漫談“子冶石瓢”的結構特征與裝飾融合

張 恒

中國紫砂壺藝術發展至今已有百余年歷史，在這百年間紫砂壺的造型、裝飾都得到了極大的豐富，構成了紫砂壺藝術發展的重要動力。在紫砂壺之中，圓器與方器是比較常見的造型，這兩種造型在其他材質的茶壺中也是十分常見的，有著深遠的制作歷史。除這兩種造型之外，還有一種三角形的紫砂壺受到了人們的關注與喜愛，這就是我們今天要說的石瓢壺。

石瓢壺是紫砂壺中經典款式之一，相傳最早由北宋大詩人蘇東坡設計而成，之后隨著紫砂壺藝術的蓬勃發展與制壺技藝的提高，到了清代，由陳曼生、楊彭年進行改良，使石瓢壺在藝術學與文化上得到了提升，石瓢壺也就成為了“曼生十八式”之一，確立了在紫砂壺藝術領域的地位，衍生出“子冶石瓢”、“景舟石瓢”、“紅華石瓢”、“漢棠石瓢”等多種造型。

“子冶石瓢”由清代文學家、藝術家瞿子冶設計而成，子冶通過改良壺身線條并于壺中刻繪詩文，使壺呈現出一種剛勁、文雅的風格，在繼承曼生壺傳統之上進一步發展，是清代紫砂壺中的精品之作。

“子冶石瓢”最大的特點便是清晰明快的三角形壺身。石瓢壺雖都是以三角形為造型基礎的，但由于角度的不同，在壺的氣質上有著較大的差異。“子冶石瓢”呈上窄下寬標準的等腰三角形造型。兩側線條比重利落，至底部形成圓角，底部銜接寬大的、平緩的底部，線條帶有弧度，兩側微微揚起，使壺整體氣韻呈向上運行的趨勢，形成靈巧自由的美感，較好地展現了“子冶石瓢”的結構特征。

“子冶石瓢”的另一個特點在于底部釘足的處理。壺底部三個小小的釘足“隱身”于壺底部，并不外露，使壺體邊緣與所置放平面形成一定的空間距離，緩和了壺身的硬朗，柔化了壺身線條，形成虛實有度，輕盈明快的藝術效果。

壺身兩側的壺嘴與把手體現出“子冶石瓢”造型的經典性。周身圓潤的壺嘴十分纖長，與壺身相接處自然寬大，形成出水的動力。把手為三角環形，利落的轉角使把手具有一種張力。壺嘴與把手在結構上維持了壺身的穩定，二者高度以及與壺身形成的角度一致，使壺體在視覺上有均勻拉伸的舒暢感，將壺的整體空間表現的更加自由而不局促，使壺的線條美得到了較好的展示。

壺蓋與壺鈕可以看作是一個整體，圓形壺蓋厚度適中，上有橋狀壺鈕，十分巧妙。從壺身到壺鈕我們可以清楚地看出這實際上是一個大三角形的造型，壺鈕兩側的線條與壺身兩側線條是對應的，中間以壺蓋相隔則更突出了壺鈕與壺身的對稱美感，有利于人們從中賞析到結構美，足以見得手工藝人在設計此壺時所運用的工藝智慧。

從壺的整體造型上看，此壺完成了對于“子冶石瓢”造型的表現，將這一壺型的特點呈現的十分清晰具體。要想了解到此壺的個性之處，我們還需要看泥料與裝飾這兩部分。此壺整體為一種十分低調的棕色，泥料表面細膩，包含內部紋理，雖有光澤但不張揚奢華，帶有沉靜優雅的氣息，與壺整體設計的這種自然簡約共同構成了古樸典雅的風格。壺身融合了陶刻裝飾，為一僧人于樹下乘涼之圖畫，主要位于靠把手一側，將原本素凈的壺面制造出空間感，可見陶刻裝飾于紫砂壺結構融合的巧妙。陶刻人物、花草栩栩如生，富有靈氣，是手工藝人工藝水準的一次展現。

“子冶石瓢”這種紫砂壺造型有著較強的融合力與藝術表現力，手工藝人在準確表達傳統紫砂壺造型特點的同時，在其中加入個人審美情趣的因子，使壺在共性與個性的融合間給人以豐富的審美體驗，完成了對“子冶石瓢”這一壺型的發展與再創造。

結 語

本文以“子冶石瓢”這一紫砂壺造型為出發點，闡述了石瓢壺的發展、變化歷程，以此壺為對象分析了“子冶石瓢”這一壺型的結構特征以及此壺的個性表達，使人們在欣賞此壺的同時豐富了有關紫砂壺的知識，更加細致地了解到紫砂壺線條結構、構造的巧妙與裝飾技法的靈活，體會到那份傳統百年的“紫砂匠心”。