論外國美術史與人類觀念發展的共通性

李博然 劉儀

摘 要：縱覽整個外國美術史，從古代美術時期到中世紀時期，再到文藝復興時期，直到現代美術，從古至今的美術發展都體現著各個時期人類不同的意識觀念，也正是不同時期的觀念影響著美術在不同時期的發展特點。文章以外國美術各個時期的代表作品簡述不同時期人類觀念的不同，從而詮釋美術史與人類意識發展的共通性特點。

關鍵詞：美術史;觀念史;意識;藝術;歷史

美術史是記錄和研究美術的發展及規律的，包含繪畫、雕塑、建筑藝術，從原始社會時期就出現了美術的萌芽，例如舊石器時代的洞窟壁畫，一步步發展到古希臘時期雕塑的巔峰，中世紀建筑的繁榮，文藝復興至二十世紀對繪畫的極大探索，無論哪一個時期都為人類社會的發展添上濃墨重彩的一筆。而這每一時期藝術家對于美術的創作都離不開當時社會的形式、狀態，以及藝術家的思想觀念，也就是說，每一時期的美術作品都體現著人所認識到的事理及價值意識，所以說美術史與人類觀念有著密不可分的聯系。本文分為六個部分，分別挑選不同時期的美術作品加以分析，從而解釋美術史與觀念的聯系。

一、至高的王權（古代埃及時期的美術）

古代美術中的古埃及，雕塑的發展與宗教意識、王權觀念有著密不可分的聯系，大多雕塑都與王權相關聯，凸顯出規范性和程式化要求，在精神上表現出極強的王權觀念，所表現的形象以法老和貴族為主，并且有著很強的等級觀念。《門考拉夫婦像》極力仿制死者的形象，遵循嚴格的程式規范，其中，夫婦兩人都是正面形象，神情莊重，佩戴王巾和假須，一腳前伸，上肢并攏，體現出一種王權神授的使命感。《尼菲爾提蒂王后像》突出了形式美感，塑造了具有東方情韻的埃及女性形象，重點是其造型上突出了頸部與頭部的關系，以大角度的高冠和直長的頸項形成奇險而突兀的結構，雖然動勢夸張，但不失自然形態，表現出一名具有高貴儀態的王后形象。

古埃及的美術表現出很強的功利性，這一時期的藝術主要是為專制統治階級服務的，以歌頌神的形象、美化王權的至高無上、樹立法老的權威和地位為主，從而表現王權神授。古代埃及人對神的虔誠信仰，使其很早就形成了一個根深蒂固的“來世觀念”，他們甚至認為“人生只不過是一個短暫的居留，而死后才是永久的享受”。受這種“來世觀念”的影響，古埃及人活著的時候，就誠心備至、充滿信心地為死后做準備。所以古埃及時期出現金字塔、墳墓壁畫以及各種形式的雕像，最重要的原因還是受到神以及王權的思想束縛。

二、思想的制約（歐洲中世紀時期的美術）

歐洲中世紀時期教會慢慢興起，中世紀的美術在這種宗教氛圍中產生、發展和存在著。這一時期的美術只能依附于神權，只是為宣傳教義和維護皇權統治而服務的。圣索菲亞大教堂，空曠的穹頂開有四十個天窗，外部光線幽然透入，充滿神秘感，仿佛與天界感應。墻面、柱廊、拱券、穹頂以精美的圓形和彩色的大理石為裝飾，裝飾包括綠、黑、紅的顏色，還有許多彩色玻璃，充滿神秘的宗教氣息，給人以身處天國的感覺。《皇后西奧多拉及其隨從》所表現的是查士丁尼和皇后身著華貴的帝王衣飾，人物被拉長了身姿，似乎輕盈飄動，仿佛要升入天國，畫面中描繪的人物不是具體的現實形象，而是經過抽象的，有一種神靈意蘊。哥特式建筑少不了玻璃鑲嵌畫，其主要通過色彩與光線的結合造成神秘的氣氛，色彩豐富的玻璃在陽光的輝映下，把室內的氣氛變得神秘莫測，人身處其中宛如身臨天界，具有這種藝術效果的還有蘭斯大教堂、亞眠大教堂、坎特伯雷大教堂等等。

