淺談作品“鳳麟齊鳴”的制作要點

徐孟君

紫砂壺藝的傳承既是手工技藝上的傳承，也是文化的傳承，自北宋末年到明清，紫砂經歷了兩次藝術發展的高峰，包容并吸收了各種其他門類的藝術元素，作為一件普通的日用茶器，以無可比擬的實用性和藝術性質獲得了“世間茶具稱為首”的高度贊譽，直至今天，紫砂豐富多彩的藝術形象，質樸古雅的藝術特色依舊打動著無數人的心。

當代紫砂壺藝制作不斷地更新佳作，既有華麗的一面，亦有返璞歸真的一面，以整個自然、社會、人文為基礎，紫砂藝術的主題創作包含了相當廣闊的范圍，借用傳統文化中的種種意蘊解釋，當代的紫砂創作者能夠制作出式樣更加新穎卻依舊包含古韻的藝術特色作品，眼前的這件“鳳麟齊鳴”就是將傳統文化中兩種瑞獸的形象融合于茶壺的結構之中創作而成的。

作品“鳳麟齊鳴”從外觀上采用了以圓形為基礎的身筒，壺身飽滿圓潤，穩重大方，整體和諧，壺體素潤的質感，甚至帶有光素器紫砂壺的味道，雖然簡潔但極有創意，在樸實無華的形體中尋求到了全新的變化。可以看到這把壺的壺肩線連著壺頸，腹鼓而扁圓，壺底部抬高，圈足外露，壺身扁卻高，莊重典雅、大氣簡約。連接壺體的壺流和壺把有著非常獨特的形體特點，壺流的流身帶有一根外露的筋肉曲線，前纖后豐并以暗接的方式融入到壺流根部，流嘴平中有曲，仿佛鳥嘴；壺把的制作則與壺流的造型氣質相若，把跟帶翹，把身上端同樣的線條處理如同高高翹起的尾羽，跟壺流搭配，首尾相顧；這兩者的形態別出心裁，用非常簡潔的線條處理就生動的模擬出了鳥兒的味道，但世上的鳥有很多種，我們如何能確定這是塑造的哪一種鳥呢？于是答案就落到了壺底，在壺身與壺底部之間，環繞的一圈鳳紋裝飾巧妙地點出了壺體結構的范圍，表面這是代表了祥瑞的鳳鳥。一件優秀的紫砂藝術作品往往擁有著一定的藝術靈性，這種靈性就體現在造型和裝飾的搭配處理上，兩者相互獨立，卻在傳統文化意蘊的層面產生聯系，讓人能夠通過形態、圖案明白塑造的內容，從而獲得藝術欣賞的趣味，一旦產生了趣味，整體的制作就鮮活了起來。

《鳳麟齊鳴》

作品“鳳麟齊鳴”壺身輪廓扁圓，光澤溫潤，觸感細膩。扁圓的壺體為這把壺帶來了一個更加寬闊的壺口，由于壺底的創作形式，這把壺的壺口就如同鏡子的兩面，具有一種上下對稱的美感，但輪廓可以基本對稱，裝飾卻并未如此制作，因為在整體的主題中壺底的鳳紋作用已然達到，再在壺口設置同樣的裝飾花紋未免顯得多余和重復，且這樣的裝飾也并沒有什么特殊的含義，工藝步驟多了卻沒有產生更多的藝術效果，所以在壺口的處理上，同樣需要加入能夠表現處理的制作方式，融入了創新的要素，將壺口制成了蓮瓣環繞的樣式，圓形的壺蓋半嵌入壺口之中，如同蓮臺一樣簇擁著壺鈕，在整個壺體的中心部位，也是壺體的最高處，麒麟樣式的壺鈕鶴立雞群地聳立，線條輪廓的雕琢借鑒了部分泥塑中的技巧，因為壺鈕體積的限制，在壺蓋上只需要塑造麒麟大概的樣式，主要用線條表現輪廓，由于麒麟和鳳鳥同屬于傳統神話傳說中的瑞獸，是帶來祥瑞和吉兆的象征，兩者相疊就意味著雙重的祝福，顯而易見看到這樣的作品，無論深淺都能明白創作者所要表達的祝福了。

傳統文化中的藝術形象經過成百上千年的發展有著各自的藝術特征，由于紫砂壺自身的表現力以及以茶壺為主的藝術生態，詳細的雕琢塑造出鳳凰和麒麟的形態不是不可以，但在這把壺上卻并不合適，首先光潤造型的壺體為整體的形象、裝飾之間奠定了素潤的基調，過于繁復的雕琢和制作，突出細節的表現并不能讓主題變得更加鮮明，反而會讓視線過于集中在局部裝飾上，這對于創作者整體的藝術表達反而是不利的，所以在這把壺的制作中，首先要明白，裝飾形象的內容為茶壺主體服務，文化內容與工藝技巧要相互配合，從整體設計的角度來平衡茶壺與裝飾之間的關系。

總結：在我國有著眾多代表著吉祥、祝愿、喜慶的形象，紫砂藝術創作中也經常會運用到這些用來比喻吉祥的征兆與祥瑞的感召。這些形象都有著自身的形態特點、意蘊特點，在引入這些創作元素的時候要能不受固有的形體思維約束，又能吸收不同的藝術風格組合運用，用自身的智慧將傳統文化和創意表達融合起來，最終創作出一件優秀的當代紫砂藝術形象作品。