阿爾勒攝影節，2020看點預覽

聶景

01 鳳凰——當代波蘭攝影

策展人：朱莉·瓊斯（Julie Jones）

主辦：亞當·米基維奇研究中心、阿爾勒攝影節

版塊：大洲人群

傳說中的鳳凰在古代是永恒與重生的象征，它與太陽崇拜聯系在一起，在《創世紀》、中世紀以及波斯、伊斯蘭和中國神話中都有發現。展覽“鳳凰”是向這只傳奇的烏致敬，它從灰燼中復活的非凡能力仍然吸引著人們的想象力。這次展覽展出八位當代波蘭藝術家的作品。在這些作品中，以多樣的形式展現攝影是講述死亡與重生之間千絲萬縷關系的最好方式之一。（圖：戴安娜·萊洛內克）

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02 新浪潮

藝術家：雷蒙德·考切捷（Raymond Cauchetier）

策展人：薩姆·斯道茲（Sam Stourdze）

版塊：偶像

雷蒙德·考切捷以他的新浪潮偶像照片而聞名。作為置景攝影師，雷蒙德·考切捷通過重新創作置景攝影體現了新浪潮的前衛。他讓演員重現場景，記錄場景之前的一幕或拍攝當前的鏡頭。同時，在1960年至1972年之間，雷蒙德·考切捷創作了近1200部攝影小說。他每周都會發布一個系列：故事情節的編排;320張分鏡頭;編寫對話;制作場景;挑選演員、導演，進行舞臺布置和燈光制作到制作實體模型，都會在報紙或雜志上連載。（圖：雷蒙德·考切捷）

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03 鯊魚出沒海域的一條小魚———查理·卓別林，《大獨裁者》上映80周年

策展人：凱特·古永瓦赫（Kate Guyonvarch），薩姆·斯道茲（Sam Stourdze）、瑪蒂爾德·蒂博·斯塔茲克（Mathilde Thibault-Starzyk）

版塊：反抗

1938年，查理·卓別林開始創作《大獨裁者》，他是直面德國納粹主義興起和猶太人迫害的第一批電影制作人之一。與他的所有電影一樣，這次也花費很多時間，而這部電影直到1940年10月才發行：這是他的第一部有聲電影，職業生涯中的一個里程碑。本次展覽展示了卓別林檔案館的文件，以及電影的副導演丹詹姆斯（Dan James）拍攝的迄今為止未曾公開的一系列照片，本次展覽重新審視了影片的故事情節，并展示了卓別林及其制作團隊的工作方法和細節。通過歷史文獻以及當時拍攝的電影和照片，本次展覽還將探討卓別林的勇敢與創新的立場及程度。作為一部具有遠見的諷刺片，電影《大獨裁者》是一部喜劇巨作和經典電影，將于2020年慶祝其誕生80周年。（圖：由Roy Export Co.Ltd.提供）

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04 開門營業——瑪格南攝影師的商業委托

策展人：安妮-瑪麗·貝克曼（Anne-Marie Beckmann）和米爾賈姆·庫伊曼（Mirjam Kooiman）

主辦：瑪格南圖片社、哈瓦斯畫廊、阿爾勒攝影節

版塊：重讀

1947年5月22日，瑪格南圖片社成立。70多年來，瑪格南圖片社的攝影師不僅從重大事件和不為人知的故事中創造了標志性的攝影，而且還同時接受過時裝品牌、政府、非政府組織和行業的拍攝委托。雖然后者很少被更廣泛的公眾與“瑪格南”作品聯系在一起，但它確實講述了瑪格南故事，并且是整個攝影故事的重要組成部分，在藝術、紀實和商業的交匯處占據著復雜的文化地位。展覽“開門營業”以簡潔的方式展現了攝影師的創意思維以及品牌或代理商的合作方式。（圖：布魯斯吉爾登）

