攝影家的肖像

聶景

約翰·湯姆遜

見證清末統治的肖像

蘇格蘭傳奇攝影師和旅行作家約翰湯姆遜的這張肖像拍攝于侶71年，照片中是他在福建廈門與兩個清兵的合影。自1862年開始，約翰湯姆遜在亞洲進行了數次旅行，拍攝了許多亞洲國家，其中在中國拍攝的照片，曾在前些年出版為《晚清碎影——約翰湯姆遜眼中的中國》一書。他以人類學的視角在中國的旅行和拍攝，自北向南，從北京一路走到東南沿海。

一直以人類學視角拍攝的約翰湯姆遜，堅持記錄中國人的生存方式和生活環境。在他的照片中，往往將人的服飾特征以三視圖的方式呈現，同時呈現的還有他們的生活環境。他在北京拍攝了清王朝的政府官員、貴族家眷，隨著離開統治階級的領域，拍攝對象也隨之改變，他的視角最終轉移到底層人民身上。與統治貴族奢華的生活相比，鏡頭中底層人民的生存環境泥濘不堪，顯得非常落魄貧困。與當時在遠東工作的大多數攝影師不同，約翰湯姆遜既不是政府官員，也不是傳教士。他是一名專業攝影師，對亞洲及其人民著迷，對封建王朝臣民的生活和環境很敏感。約翰湯姆遜的濕版照片，體現了他在攝影視野的廣度、深度和美學積淀，他是那個時代最重要的人類學攝影家之一。

他的客觀視角，反映了近代中國的積貧積弱。最終約翰湯姆遜選擇在福建廈門與兩個清兵，而不是與王公貴族合影，拍下自己在中國的肖像。這張照片中，也體現了他對中國狀況的認知，統治階級的富貴只是虛榮的假象，底層人民的落魄才是中國貧瘠落后的時代寫照。

奧古斯特·桑德

類型學先驅的肖像

奧古斯特桑德的這張肖像，基本是證件照的樣式。這非常符合他作為攝影類型學的先驅之一的攝影史地位。出生于1892年的奧古斯特桑德，從叔叔那里收到了他的第一臺相機，并自學了攝影。服完兵役后，他開始全職攝影。他的攝影工作室幾經周轉，1910年在科隆定居，開始拍攝當地農民的照片。自此，他傾注一生的工作，一項名為“20世紀的人”的攝影計劃開始了。這項攝影計劃也受到當時德國前衛藝術運動新客觀主義的影響，他將拍攝的人像分為：農民、工匠、女性、藝術家、城市人口、各種階層和職業以及流浪漢等。

但是隨著希特勒在20世紀30年代初掌權，奧古斯特桑德被迫中止了“20世紀的人”攝影計劃的拍攝。納粹開始銷毀他的照片，并沒收他的底片。幸運的是，部分底片在戰后得到搶救，并重新制作成照片。如今，這些圖像毫無疑問是世界攝影史中的珍品。

奧古斯特桑德的“20世紀的人”中的照片，是1911年至1933年德國生活不可或缺的記錄，是各社會階層和各行各業的人的真實肖像。

他的攝影風格以及該項目的概念基礎，廣泛地影響后世的攝影師。其中最著名的便是戰后拍攝德國工業建筑的貝歇夫婦，以及因他們而聞名的攝影類型學。貝歇夫婦的得意門生之一托馬斯·魯夫的作品《肖像》中，都能看到奧古斯特桑德本人肖像的影子。

杰夫·沃爾

導演狀態的藝術家肖像

杰夫沃爾的作品以一種“電影攝影”的模式，將攝影的精髓與其他藝術形式（比如繪畫、電影和文學）的元素相結合。這張肖像拍攝于他創作的間隙，杰夫沃爾坐在一把折疊椅子上，戴著襯衫，帶著墨鏡，背后是一望無際的戈壁。

杰夫沃爾在20世紀60年代概念藝術的全盛時期開始涉足攝影，到70年代中期，他將概念主義的實驗精神擴展到他的攝影中。他的照片使用背光彩色透明膠片制作，這種媒介在當時常被用作室外廣告宣傳而不是攝影藝術。這些作品在美術館和博物館展出時產生了令人震驚的效果。

杰夫沃爾的一些早期作品通過公開引用其他藝術品來喚起圖像制作的歷史。這是他的作品中的一種主要方式，被他稱之為“明目張膽的陰謀”。這些照片既突出了主題的戲劇性，也突出了作品的戲劇性。另外，杰夫沃爾也是首批使用數字影像技術的藝術家之一，是探索數字影像的先驅，并一直處于其發展的前沿。如今毫無疑問，數字影像技術改變了攝影的面貌。

杰夫沃爾的作品還有一類“偽紀實攝影（near documentary）”的傾向。這些照片在風格和方式上類似于紀實照片，但是他“導演”了其中的場景和事件。在他看來，這些照片“思考了紀實照片的效果和意義”。

