試論夏加爾繪畫中的色彩意義

楊旭艷

摘 要：西方現代藝術中的白俄羅斯藝術家夏加爾的繪畫藝術中表現出的自由、稚趣、另類，以及他在繪畫中所表現他對生活的樂觀與豁達的精神讓我們贊嘆，他的畫面內容及表現方式令人著迷。而且他后期形成了代表性的表現手法——以色彩貫穿形體的表現方法。

關鍵詞：夏加爾;繪畫;色彩

一、夏加爾的繪畫色彩

夏加爾的繪畫藝術表達自由、稚趣、另類，從他畫的《生日》這幅作品來分析，畫面中他開心地跟他的未婚妻接吻，姑娘手中的鮮花是向他表達愛的禮物，紅色的地板能讓人感覺到他們的幸福。畫面中飛起來的人、紅色的地板、姑娘手中的鮮花，讓色彩變得自由、稚趣、另類。他結合自己夢幻、稚趣的藝術語言對他的繪畫色彩進行著另一種認識和闡述。夏加爾創造出來了具有豐富的想象力、親和的感染力、有趣的魔幻力的藝術色彩的形象。能從夏加爾的自傳《我的生活》中了解到，他是很崇拜倫勃朗的，可是他雖然崇拜倫勃朗，也沒抵抗住“野獸派色彩的影響”。在1910—1914年的法國時期，夏加爾慢慢改變了他以前繪畫時的陰沉色調，這一次他開始運用明快的藍、綠、紅、黃的對比。而藍色是他最熱愛的顏色，在他的許多作品中我們都能看到藍色的存在，從早期的純藍色到后期的紫藍色，藍色讓他的畫面更具有和諧的神秘色彩。而在1941—1947年亡命美國時期，戰爭和種族的迫害打擊讓他在繪畫時開始運用凝血般的紅色、黝黑色、暗綠色等這種特殊的代表死亡的顏色，更加有力地渲染了戰爭所帶來的恐怖氣氛。這種畫面在他的《白色桀刑》中，表現得淋漓盡致，那大量白色顏色的使用形象地描述了戰爭帶給人們的白色恐怖和種族面對迫害而表現出的蒼白無力。面對戰爭給人們帶來的苦難，作為藝術家他只能用他的畫筆來表達他對苦難同胞的同情與無奈，他繪畫的顏色不再那么明快、豐富。這時候他的內心是痛苦的、煎熬的，他畫面的顏色也是他內心世界的呈現。

后來夏加爾來到了法國，他的后半生都在法國度過，在這里他開始學習陶藝創作和彩繪玻璃畫的制作，這個學習的過程讓他再一次明確了新創作形態的方向，有一種胸有成竹的心理準備，開始在自然形成的藍、紅、紫等材質上創作，他的《塞納河的橋》就能淋漓盡致地展現出來，而繪制彩色玻璃畫能讓夏加爾對光和色彩的使用發揮到了極至，毫不夸張地說他對光與色的把握找到了非常適合的媒介。夏加爾對色彩的癡迷讓我們看到很多有趣的畫面，他認為色彩代表一切，繪畫中只要色彩用對了，繪畫的形式自然是錯不了的。色彩是夏加爾繪畫的全部，對于夏加爾來說色彩好像音樂中的變奏曲，每一種事物都有不可描繪的美。他用那想象力極其豐富的色彩繪畫出來的人物、房子、動物等一切美好的事物那么吸引人，把想象力在畫布表現出來，就是藝術家情感寄托的方式與幸福。

