動畫導演的空間處理研究

摘? ? 要：動畫片不是從現實生活中截取空間，而是創作者在紙面上發揮最充分的藝術想象而營造的藝術空間，呈現一種開放性的藝術思維，因而，動畫創作者有著充分的想象自由度，藝術創作靈性能夠得到很好的體現。本文就動畫片的空間設置問題進行專題討論，將對動畫空間設置的多種可能性進行粗淺研究，以進一步在創作實踐中對動畫空間的設置作新的探索，也許還能對兄弟片種起一個拋磚引玉的作用。

關鍵詞：現實物質空間;夢境精神空間;二維繪畫空間;銀幕空間;網絡空間

動畫片并不是橫穿現實生活的空間，而是在紙上最大限度地發揮藝術想象力，提出開放的藝術思考，由創作者創造的藝術空間。因此，動畫制作人充滿了想象的自由，可以很好地反映藝術創造的靈性。本文對動畫空間的設定有著特別的討論，對動畫空間的設定探索更多的創造性空間，并希望起到積極正向的影響。

一、多維空間的轉換的處理方法

1.三維空間立體呈現

二維空間平坦而非現實空間。因此，二維圖像又缺乏三維圖像的真實性，而是象征性表達。直到文藝復興時期，人們才開始從科學的角度觀看藝術作品，出現了更符合科學觀點的三維空間。從那以后，繪畫從空間進行了描述，透視法是測量繪畫的重要尺度之一。欣賞繪畫時，人們的視覺習慣逐漸隸屬于立體空間。

現在更好地符合視覺習慣的這個三維空間原有的動畫系列中廣泛使用了。三維圖像是建立現實感的視覺基礎。當需要正確表現物體圖像的自然屬性時，三維表現更真實的提供了基礎。

二維空間和三維空間相互轉換，產生強有力的視覺沖擊力。如《牛仔》動畫片對時空處理的高度假定性及夸張性吸引著大批的觀眾，同時也顯露出動畫的一些局限性，即不如故事片等其它片種能對生活進行細致入微的描繪。所以，我們在創作動畫片時應揚長避短，以豐富的想象、極度的夸張來吸引觀眾。動畫的空間應該是創作者重新結構的，而不是一味地抄襲客觀自然。這就具備了獨立的美學價值。

動畫空間的多義性是建立在繪畫空間多義性基礎之上的，可以表現單純的二維平面空間、單純的三維立體空間、以時間為單位的四維空間，更可以是多種空間的混合形態。只要畫面的錯覺表現到位，能夠符合人類日常生活的觀察，人們就會對畫面上的錯覺空間深信不疑。因此，從理論上講，動畫電影中的空間性質是可以任意表現的。

二、超現實空間的處理方法

1.夢境空間

弗洛伊德相信夢是人們潛在意識的欲望的實現。它為《紅辣椒》的夢想空間奠定了基礎。影片依靠習慣上的視覺經驗和心理上的認同感，可以獲得現實的合理的空間經驗。對藝術的美學思考和觀眾的識別機制是對后者的一種心理建議和經驗。超現實的構圖形象的成功是激發聽眾的潛意識，與過去的經驗越一致，就會與我們產生共鳴。

我們將運用美學的對真理和現實共存的想法，比較一些國內外的動畫，很多作品是有意識地或不自覺地符合他們的特性的。視覺本身就具有空間的選擇、構成、完善和判斷的特性。動畫藝術家通過這種方式，從傳統的單向傳遞到作者的創意性的雙向交換結合觀眾反饋，這種空間處理特定表現即是使用空白背景。

阿達在《美術電影創作研究》一書中寫道：“假定性的現實主義。”他引用一位僧人挑水的例子。擔水的行動并沒有從特定的環境中表達，而是通過僧人向左走幾步，然后轉身向右走幾步又左轉走幾步，這是傳統戲曲中常用的虛擬手法。這種相似卻也不是偶然的。動畫片的高度假設性藝術特點和中國傳統美學所表現的打破外界束縛，強調內部因素相似。具有極大張力的表現性，不拘一格去表現時間和空間，賦有豐富的想象力、表現力，使觀眾聯想的結果不僅具體化了概念，而且使動畫語言更加準確、有力。故而動畫導演表達超現實題材的動畫時可運用夢境空間的處理手法。

2.網絡空間

隨著網絡的普及，在有關網絡空間的諸多定義中，虛擬不再是主要內容，取而代之的是網際交往。因特網及隨網絡而生之種種現象的功用，在于制造出能夠提供互通經驗的環境。《紅辣椒》在網絡空間中的敘事和表現為該空間下了一個超現實主義的定義——網絡空間仍是物質空間的一種，并非虛擬，網絡媒介本身只是一個接口的概念。《紅辣椒》中的多重鏡像表達非常成功，反映出社會文明進程中普遍存在的精神困境、潛意識欲望表達以及自我認同的缺失，影片充滿了濃郁的人文主義關懷和頗具特色的隱喻與象征，這種超現實主義手法和黑色幽默方式非常符合現代人口味，不過如果對于弗洛伊德理論以及夢境現實關系隱喻表達不夠熟悉的觀眾可能會看的一頭霧水，這也是影像化超現實表現手法的一大弊端。1

影片在對大量名畫進行戲劇化效仿的同時，為平面空間展現了與動畫中“ 格”的性質相同的縱深空間。所有的畫作都只是“畫框”和“深度”，角色可以自由出入，定格。動畫導演可以運用網絡空間定格這種動畫藝術彰顯其特有的表現能力。