如此看來，這張拍攝于戈壁的肖像照片，儼然一副黑幫片導演工作現場的架勢，從這張肖像中甚至難以認為杰夫沃爾是攝影藝術家，導演身份的感覺似乎更強烈。

羅伯特·梅普爾索普

掌控命運的死亡肖像

在1988年這張肖像中，羅伯特梅普爾索普將骷髏權杖與自己的形象并置在一起。這位藝術家憔悴的臉從黑色背景中向外凝視，似乎漂浮在空氣中。這個看似失焦的臉同時表明他的身體正在惡化，形式上與作為手杖手柄的雕刻頭骨相呼應，暗示了藝術與生活之間的強大聯系，以及藝術家自己短暫的存在。

羅伯特梅普爾索普在20世紀70年代的紐約成為一名藝術家，有兩件重要的事情影響了他：攝影在藝術市場的崛起，以及朋克和同性戀文化的興起。羅伯特梅普爾索普最初接受過繪畫和雕塑方面的培訓，后來熱愛攝影的魅力，1969年至1970年，他首先用從雜志上剪下來的圖像制作色情拼貼圖像，然后用寶麗來相機創作自己的照片。幾年內，他展出了性愛的男女人體、花卉靜物和名人肖像，這些都是用大畫幅相機拍攝的。到20世紀70年代末，他的作品已經發展成為一種經典而時尚的風格。他所拍攝的同性戀主題，使他的作品成為20世紀80年代關于公共視覺藝術基金的爭議性辯論的焦點之一。在許多作品中，他將男性和女性的傳統符號（身體、美容和服裝）并列在一起，確立了“男性”和“女性”的概念，揭示了它們作為社會構建術語的地位。

與早先的自拍肖像不同的是，這張照片是在羅伯特·梅普爾索普去世前大約一年拍攝的，有一種更陰郁的情緒，骷髏權杖也體現出死亡意象。最終他于1989年3月9日在波士頓死于艾滋病并發癥。

赫爾穆特·紐頓

粗俗的時尚肖像

在這張肖像中，赫爾穆特·紐頓光著雙腿，腳上穿著高跟鞋，“優雅”地坐在庭院的椅子上，這幾乎就是他反叛所謂優雅的時尚的個人表達，就像他堅持的那樣，時尚可以是粗俗的。

赫爾穆特·紐頓是猶太人，1938年，他與家人逃離德國后，赫爾穆特紐頓來到新加坡，在那里找到了一份攝影師的工作。之后被新加坡當局拘留，并被送往澳大利亞。獲釋后，他在澳大利亞軍隊服役五年，成為澳大利亞公民。

赫爾穆特·紐頓是一位標志性的時尚攝影師，以其激進、前衛，有時甚至是粗俗的題材而聞名。赫爾穆特紐頓受到黑色電影、表現主義電影、S&M和超現實主義的啟發，他的照片具有爭議性、挑釁性，甚至被認為有嚴重的偷窺癖傾向。赫爾穆特·紐頓更喜歡在攝影棚之外工作，他尋找豪宅、優雅的別墅或著名酒店，精心裝飾來展示模特的形象。他用充滿色情色彩的、常常是威脅性的形象突破了時尚界的界限。如今，赫爾穆特·紐頓與諾曼·帕金森、理查德艾維頓和歐文·佩恩一樣，成為為Vogue拍攝的最有影響力、最有才華的攝影師之一。當然，女權主義者一直批評赫爾穆特·紐頓的照片過于性暗示和有不必要的猥褻。

讓洛普·西埃夫

炫技的影棚肖像

這張肖像拍攝于讓洛普·西埃夫年輕時期，他充滿激情地將攝影棚中的諸多工具作為照片中的道具使用，四盞閃光燈與兩臺中畫幅雙反相機將他包圍其中。他的作品中有一種在攝影棚中的控制力，這也體現在這張自拍中。

讓洛普·西埃夫出生于巴黎，1956年開始拍攝時尚攝影，在60多年的大部分時間里，他都在紐約為Esquire、Harper‘s Bazaar、Vogue和Elle工作，拍攝過簡·伯金、伊夫·圣羅蘭、魯道夫·紐里耶夫和阿爾弗雷德·希區柯克等名人的照片。

讓洛普·西埃夫在攝影的許多領域都有作品留世，時尚、人體、風景和肖像等多種多樣的圖像突出了他廣泛的藝術性。他追求一種個人的、高效的標志性風格，沉浸在嬉戲的想象力中，有時帶有一絲諷刺意味。他很少拍攝彩色作品，他更喜歡黑白的照片，經常利用廣角鏡頭的空間扭曲和陰影的戲劇性潛力。

讓洛普·西埃夫說：“我一直堅持認為世界上沒有藝術這回事，只有藝術家創作能給他們帶來樂趣的東西，在某種強迫下這樣做，甚至可能發現這個過程很痛苦，但卻從中獲得了一種受虐狂的快樂！”