天行健，君子以自強不息
——論紫砂壺“束柴三友”的藝術特色

吳 杰

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂藝術是我國的傳統藝術，是民族瑰寶，從北宋發展至今，它始終以與時俱進的精神和海納百川的態度不斷汲取其他優秀文化形式，并將它們融會貫通，最終形成了獨一無二的紫砂文化。紫砂壺作為傳統實用器，之所以發展至今不斷繁榮，正是因為其融古匯今，其豐富的工藝和造型、深厚的文化內涵滿足了現代人多樣化的審美需求和文化需求，它是技藝與人文的高度成就，展現了中國人的匠人精神，蘊含了中華民族幾千年深厚的傳統文化。

紫砂壺本是日常傳統實用器，只出現于鄉間田埂、普通人家，它的兒女情長、詩情畫意，是從陳鳴遠開始的。“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟”，這是舊時江南收藏界的一句流行語。陳鳴遠是清代紫砂大家，他制壺既承襲了明代器物造型的樸雅大方、簡潔清靈，又發展出精湛的仿生寫實技巧，他不僅擅長制壺，還能做杯、瓶、盒以及各式文玩，鐫刻功夫也十分了得，他將自己深厚的文學素養、審美素養融于紫砂壺中，為紫砂壺賦予了獨特的人文氣息，展現出超越傳統粗陶實用器的審美價值和文化價值。紫砂壺“束柴三友”是陳鳴遠所創，此壺將松、竹、梅三種獨具人文含義的植物融于一體，技術上采用紫砂塑形獨有的捏、貼、塑、鏤、堆等多種技法，師法自然、惟妙惟肖，流露出自然的生命力之美，構思造型獨特、工藝技巧堪稱出神入化，此壺一經面世便深受好評。紫砂壺不是簡單的復制，不是簡單的工藝堆疊，本著繼承傳統、推陳出新的初心制作此壺，是對花器大師陳鳴遠的懷古膜拜之心，也是出自于自身對松、竹、梅三者所象征的精神品質的追求。

近現代以來，多有紫砂藝人模仿制作“束柴三友壺”，佳作不絕于世，但是，我一直相信在不同的藝人手中，同一把紫砂壺也能表現出不同的神韻氣質，我們的創作精神和創作意識有著獨特的優勢，因此，我懷著極大的熱情挑戰這把經典壺型，試圖使之展現出屬于自己的獨特生機、獨特的藝術魅力。此壺（見圖1）的壺體以一捆松柴設計而成，圓柱體壺身莊重敦厚、挺拔有力，底部平足，穩定地支撐壺身，更添幾分端莊之氣，壺身表面松段的松鱗、松針，梅段的桿枝、花卉，以及竹段的竹節、竹葉，都刻劃仔細，自然夾置，于繁復中見規整條理，壺表樹皮肌理粗糙不平、鏤空的樹洞、凸起的樹瘤無一不展現出內蘊的生命張力，滄桑勁拔、渾厚深沉，壺腹秀氣地以竹皮捆綁成型，將三君子捆綁在一起，呈現一種輪廓明晰之感，又渾然一體，謂之束柴。壺把狀若虬屈的松枝，壺流有如橫生的梅枝，蓋鈕巧塑成一段勁拔的竹節，皆與壺身相呼應，惟妙惟肖、意趣橫生。壺蓋為嵌蓋式，與壺體相合，嚴絲合縫、通轉流暢，很難分辨蓋身之界，和諧統一、自然天成。蓋面飾以一只嬉戲的小老鼠，小巧可愛、形象生動，彰顯自然界中的共性與自性，創作內涵深刻。紫砂泰斗顧景舟大師曾說：“壺藝的創新如能做到形、神、氣三者兼備，才能稱為佳作”，此壺繼承陳鳴遠“束柴三友壺”的藝術特色，又融入自身的理解稍加改制，將松、竹、梅融于一體，那壺體之上，松枝、竹節、梅蕊逼真而傳神，顯示了獨特的審美理念，使該壺更具兒女情態，又洋溢著一份生命的疏放之美，將自然的清新嫵媚與剛勁的生命張力演繹得淋漓盡致。

圖1

觀此壺，眼前仿若出現這樣一幅畫面：山間小徑，清風一陣，一個擔柴漢子唱著山歌拾級而來，兩旁樹木蔥郁，松之堅貞、竹之清悠、梅之高潔，呼之欲出，躍入眼簾。松、竹、梅乃中國傳統文化中的歲寒三友，亦是歷代文人士大夫精氣神之象征。中國人崇尚“天人合一”之說，從自然事物汲取人生之道，體現了中國人遵循天道的態度，松樹四季常青、竹子堅韌不拔、梅花凌寒盛開，無不表現出一種強旺的內在精神、積極進取的人生態度，正所謂“天行健，君子以自強不息”是也，作品將松、竹、梅與紫砂藝術融于一體，啟示人們以積極的態度應對人生的各種艱難困苦，成就人生的各種事業。

紫砂壺是傳統的，身為一名現代手藝人，把傳統繼承好是我們共同的職責。但傳統靠什么來繼承，我認為繼承要靠創新來繼承，要靠發展來繼承，今天的傳統在昨天是創新，那么今天的創新到明天也成了傳統。一代又一代的紫砂人不斷創新，以此不斷地把傳統往下傳。如果我們不去創新，那么紫砂藝術就將枯萎。紫砂壺“束柴三友”在繼承傳統的基礎上融入時代審美和內涵，使之表現出超越傳統器型的獨特意境，讓人從中領悟到深刻的人生況味，可謂深入人心、雅俗共賞。