數字影像在藝術設計教學中的運用

胡焓冰

[摘? 要]藝術設計教學隨創作媒介和科技的改變而不斷革新，作為科技發展進步下出現的數字媒介，對藝術設計的影響表現在大量以數字設計為依托的設計作品的涌現。數字藝術包括交互媒體設計、數字影像藝術、多媒體藝術和虛擬現實設計。本文從數字媒體角度出發，研究媒介發展對藝術設計的影響，進而探討藝術媒介的變化對藝術設計創作的影響，以及數字影像對藝術設計教學實踐多方面的影響，深入探析基于這一背景的數字影像在藝術設計教學中的運用。

[關鍵字]藝術設計? 數字影像? 設計教學

數字影像在藝術設計教學中運用的研究背景

1.媒介對藝術設計創作的影響

首先明確藝術設計創作源于自然，但不是模仿和再現自然，是區別于繪畫基礎課程的。傳統藝術媒介的選用更具永恒性，發展至今的媒介更具有突破影像傳播阻礙的特點，藝術觀念的變化都以技術為基礎，為新媒體藝術發展打下理論與實踐基礎。人類媒介的發展趨勢從傳統物質性的媒介逐漸向數字化、信息化媒介轉變，傳統藝術創作與使用的媒介兩者相互影響相互成驅動力。數字藝術在沿襲傳統文化精神和哲思的基礎上，擺脫了文化差異，同時作品具有多感官體驗、交互性、推廣形式多樣性、文化普及和可運用范圍廣的特點，利于藝術文化溝通和文化有效傳播與傳承。藝術與新媒介融合共生，將傳播媒介與藝術媒介融為一體，可以說科技為藝術注入了不竭的活力，而沿襲傳統文化和哲思的藝術使科技更具有人文內涵。互聯網時代，在數字技術實現交互和共享及兼容性的影響下，設計者更容易獲取知識。因此，在設計過程中篩選有用信息及知識進行深入學習，激發創新意識，在此基礎上融入設計者的主觀意識，達到數字藝術媒介化的效果。新媒介下的藝術創作可以看成是物質世界中無關聯的元素歸納重組形成的符號，加入主觀意識后明晰表現出來。

2.數字影像對藝術設計創作與教學的影響

早期雕塑、繪畫、文學、戲劇等傳統藝術表現形式以語言、塑造等為主。經歷擺脫身體操作，轉而形成機械生產藝術作品后，信息時代藝術又有了信息、虛擬、數據的形式，這促進了創作流程和技術的轉變，也使多種媒介融合的現象越來越普遍。相對于作品創作方式的轉變，作品展示也相應“媒介化”。隨著媒介技術向著消解與人的距離的方向發展，除了對現實的全景式復制能力，利用網絡等媒介技術的虛擬形式展示也日漸增多，展示形式上的轉變，又進一步影響創作者的思考與創作方式。因此，在教學過程中利用數字影像的表現方式與展示形式的特點，激發學生的好奇心與創作熱情。

數字影像在藝術設計教學運用中的實踐

經過電子和信息化時代對藝術表現形式的探索，數字藝術媒介時代與傳統藝術受藝術媒介影響不同，數字藝術這一新的藝術形式有著更突出的媒介化特征，技術發展影響下數字藝術內容更加豐富多元。隨著科技進步，承載表現的媒介更加豐富，藝術媒介載體也趨向信息化與數字化。重塑、解構和媒介綜合成為關鍵詞。因此，在教學中應用媒介的傳播特性，教學和創作呈現中對數字影像的運用就顯得尤為重要。

1.教學目標

新媒體每天推送大量的信息，滿足人們交流共享和知識查閱等方面的需求。通過即時共享信息，打破學習與生活的壁壘。因此，在教學中合理運用新媒體進行教學互動與知識共享拉近師生距離，形成良好的學習氛圍，共同進步。將數字影像運用于藝術設計教學過程中，使學生通過新媒體感知影像，提升真實感和空間感，進而提升他們的設計認知。

2.教學過程中的設計實施

（1）新媒體作為教學交流平臺

傳統教學以課堂講授為主，但新媒介發展帶來的線上信息傳播和社交媒體也日益成為知識獲取的主要方式。這一階段的教學可以利用新媒體進行前期預講和相關事項的準備工作，線上課程講授、推送專業知識、共享課程案例等。學生通過線上提問、交流分享和最終成果的展示，通過手機、計算機和各種社交媒體拉近距離，營造濃厚的學習氛圍。

