探索真相與真實的距離

郝慧鑫

摘? ? 要：2018年弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克帶著新作品《無主之作》重新回到大眾視野，再次以小人物的視角去審視廣闊的政治歷史背景，理性客觀地探索個體在歷史長河中的生存和發(fā)展。本文將從來影片反映出的“巧合與注定”、“自我與自由”以及“真相與真實”這三對復(fù)雜命題來深度解析電影《無主之作》的獨特表達(dá)。

關(guān)鍵詞：弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克;德國歷史;《無主之作》

《無主之作》是受到德國繪畫藝術(shù)家格哈德·里希特人生經(jīng)歷的啟發(fā)，講述了一位藝術(shù)家前半生的成長經(jīng)歷。影片極富史詩氣質(zhì)，在三個多小時的影像當(dāng)中，橫跨近三十年的復(fù)雜歷史背景。同時影片還帶有傳記色彩，鏡頭對準(zhǔn)了庫爾特成長，那些影響他成長到取得成功的重要事件一一鋪展開來，呈現(xiàn)了一位藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)世界、探尋自我的真實軌跡。

一、深刻的主題挖掘：追尋到的“自我”才能真正抵達(dá)“自由”

與《無主之作》共同角逐奧斯卡最佳外語片的另一部作品是阿方索·卡隆的《羅馬》，阿方索·卡隆大方承認(rèn)這是一部帶有自傳色彩的作品。當(dāng)一位藝術(shù)家想要創(chuàng)作出一部成功的作品時就必須坦誠地對自己內(nèi)心深處進(jìn)行挖掘。這正如《無主之作》中的主人公庫爾特一樣，從小就受到現(xiàn)代主義繪畫熏陶的他對畫畫有著極高的天賦，但那個時期任何能夠觀賞到的現(xiàn)代藝術(shù)都被希特勒定義為“墮落藝術(shù)”或“頹廢藝術(shù)”。

影片剛一開始就介紹了這場20世紀(jì)40年代納粹德國在官方宣傳中創(chuàng)造的美學(xué)概念，抽象派、立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義以及其他各種現(xiàn)代主義流派都在這抨擊之列。或許年幼的庫爾特還看不懂那些被粉飾的政治高壓，但幸運的是他有著一位敢于袒露真言的阿姨，她會大方告訴庫爾特什么是她珍愛的作品，懵懂無知的庫爾特也正是在此埋下了對藝術(shù)虔誠追求的種子。

追尋自我的歷程是艱辛的，藝術(shù)創(chuàng)作能夠達(dá)到自由境界更是可遇而不可求的。成年后，他目睹了父親和哥哥被戰(zhàn)火的摧殘。本以為戰(zhàn)亂過后能夠換來平靜與祥和，實則并不如愿。轉(zhuǎn)折由此來臨，庫爾特毅然決然逃往西德，并選擇在藝術(shù)學(xué)院進(jìn)修。可突然間拋棄傳統(tǒng)的繪畫思維使他陷入了困境，直到他開始學(xué)著從自我身上進(jìn)行深層次的挖掘。通過對個人成長軌跡的梳理，并將數(shù)字影像媒介與繪畫進(jìn)行了創(chuàng)新結(jié)合，終于取得了成功。挖掘自我、探尋內(nèi)心是藝術(shù)創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)，能夠在自我意識的思考中進(jìn)行藝術(shù)手法的再運用，這才能夠感受到創(chuàng)作主體本身的融入和他揮灑自我的力量，以此達(dá)到創(chuàng)作時真正自由的境界！

二、克制而回旋的敘事手法：看似的“巧合”實則是某種意義上的“注定”

《無主之作》難能可貴的地方在于導(dǎo)演在講述故事的過程中無論是對特殊的歷史時期、高壓的政治強權(quán)還是對片中或惡或善的事件及人物都展現(xiàn)出一種含而不露的克制態(tài)度。

伊麗莎白是一個美麗善良且對藝術(shù)充滿深刻感知力的女子，但當(dāng)她的對自由的界定變得越發(fā)寬廣的時候，被診斷成為精神病患者的她便失去了自由。對伊麗莎白實施強制關(guān)押的是卡爾·西班德教授。他是納粹的忠實擁護(hù)者，更是當(dāng)?shù)睾蘸沼忻膵D產(chǎn)科醫(yī)生。庫爾特在東德藝術(shù)學(xué)校的學(xué)習(xí)過程中遇到了自己的真愛，命運的安排使她的女友也擁有和阿姨一樣名字。而女友的父親正是那位道貌岸然的納粹醫(yī)生。如今他不僅褪去了納粹的身份背景還搖身一變成為了為社會主義服務(wù)的人民醫(yī)生，在把庫爾特的阿姨送往絕路之后他還殺掉了自己女兒腹中的胎兒……