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05 《觀看之道》的算法，重新闡釋約翰·伯格

藝術家：劉易斯·布什（Lewis Bush）

策展人：弗朗索瓦·謝瓦爾（Francois Cheval）

版塊：重讀

寶馬駐地獎得主路易斯·布什探索了人工智能如何看待和理解世界的方式。他的作品重新詮釋了英國作家和藝術評論家約翰·伯格（John Berger）的觀點，該觀點源于英國廣播公司（BBC）1972年電視節目《觀看之道》（Ways of Seeting），以及在全球已售出超過一百萬冊的同名書籍。從那時起，圖像體制發生了變化，隨著能夠解釋圖像的機器的興起，有望深刻改變我們與視覺和圖像的關系。劉易斯·布什的回應是設計了一款增強現實的智能手機應用程序，對這些觀看機器的中立性提出了質疑。該應用程序使用一種簡單的人工智能形式，在原書的頁面上虛擬地添加了新圖像，從而向我們講述了一個新故事。（圖：劉易斯·布什）

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06 升華

藝術家：弗朗索瓦-胡奎爾（Francoise Huguier）策展人：讓·弗朗索瓦·坎普（Jean-Francois Camp）和迪迪爾·奎蘭（Didier Quilain）

主辦：杜邦集團

版塊：阿爾勒相關項目

哪里的座位最好？時間合適嗎？這個細節是否有關系？是抓住一個藏品的精髓，還是抓住一種氛圍，是讓人了解處境，還是獨家報道？與其說是什么都拍，不如說是選擇和不問太多的問題往往更好。弗朗索瓦·胡奎爾很清楚這一點，她在T臺上工作了30年，有時她更愿意留在幕后，在后臺或高級時裝定制工作室的中心區域。拍攝時裝意味著在現實與虛構、陰影與光線之間架起一座橋梁。這可能是很危險的，也無疑是弗朗索瓦·胡奎爾的一些作品讓人頭暈目眩的原因。她決定回歸到這種崇高的體驗，這是她對這個有時被認為是膚淺的世界著迷的結果，也展示了她的冒險精神。今天，除了強調它的歷史貢獻之外，重新審視這個輝煌的時期，也更強調它的藝術獨特性。（圖：弗朗索瓦·胡奎爾）

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07 女攝影師

主辦：梅揚協會（ASSOCIATION DU MEJAN）

版塊：阿爾勒相關項目

由出版商羅伯特·德爾皮爾（Robert Delpire）于1982年創立的Photo Poche系列如今已包含159種作品。其中約有一百個是男性作品，只有大約十個左右是展示女性作品。這不是故意選擇的結果，而是反映出機構和攝影市場對女攝影師缺乏認識。大牌男性攝影師通過展覽和出版物打響了自己的名號，但其實，女性攝影師從一開始就出現了，而且數量眾多！這次展覽是為慶祝三卷《女攝影師》的發行，是莎拉·穆恩（Sarah Moon）的Photo Poche系列為女攝影師歷史的貢獻。展覽還從攝影節的收藏中挑選了一些作品，包括朱迪·達特（Judy Dater）、黛博拉·圖伯維爾（Deborah Tuberville）、克勞德·巴托（Claude Batho）、簡·伊夫林·阿特伍德（Jane Evelyn Atwood）、瑪蒂娜·弗蘭克（Martine Franck）、格拉齊拉·伊特彼德（Graziela Iturbide）等人的作品。（圖：弗洛倫斯·亨利）

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08 我們要如何生活？蒙太奇政治學

藝術家：夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）

版塊：增長與消亡

夏洛特·佩里安一生致力于改善盡可能多的人的生活條件，并創造了一種與自然有關的“居住藝術”。她不僅將攝影用作觀察現實的工具，而且還用攝影推廣對新世界的構想。與我們當前的憂慮相呼應，20世紀30年代，她使用蒙太奇來譴責不健康的城市環境，并提出了如何改善生活的愿景。展覽通過她的工作方法和令人難以置信的照片收藏（當時的印相、底片、雜志剪報和個人照片）首次展示了她對世界的看法，與她杰出的蒙太奇影像相映成趣。（圖：夏洛特·佩里安）

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