有法無法別具一格

◆姜松榮（長沙）

讀蕭建民先生的畫，當(dāng)換一種欣賞方式、思維方式，甚至是評價標(biāo)準，因為，展示在我們面前的作品是如此的別具一格。毫無疑問，這是熟悉的中國畫，但與傳統(tǒng)意義上的中國畫又有了很多的、很大的不同，給觀眾一種全新的照觀方式、體悟方式、語言體系和審美體驗。

一

蕭先生的藝術(shù)創(chuàng)作過程，畫家圈內(nèi)的朋友們并不熟悉，我也不清楚，因為蕭先生很少高調(diào)地在美術(shù)圈活動。正因為他不是正統(tǒng)的畫家圈畫家，所以他可以完全不拘章法，隨心所欲，根據(jù)自己的感覺和想法，去開辟自己的藝術(shù)天地。至于他與傳統(tǒng)、與他人有什么不同，或者有什么相同，都不是他所思考的和追求的，畫出自己就成了。

據(jù)蕭先生的女兒蕭弋說，蕭先生從不外出對景寫生，身邊也沒有寫生本，但他最喜歡到外邊去轉(zhuǎn)悠，在一個地方來來回回、上上下下地走，一棵樹、一塊石頭、一棟房子，都會引起他巨大的興趣，圍著它們看，圍著他們轉(zhuǎn)，回到家里，便躲進閣樓里的畫室，把自己在外面看到的、感覺到的或者想象到的畫出來，也許和客觀物象存在一些差距，但他覺得很真實，或者很真實于他的認知和理想。宋代郭熙在《林泉高致》中云：“山近看如此，遠數(shù)里看又如此，每遠每異，所謂山形面面移也……山正面如此，背面又如此，每看每異，所謂山形面面看也”，而且，“真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)”（郭熙語）。古人畫山水，也少有對景寫生之舉，常遠觀近察，流連山野。山前山后，谷底峰巔，不拘定點，不拘四時，采用一種游離散點式的觀察和體悟方式、表現(xiàn)方式，重在觀勢、察理，而非細枝末節(jié)的再現(xiàn)，這種對造化的認知與體悟方式是基于古代哲學(xué)思想和審美取向的一種選擇。從某種意義來說，中國古代的藝術(shù)是哲學(xué)的藝術(shù)，而西方的藝術(shù)則自古就與科學(xué)結(jié)緣尤深。在審美方面，古人就表現(xiàn)出完美主義和浪漫主義的傾向，試圖在一幅作品中盡可能表現(xiàn)出一種圓滿與完美，當(dāng)現(xiàn)實的客觀存在不能滿足這種完美時，人們會采用超現(xiàn)實主義的方式和浪漫主義的手法來達成。所以，在中國山水畫中，同時可以采用平遠、高遠、深遠的透視方法，曲折迂回或游離上下的視點組合，按照畫面的需要，將不同視點下的景觀組合成自我主觀的最佳風(fēng)景。在花鳥畫中，甚至突破時間與空間的限制，將不同季節(jié)、不同地域的花草蟲魚表現(xiàn)在同一個畫面中，以其滿足畫家完滿的審美需求。這種基于哲學(xué)與美學(xué)的審美理想，注定了藝術(shù)的照觀方式不能依循科學(xué)的、理性的、客觀的觀察方式，也就不必采用像西方畫家那樣，用焦點透視的觀察方法與表現(xiàn)方法，定點寫生，這是一種文化的差異、藝術(shù)的追求不同所形成的藝術(shù)體悟方式的不同。所以，從這個意義來說，盡管蕭先生與當(dāng)今許多畫家不同，放棄了對景寫生的方式，卻暗合了中國傳統(tǒng)文化的本體與精髓，更能主動地、整體地符合于審美需求的體察對象，得到更為個性化的審美體驗。這種走走停停、悠閑瀏覽的體悟方式在蕭先生的作品中得到了普遍而又直觀的流露。