如同往常，當(dāng)觀眾知道人物之間是有潛在的高度聯(lián)系時，我們就開始產(chǎn)生人物線索能夠交織在一起的預(yù)期，但是該片并沒有這樣直白的展現(xiàn)。故事中的所有人物，甚至包括主人公庫爾特在內(nèi)也并未知曉任何一件關(guān)聯(lián)在一起的那些人。直到庫爾特和阿姨的照片、納粹戰(zhàn)犯的照片以及他們與他自己的面孔相重合在一起的時，才開始顯露。這種弱化刻意人物關(guān)系方式對情節(jié)劇形成了一種超越，或者說讓情節(jié)劇吸納了新的意義，像此處無聲勝有聲一樣地帶給人以強烈的抨擊效果，也猶如一顆從未爆炸的炸彈，這種關(guān)系從始至終被懸置著。這這樣的敘事方式通過“巧合”和“注定”的關(guān)系命題帶給了作品更強的戲劇張力。

三、精妙的視聽運用：看得見的“真相”與看不見的“真實”

《無主之作》并非俗套地講述了一個藝術(shù)家成長和找到藝術(shù)真諦的故事，也非導(dǎo)演之前做《竊聽風(fēng)暴》那種由溫情點亮歷史的奧斯卡系電影。藝術(shù)成為了一種救贖的力量。影片的視聽表達(dá)并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，反而精致的藝術(shù)手法讓影片更富觸動人心的表現(xiàn)力。

整部影片的配樂有著鮮明的古典主義風(fēng)格，該風(fēng)格的呈現(xiàn)不僅是為配合精湛的攝影鏡頭，更是為了呼應(yīng)主人公內(nèi)心本真的探索。尤其在影片的最后五分鐘，遙遠(yuǎn)縹緲的風(fēng)笛之音將庫爾特引到那個熟悉的臺階，與兒時阿姨感受到的群笛鳴響與琴鍵音符讓他開始反思他應(yīng)正視真實，看到真實的美。縱然曲高和寡，卻并非后無來者，一如最開始引他走下階梯的風(fēng)笛之音，他也化作弦樂的最高音，引領(lǐng)著世人重新認(rèn)識世界，認(rèn)識真實，認(rèn)識自我，認(rèn)識美，認(rèn)識愛。在剪輯方面，非常值得一提的是在德累斯頓大爆炸的這一片段中，四組人四組不同的命運，交錯的四條線絡(luò)和庫爾特旁觀者的目光混交在一起，將戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷和陰影克制而又猙獰地呈現(xiàn)在觀眾面前。

四、結(jié)論

這部影片以一種殘酷而溫情、克制而柔美的視角聚焦到了德國特殊歷史背景之下藝術(shù)家的創(chuàng)作生活，它更像是一首詩、一曲帶有生命律動哲學(xué)詩。真正能打動人的藝術(shù)絕非是客觀生硬的呈現(xiàn)，而是與創(chuàng)作者個人歷程緊密相連的情志揮灑，影片的最后，庫爾特選擇將繪畫背后的故事隱藏，讓這些藝術(shù)作品成為“無主之作”，或許這便是藝術(shù)家對藝術(shù)作品最本能的尊重。《無主之作》勇敢地為藝術(shù)而探索，為藝術(shù)而表達(dá)，深刻地反映出看得見的“真相”與看不見的“真實”這兩者之間的隱形距離，為我們?nèi)缃竦乃囆g(shù)生產(chǎn)、藝術(shù)受眾也帶來了積極的思考價值。

參考文獻(xiàn)：

[1]汪方華.柏林墻：東德政治題材影片的一個胎記[J].當(dāng)代電影，2008，（03）：102-105.

[2][德]曼弗雷德·維爾克.是純屬虛構(gòu)還是親身經(jīng)歷---關(guān)于電影《竊聽風(fēng)暴》的真實性問題[J]劉冬瑤，譯.當(dāng)代電影，2016，（07）：121-125.