歐洲中世紀時期的美術無論在繪畫上還是在建筑上，通過不同材料的表現形式，都向世人傳遞著王權和教會的思想，單一卻又豐富多樣。這一時期人們的觀念充斥著統治階級宣揚的一切。

三、人性的復蘇（文藝復興時期歐洲的美術）

十四世紀在意大利興起的文藝復興運動是人類文化上濃墨重彩的一筆，它標志著資產階級文化的萌芽。文藝復興中最重要的是人文主義，其核心是以人為本，重視人，重視現實生活，提倡人權反對神權，主張沖破宗教與神學思想的束縛，提倡科學，要求個性解放。與中世紀相比，藝術家雖然也借助宗教題材，但是文藝復興時期所表現的則是生活中的場景、人物和真實情感。《巖間圣母》是達？芬奇的代表作，雖表現的是耶穌在圣母瑪利亞的陪伴下準備接受天使和約翰施洗的情節，但是畫家在這一宗教題材中加入了世俗情感和母愛精神，他將四人的關系處理得充滿母愛和溫暖的人間情態，著重表現人性之美和母愛。《垂死的奴隸》這一件雕塑作品，與其說是痛苦的掙扎，不如說是掙脫束縛后的生命舒展，因為從作品上看不出一絲痛苦與痙攣的表情。米開朗基羅所表現出來的是解脫與解放、對勇敢力量的贊頌和崇拜。

十四世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，將人的意義推到了嶄新的高度，呼喚人性的覺醒，對人的本質力量進行了充分的肯定，雖然作品題材是關于神的，但是其中融入了人權的思想，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。這一時期藝術中存在的觀念是人性的復蘇與解放。

四、激情與動感（十七世紀的美術）

十七世紀藝術中充斥著巴洛克風格，巴洛克風格起初興起于歐洲，后風靡全歐，這種藝術樣式所表現的觀念特征是享樂主義的奢侈性和宗教觀念的神秘性，雖然充滿激情和浪漫色彩，但脫離現實生活和世俗精神。魯本斯與文藝復興時期的大師相比，他們同樣是將人的品格和世俗精神賦予在神話中加以描繪，不同是魯本斯描繪的畫面中更充斥著樂觀與活力，雖然他表現的題材沒有根本性的改變，依然充滿緊張、沉悶的氣氛，但是情節方面增加了許多戲劇性。《劫奪留西帕斯的女兒》表現出強烈的運動感，由于強烈的運動造成曲線的結構，并且形成了律動感，男性人物被塑造得強健有力，女性人物赤身裸體極富肉感，表現出慌張、不知所措、驚恐之情。整幅畫面色調奔放強烈，突出了戲劇性的緊張場面，表達出了極強的生命力和鮮活感。而在建筑藝術中，巴洛克風格極大地表現出力度、變化和動感，強調結構、夸張、感性以及內部精致奢靡的裝飾，體現出浪漫和沖動的藝術氣質，著名的圣彼得大教堂是最好的體現，以橢圓界定了廣場的基本形狀，邊緣由284根列柱式走廊雄偉的環繞而成，高大的教堂主體與廣場由兩排列柱式走廊相連，仿佛被環抱住一樣，總的來說，整個廣場開闊又富有變化，陽光下的列柱營造出變幻莫測的氣氛。

比較這一時期與之前的繪畫風格，古典繪畫所追求的是典雅、莊重、嚴謹的風格，而此時期藝術家的觀念大多是在追求激情和運動感的表現，統治者熱愛追求奢侈和豪華，強調華麗絢爛的裝飾性，從而來體現其表面上的盛世與繁榮。巴洛克藝術家描繪的對象不僅只是圣經中的人物，也有貴族，其風格體現在繪畫、雕塑和建筑等各個美術門類中。

