表達，由于紫砂雕塑的易拓展性，使得這一雕塑題材有著極大的想象空間，能夠給予創作者近乎沒有邊界的藝術表達，以紫砂佛像這一創作題材為載體，可以更多的融入創作者自身的個性表達，并且朝著更加精細、更富于變化的形體塑造方向發展。這將極大的提升佛像本身的表現力，也是當今這個時代強調專業化的表征，“修心”即是對自身的磨練，對藝術亦或是對信仰的追求都屬于“修心”的范疇。

總而言之，結合傳統文化，紫砂雕塑創作讓佛文化與紫砂的魅力有機結合，融合成了具有高度凝聚力的紫砂佛像創作。借用紫砂的材質優勢讓佛像神采奕奕，栩栩如生；同時紫砂亦伴隨著佛文化的影響拓展了自身的藝術領地。紫砂佛像雕塑，既是傳承亦是創新，伴隨著時代的步伐，必將誕生出更多更優秀的紫砂雕塑作品。