（2）通過數字媒介的真實影像捕捉設計感知

在設計中強調遵循影像與環境的關聯是建構意義的來源。影像的真實性是基于客觀并通過藝術媒介再現現實世界，在教學中可以舉例攝影與具有敘事性的電影。影像完成了從真實世界的“復制品”到具有了時空屬性、時空重組，進而有了重塑現實的能力，運用于藝術設計中，也以呈現真實視覺體驗和對藝術設計形式的重置為主。數字媒介影響下的敘事轉變是與交互和空間有關的創作而言的，所以學生可以在藝術設計實踐創作中，注重媒介化互動的特征，合理地將媒介與影像距離拉近，展現這種“日常”的審美，在注重視覺體驗的基礎上，完成數字科技形成的虛擬性挑戰。因此，教學中通過打造這種沉浸自然寫實的感官感受，使案例和實踐作品可以在整體上讓人產生沉浸體驗。在教學實踐中可以用到計算機、投影儀、攝影設備及具備條件的空間等。立體真實影像與真實建筑等的融合，實虛結合使真實感官傳達復雜的完美沉浸感。在設計中注重交互特點，在實踐中將身體因素置入進去，與其他科技在經驗與載體中互相影響，注重科技對影像藝術美學的體現。

3.數字影像對空間性的設計

新媒體的發展促進了三維立體空間的發展和影像視覺空間的呈現方式，生活在一個被媒介包圍的世界中，媒介的影響力已滲透生活的方方面面，藝術空間從傳統展示空間向虛擬空間方向拓展，空間呈泛媒介化，在教學過程中注意在不脫離日常生活的基礎上，關注人處于這樣具有情境的設計創作中，怎樣通過感官表現不同的設計概念。通過數字技術打造虛擬空間，與空間實體互動形成具有公共性質的空間，而設計作品與人不斷交互加強了這種聯系。因此，在設計教學中虛擬性質的設計也具有重要作用，是現實與實體空間的反映與延伸。通過新媒介的使用，在教學中不僅要注重對感官體驗的設計，因數字藝術具有不同表現形式、內容和文化功能，所以要讓學生在設計作品時就要體現出美學價值。在這部分教學中可以通過建構模型和攝影加強設計的空間性訓練。通過觀察、記錄和分析獲取設計依據，查詢相關資料，對設計方法和設計史、藝術史等相關學科進行學習，體現藝術設計的科學嚴謹性和藝術審美。

數字影像在藝術設計教學運用中的成果展示與分析

傳統的教學以課堂教授為主，學生缺乏自主學習的熱情，將新媒體引入設計教學中，通過問卷方式可以進行相應的設計調研，可以了解學生的學習情況，從而進行相應課程安排，這也解決了學生在學習過程中的實際設計難點問題，有效提高了學生的設計和學習效率。

數字影像引入藝術設計課程實踐，這樣的教學方式可以讓學生從設計之初的設計構思到方案落地，都能體驗到技術的虛擬與現實之間的聯系，提升他們的設計感知和設計思維能力，同時也提升了他們的學習熱情和專注力，使其專業能力與嚴謹度都得到全方位提升。這樣的不斷對比具有參照的教學方式，讓學生自己發現問題，并且通過解決問題提升自身的學習效率。通過線上的展示和數字影像方式的展示，學生的展示方式更加多元，自由度更高，實現了動態與靜態、虛擬與實體的結合，也全方位調動了感官的綜合展示方式，會有意想不到的個性設計展示方式。這樣的教學實踐達到了課程設計的目的，通過新媒體的教學與反饋也可以不斷改進教學方式，并可以將這樣的教學方式運用到其他設計課程中。

結? 語

數字媒介的發展使數字藝術有著更具包容和傳播覆蓋更廣的特征，在技術的不斷進步中，藝術的人文價值和獨特性將如何體現、幫助和引導學生也促使教育者不斷探索，從而充分發揮學生的特長、興趣愛好，同時給予他們正確的引導。

參考文獻：

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[3]滕銳：《新媒體藝術“亞審美性”研究》，學位論文，吉林大學，2018。

[4]潘澤泉：《空間化： 一種新的敘事和理論轉向》，《國外社會科學》2007年第4期。

作者單位：西安美術學院環境藝術設計系? 陜西西安