3.畫外空間

超現實的空間動畫片開放性的空間還包括畫外空間的利用。有這樣一個大家都很熟悉的故事，有人請齊白石先生畫一幅“蛙聲十里岀山泉”的畫，大師最后的完成畫面是一群蝌蚪順著小溪游岀山谷。這幅畫揭示給觀眾的畫外空間是在畫的縱深。這給我們的啟發應該是很大的。畫外空間是畫面空間的一種外延，因為空間延續到畫面之外，創作者就有了更大的創作空間。

在動畫片《打碎一只蛋》中，作者用漫畫的手法，畫一個人在用餐時，幾經努力，終于敲破了一只雞蛋的殼。同時，他的屋子也受到外來的猛烈敲擊。觀眾自然能感到畫外空間的存在，動畫導演的這種的空間處理，帶給觀眾的是一種幽默的體驗。

4.銀幕空間

動畫空間結構的開放性與動畫藝術思維的開放性一致，目的是突破封閉的畫面空間，并與觀眾進行最終的溝通。動畫藝術家不會被動地模擬空間，但可以根據自己的意志設定空間。這樣的空間是假設的，是藝術家在幻想的基礎上建立的空間世界。他們的作品完美地展現了動畫片中巨大的藝術表現，但同時擴展到了整個電影，這種概念也深入了整個影片之中，這種通過銀幕空間的表現手法可以拉近影片與觀眾的距離突破空間的設定限制。

三、矛盾空間的處理方法

荷蘭畫家埃舍爾在作品中首次引用了矛盾的空間。他與傳統觀點相比，建立了一種“平面透視學”觀點。并發表獨到的見解“只要平面允許，新的空間形式就有存在的理由”為了在圖畫紙上制造非邏輯的空間，他采用了數學規則。2

于是，我們能看到諸如《涼亭》和《瀑布》之類讓人嘆為觀止的畫面，這樣的畫面只能存在于藝術家的想象及他筆下的紙面上，是任何一個能工巧匠都不能復原成模型的。這種矛盾的空間關系，在畫面上看不見任何缺陷，各部分描寫得都很精確。但它打破了觀眾原有的空間位置，把觀眾帶入了魔術般的想象世界。觀眾在被視覺欺騙后得到一種滿足，并高度評價作者作品中飽含的創造性。

"銀幕上失真的、假定性的空間影響著觀眾對運動和時間的感受。"人們從生理上，身體上，心理上都有新的關聯性和邏輯推理。從三維空間派生出來的自相矛盾的空間，具有很強的表現力和思辨色彩，很好的調動觀眾的視知覺，搭建起一座貫通現實與虛幻，抽象與具體的視覺紐帶橋梁。

動畫片中矛盾的空間運用，比較容易產生動畫獨特的空間節奏，變幻的空間互相銜接。動畫導演可以通過矛盾空間節奏的變化引起觀眾情緒的節奏變化，加深了觀眾的對主題的理解，也是對動畫特性的一種印證，可將矛盾空間的可見性和不確定性表現得淋漓盡致。

而在動畫電影中動畫藝術在空間處理上的這些特點并未得到影院動畫創作的大量利用，鏡頭絕大多數還是以模仿再現性電影鏡頭為主，夸張和戲劇化的鏡頭被極為謹慎地使用;綜合性空間也多采用蒙太奇等剪輯手法來營造，在一個連續鏡頭中任意表現景別和景深變化的畫面極少出現; 而不同維度的空間的跳躍更是只有在藝術短片中才能被欣賞到。

因為敘事是電影藝術中最重要的內容，動畫畫面獨立的藝術表現是為敘事服務的，當動畫藝術作為電影被公眾理解的時候，其敘事性是觀眾最關注的對象。無論哪種類型的動畫電影，都應遵循“在熟悉中尋求陌生感”的原則，正如著名電影理論家伊芙特·皮洛說過：“我們并不知道我們看到了什么，恰恰相反，我們知道什么才會看到什么”。3以上三個動畫空間表現特點都擺脫了人們習以為常的視角、視點、運動方式等視覺經驗，雖然這樣的畫面能夠產生極強的視覺沖擊力和新鮮感，但大量使用會消損影片的真實感，同時降低觀眾對影片產生置入感的可能。所有電影人都希望觀眾的心靈能夠感受到它的真實。無論何種題材的影片，博得觀眾的信任進而從不同程度引導觀眾是維系其上座率的根本。在觀與演的過程中，觀眾被置入影片敘事的程度對于影片的成敗至關重要。所以，為使動畫電影觀眾能夠獲得因置入感而產生的審美愉悅，它必須以敘事為主導，服從于電影的敘事表現原則，克制地使用動畫表現技巧，避免觀眾不必要的跳出影片敘事回到自己的座位上。

注釋：

1 這句話來源于軌道定影現實與夢境的完美融合

2引字論埃舍爾藝術中矛盾空間的“錯位之美”.道客巴巴

3此段源于解讀大眾心理密碼.類型電影探魅

參考文獻：

[1] 賈亦男.淺談動畫與空間，《黑龍江科技信息》

[2] 王張博健.奧斯卡最佳動畫短篇研究 ，《山東師范大學》.2017年

[3] 陳晨.虛幻與現實，華東師范大學.2010年

[4] 戚宏.網師園的空間分析.《同濟大學》.2006年

作者簡介：范翔石（1992.1.13—），女，漢族，籍貫：遼寧沈陽，中國人民大學，學歷：本科畢業，碩士在讀，當前職稱：無，當前職務：銷售經理，研究方向：設計藝術學。