二

看蕭先生的畫，總覺得既熟悉又陌生，既親切又遙遠。在他的畫面中，開合呼應(yīng)，山脈蜿蜒，水墨潤澤，煙霞流連，顯然具有傳統(tǒng)山水畫的布局與圖式、筆意與墨韻。然而，又會發(fā)現(xiàn)這些作品又是如此的陌生，歷數(shù)幾千年的各宗各派，很難找尋蕭先生筆下的眾多語言。山的結(jié)構(gòu)與走勢、樹的偃仰與向背、空間的前后與虛實，在這里都將它們平面化、符號化了。叢林灌木，完全成為各種幾何平面，或大或小，或高或低，有時甚至完全舍卻物象的客觀存在和繪畫的表現(xiàn)規(guī)律，全然采用平面構(gòu)成中的疊加手法（如《諸峰競秀圖》），這在傳統(tǒng)繪畫中是前所未見的。有時將山畫成樹，將樹畫成山，遠看是一座層林疊翠的高山，近看又是一棵枝繁葉茂的參天大樹，甚至把樹與樹之間的留白畫成飛瀑流泉，山石樹木渾然一體（如《叢林聳秀圖》）。在傳統(tǒng)中國畫中，計白當(dāng)黑，以虛帶實，至于水中倒影是很少用寫實的手法來表現(xiàn)的，而在蕭先生的作品中，很多地方借用了西畫的表現(xiàn)手法，把倒影中的屋舍樹木真實地表現(xiàn)了出來（如《湖邊》《家住綠風(fēng)花氣中》）。除此之外，蕭先生的作品中還有一種獨特的現(xiàn)象，整個畫面，山林水澤采用非常抽象的、平面化、裝飾化的表現(xiàn)方式，而其中的人物、動物又采用非常寫實的手法（如《金輝》《春風(fēng)從這里吹過》）。至于筆法、墨法，各種皴法、點法，許多地方前所未見。樹畫成規(guī)規(guī)整整的矩形，葉子編織成竹席一般（如《金輝》等），凡此種種，前所未見，而在蕭先生的畫中卻俯拾即是，十分豐富。這種現(xiàn)象顯然是不拘常法的。乍看起來，似乎了無章法，但轉(zhuǎn)念一想，這種沒有章法只是以前人、別人為參照所做的評判，可是，藝術(shù)的發(fā)展不正是每一位畫家獨辟蹊徑而不斷地豐富起來的嗎？無論早期的繪畫，還是成熟后的繪畫，人們總是根據(jù)自身對客觀物象的感知、體悟以及審美判斷與取向提煉、概括出不同的語言符號，日積月累、歷朝歷代，無數(shù)的畫家便積累成一個豐富而又深厚的繪畫語言系統(tǒng)，諸如線條的“十八描”，皴法的折帶皴、披麻皴、斧劈皴等等，還有墨法中的積墨法、潑墨法等等。毫無疑問，諸輩前賢為后人積累了足以表現(xiàn)各種自然物象的筆墨語言，也可以表現(xiàn)得十分貼切和精彩，然而，藝術(shù)家的風(fēng)格形成，尤其是個性畫風(fēng)卻正是對前人的突破，對傳統(tǒng)的拓展才構(gòu)建而成的。昔日鄭板橋?qū)⑺摹傲职霑比鐏y石鋪街般地題跋在瘦石竹林之中，才形成了他的風(fēng)格，成就了他的地位。如今，蕭先生不拘常格，獨辟蹊徑，雖與前人他人有眾多不同，卻顯示出自己獨有的風(fēng)格和獨特的價值，也正是這種“無法”的創(chuàng)造，成就了蕭先生的藝術(shù)價值。

大山疊翠圖183cmx97cm國畫蕭建民

墻上的畫國畫69cmx69cm2016年蕭建民

三

雖然說，蕭先生的作品在表現(xiàn)圖式上隨心隨欲，不拘常法，但透過這些表象，探究其中，蕭先生又是一個非常典型的傳統(tǒng)文人。他的書法功底非常扎實，看似漫不經(jīng)心，實為游刃有余。線條延綿，氣脈貫通，外柔內(nèi)剛，曲鐵盤絲，頗得雅士氣象。蕭先生的書法成就構(gòu)筑了他的繪畫語言的基石，信手拈來，皆依法度。在中國繪畫中，自古就有“書畫同源”之說，事實上，書畫不僅同源，而且同功。書法用筆的諸多品性與繪畫而言同曲同功。提按頓挫、剛?cè)崆保孕倪\氣，以氣運筆，莫不如是。線條是書法的靈魂，同樣也是繪畫的靈魂。我們可以從他的作品《山雨欲來》中深切感受到書法與繪畫的完美結(jié)合。山雨欲來，狂風(fēng)肆虐，樹枝搖曳，畫家采用草書的形式，題款于風(fēng)雨飄搖的樹枝之上，亦字亦畫，融為一體，這種處理方式，得益于他的書法功夫。作為一位畫家，如果有了深厚的書法功底，他的道路就會走得很正很遠。

蕭先生又是一位詩人，古詩今詩，修養(yǎng)極深；格律嚴謹，意境幽深。他的詩詞曾在專業(yè)刊物上發(fā)表過1000余首，并在全國詩詞大賽中獲得金獎、銀獎。文學(xué)，尤其是詩詞的修養(yǎng)對于中國畫而言，是一種必不可少的學(xué)養(yǎng)。宋·蘇軾《東坡志林·題王維〈藍關(guān)煙雨圖〉》有云：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”一語道破了詩文與繪畫的關(guān)系。詩為有聲畫，畫是無聲詩。二者的思維方式、意境營造都是相同的。從表層來看，畫面需要題詩，它是畫面的有機組成部分，從深層來看，詩能點醒繪畫的主題，延伸作品的意境，同時，畫面將詩的意境更為直觀地表現(xiàn)出來，二者相得益彰。

“文人畫”講究的是才情、學(xué)養(yǎng)，注重“畫外功”。大凡有成就者，概莫能外。蕭先生深厚的文學(xué)功底、廣泛的閱歷與資歷、對自然造化與故鄉(xiāng)的赤子之情以及他的書法造詣，共同構(gòu)成的他的藝術(shù)的基石。

從文化傳統(tǒng)意義來說，蕭先生是當(dāng)今難得的文人雅士。博覽群書，吟詩作畫，不念世俗，澄心靜氣，專心于書畫，潛心于創(chuàng)作。用全面的學(xué)養(yǎng)滋潤他的藝術(shù)，用大膽的創(chuàng)新去構(gòu)筑自己的風(fēng)格。有法無法，別具一格。

縱觀蕭先生的藝術(shù)創(chuàng)作，從表象來看，他似乎有太多的“無法”，從他的本質(zhì)和修養(yǎng)來看，他又是處處“有法”。憑借他“丹青不知老將至”的灑脫與不拘常法的創(chuàng)新精神，獨辟蹊徑、苦心孤詣，終于構(gòu)筑了自家氣象，在藝術(shù)的百花園中獨具一格，必將讓觀眾耳目一新，獲得一種全新的審美享受。

丁酉中秋于岳麓山下牧云樓

記取家山國畫180cmx97cm蕭建民

夢繞家山國畫138cmx69cm2016年蕭建民

庭前花草香國畫蕭建民

鄉(xiāng)韻國畫240cmx125cm蕭建民

多彩的鄉(xiāng)村國畫180cmx97cm肖建民