五、革命與現實（十九世紀法國的美術）

隨著十八世紀法國大革命的爆發，藝術形式也隨之改變，出現了眾多的浪漫主義題材作品。浪漫主義作品具有強烈的主觀色彩和濃郁的抒情性，思想層面上關注現實斗爭，充滿革命激情，也有些許作品以回避現實斗爭為題材。《自由領導人們》描繪的是一位袒露上身的女性形象，她走在革命隊伍的前面，右手高舉三色旗，臉朝向人群，其右側持槍、穿黑色禮服、戴著高頂黑帽的人物代表的應是小資產階級，后面的人群就是工人和一般市民的代表，右側頭戴貝雷帽身穿學生裝的男青年所代表的是當時參加革命的知識分子。這一時期藝術的樣式以及題材與所處的社會環境有著密切關系，整個社會充斥著革命、戰爭，所以在美術方面也有明顯體現。與此同時，現實主義繪畫也在悄然興起，法國畫家庫爾貝說過：“現實主義藝術就其本質來說是民主的藝術。摹仿一種東西并使它盡量逼真，這不是我的愿望。”“像我所見到的那樣，如實地表現出我這個時代的風俗、思想和面貌。總之，創造活的藝術，這就是我的目的。”《石工》是庫爾貝的代表作，當他看到衣衫襤褸的石工在炎炎烈日下勞作時，把他們請到畫室，創作了這幅長約三米的作品，他在回憶中寫到：“老人跪在地上，少年在背后搬運著石框，啊！這樣悲慘的生活，這就是他們的一切啊！”畫家揭露了當時社會的現實，表現了勞動人民的困苦與不幸，以此為代表的現實題材作品漸漸脫穎而出。

此時人們的思想觀念都與革命相關，所以出現了眾多以革命戰爭為題材的美術作品，觀念由上一時期的安逸感轉變為有血性的革命精神感，描繪的對象也從之前的神與王權貴族，轉變成為現實生活的人與大自然，歌頌勞動人民和普通大眾的生活，贊美自然的豐富多彩。畫家直接進入現實生活，反映出社會生活的本質，漸漸拋開了傳統主題，社會的現狀改變著人們的思想觀念。

六、多樣的現代（二十世紀西方現代主義美術）

杜尚被譽為現代藝術之父，他開啟了對于繪畫的新的理解，他的《靜物》中鮮明的色彩與不統一的透視，以及對每個物體精心的塑造，注重表現物體的體積感，更重要的是藝術家對于現實客觀物象做主觀的處理。畢加索的《亞維農少女》，它并不觀照外在的世界，它所觀照的是它自身的形、色構成的世界。它以不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。其標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。杜尚的《泉》剛剛問世時讓人感到荒唐，但是正是他對于藝術的重新定義，開闊了世人對于藝術新的理解，藝術不僅是繪畫、雕塑等，現實生活中的物體也可以稱之為藝術。達利的《記憶的永恒》，是超現實主義的經典作品，描繪與現實世界相悖的夢境，表達潛意識的世界，這又與古典藝術拉開了距離。

現代藝術是多種多樣的，產生了新的觀念，對世界有新的認識，放棄古典藝術對于宗教、神權、革命精神的描繪，更多的是表現自我、表現生活，脫離古典藝術的束縛，“我”才是這幅畫的主人。其注重表達“我”理解下的世界、表達“我”獨特的感受，因此出現了許多具有新意的現代藝術作品。

七、結語

每一時期的社會背景不同，也影響著人類觀念的不斷進化。觀念的變化無時無刻不在影響著藝術的創作，藝術離不開觀念的支撐，背離觀念的藝術作品，是沒有精神內涵的，每一時期的大師，都是將觀念與作品緊密聯系在一起才成為大師的。整個外國美術史，無形之中都與觀念緊貼，所以說美術史與人類觀念的發展是相互滲透、相互影響、相互締造的。

參考文獻：

[1]齊鳳閣，周紹斌.外國美術史[M].長春：東北師范大學出版社，1998.

[2]陳恬.淺談西方美術的變化及原因[D].南京大學，2017.

作者單位：

李博然，東北師范大學美術學院油畫系。

劉儀，東北師范大學美術學院美術教育系。