制作紫砂作品“蓮蓬壺”的一點思考

王俊琴

在很多人通常的意識中，紫砂光貨相對于紫砂花貨會更偏向于實用，紫砂花貨則更偏向于觀賞。這種想法并沒有對錯，但這具有普遍現象的潛意識認知在數百年來都不斷的影響著紫砂藝術創作的整體環境，很多創作者甚至都會先入為主的產生這樣的念頭。這就造成了在制作一些常見的創作主題時思維的局限。限制了我們進一步的思考和發揮，好在紫砂藝術本身具有不斷學習成長融合時代風格的特點。結合我們如今所處的時代是一個日新月異的時代，是充滿變化，不停的打破舊的框架的時代，這樣的時代影響了我們的生活，進而影響了紫砂藝術的創作。

在紫砂花貨的塑造中，要想成功的模擬創作對象的形象特征，就必須善于抓住其自身形態的本質特點，用有限的工藝制作盡可能多的表現這一自然形象中最美的部分，這里之所以需要強調“最美”，這是因為在很多自然形象中最顯眼并不等同于最美，所以在具體的塑造中就要做出一定的取舍，取舍之間的選擇決定了一件花貨作品本身藝術形象的高度。作品“蓮蓬壺”是以常見的蓮蓬形象作為形象主題制作的，展示了一個倒扣蓮蓬的造型，壺底即是蓮蓬的頂部，壺身就是蓮蓬的身軀，壺蓋則是蓮蓬之底，壺鈕則是支撐蓮蓬的莖干，壺把與壺鈕式樣相近，壺流則做成荷葉包裹的樣式，相當的傳統，整體的造型十分的簡潔，讓人一眼就能看得明白。

這件作品本身的造型輪廓可以說在同類創作主題中相當常見，但不常見的在于這把壺對于表面肌理的處理上有著十分獨特的地方。傳統紫砂壺一直講究古樸玉潤的材質感，“紫玉金砂”可以說給了紫砂極高的評價，但在作品“蓮蓬壺”的表面肌理處理上卻反其道而行，從視覺反饋的質感充滿了顆粒粗疏的感受，完全沒有傳統紫砂壺那種玉潤一般的水潤光澤，但在這樣的制作中卻誕生了一種額外的自然感受，仿佛是經歷了時間的洗禮所反映出的蓮蓬本來的面貌。這是由于在具體的制作中，壺整體的表面都模擬了蓮蓬實際生長的所產生的紋理，如壺把上的莖須，整齊而緊密且在這樣整齊排列的線條上留下了一個個氣孔結構，如同真實的再現蓮荷生長中所經歷的坎坷和滄桑，同樣壺鈕與壺把塑造的為同一事物，且居于壺身正中，所以肌理的表現更為明顯和夸張，結合壺蓋和壺身的表面褶皺一般的紋理，讓人充分的感受到植物水分的流失，意味著蓮蓬原本充沛的生命力正隨著時間的流逝而不斷減弱。

這樣的制作似乎產生了一個塑造中的悖論，因為通常我們塑造花貨力求生動、形象，要盡可能的強調所塑造事物所具有的生命力，但在這件作品“蓮蓬壺”上，我們所看到的卻是活力的消失，生命的流逝，這兩者乍一看似乎完全沖突。但只要更深層次的思考，我們會發現，正是由于作品的肌理表現出了水分的減少，植物活力的減弱反而強調出這是一件有生命力的事物，而當觀賞者真正的理解了這一點就很容易的延伸思考，是什么造成了這一點，那么很顯然，倒扣的蓮蓬壺身，干癟的肌理造型都證明這是一個被采摘下來的蓮蓬，它靜靜的放置在茶桌上，隨著時間的流逝逐漸凋零。這樣的思考或者反過來思考，都會指向通一個的形體塑造的結果，那就是更真實，更生動。

結語：在歷史上用來描繪“蓮蓬”的紫砂作品有很多，其中的大部分都集中在“蓮子”“蓮蓬”那煥發蓬勃生機的自然形象之中，但在藝術塑造中并不是只有這一種創作方向，我們可以將創作的目標徹底的交還給大自然，讓自然來進行選擇，而創作者所要做的就是靜靜的觀察，從實際的觀察中，從細節的變化中領悟自然的奧秘，提煉出其中種種形象之美。當代紫砂花貨的塑造正是一場細節決定成敗的競賽，唯有更細致的觀察才能夠塑造成更為細膩更為生動的形象之美。