二、夏加爾的繪畫色彩

每個藝術家的繪畫主題、色彩、線條、風格，都和他所在的環境有密切的聯系。對于夏加爾這位藝術大師來說，他的故鄉情結是他繪畫創作的源泉：“我總是懷念我的故里，幾乎在我所有的畫里都能看見她。”他的故鄉不僅在他的腦海里，也出現在了他的畫面中，夏加爾的每一幅作品中都有他的故鄉維臺普斯克小鎮，有小鎮的土地、街道、小木屋、教堂，有時候還會出現提琴、人物、風俗、牛羊等等。我們從他的作品《我與村莊》中可以看到他的故鄉維臺普斯克小鎮，這里有扛著長鐮刀下地勞作的男人，有給奶牛擠牛奶婦女的。這些出現在他畫面中的場景是借助了一些野獸派、立體主義的提示，從而他找到了釋放他內心純真美好想象的方式。他的畫面中故鄉的教堂和木屋、山羊與母牛、親人和鄉鄰都是和藹可親的，這里婦女們擠奶的動作、男人們耕作的工具，都是恰到好處地出場。他像是孩子們做游戲一樣，把畫布變成了一個幾何形的舞臺，在這個舞臺上面有條不紊地堆砌起由形象、回憶、想象、情感構成的世界，不同的空間層次交匯著。因為他還擁有一個五彩繽紛的調色盤，調色盤上有黑色、白色、紅色、黃色、淡紫色、深綠色，還有他最熱愛的透明的藍色，這時他開始描繪他的村莊，還有那讓他沉醉在愛情里的他的愛人和他自己。這就讓我們看到他對他的故鄉和童年充滿了想念，也是在異鄉的他對故鄉的深情、對生活的熱愛。

其實我們都知道他就是通過這種主觀的色彩語言來表達他的情感，就是在和我們交流他的思想，或者說他的思鄉之情、他的內心感受，而作為欣賞者的我們能讀懂他的這種色彩表達就是對他色彩的一種解答，但是我們每個人解讀的都不一樣。正所謂的“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，解讀夏加爾的色彩在繪畫中的運用一樣，我們每個人都有自己的感受和看法。筆者喜歡夏加爾的這種色彩的表現方式，因為它能讓筆者聯想到自己在夢里的一些場景，而在現實生活中不會有這樣的事情出現，有時候在夢里人們有著古怪的長相、或者怪異的動作，但是夢不在的時候我有回到了現實，然而夏加爾的畫仿佛夢再現于現實一樣，從另一個層面來講，夏加爾的畫就是現實的自己和夢幻的自己在對視。

夏加爾受到超現實主義的影響，而超現實主義是受到佛洛伊德精神分析說的影響。“在佛洛伊德的精神分析說中，白天的人是虛偽的、不真實的，往往夢里的一切才是真實的，是人最原始的狀態。”因此在他的藝術作品中我們會看到很多超現實主義的語言元素在里面。比如《我的生日》的畫面色彩感讓我們能夠感受到他對他的未婚妻貝拉的愛，畫面中的紅色地毯、紅色床單、貝拉手中的鮮花，還有他飛起來親吻貝拉的那一瞬間，讓我們被他們的幸福所吸引。還有夏加爾《飛過小鎮》中他穿綠色的上衣，他的妻子穿紫藍色的裙子，他們一起飛過他家鄉的小鎮，小鎮房子的顏色有灰色、橘色，還有淡淡的綠色，和他們穿的衣服顏色是那么地呼應與和諧。

《跨越世紀——西方現代派藝術》中有一篇《稚趣抒情的夏加爾》，書中這樣寫道：“能夠生出翅膀像鳥兒一樣在天空飛翔，大概是每個人童年時都有過的幻想。但作為一個美麗的童話，它卻長久飄浮在空中的人物時，仿佛又被帶回到兒時的夢境中。可以說，夏加爾的藝術是過去與現在交織在一起的二重奏，那忽視時間、空間和正常比例的人、動物以及樹木愉快地唱著他們抒情的歌。夏加爾稱自己的藝術為‘心理之寫實，是表現內在的真實。處于不同時間、空間的事物在他那里被主觀地結合在一起，并隨意地夸張與變形。”在夏加爾的《我的生日》中，畫面的人物就像生出了翅膀像鳥兒一樣飛了起來，他是那么快樂、幸福，沉醉在自己的幸福世界里，也許他就是這樣樂觀、快活的人，我們能從他畫的所有作品中體會到他的這種豁達的精神，同樣他的這種豁達的繪畫精神是每一位看畫者深深地迷戀上了他的繪畫的最重要的原因，這就是大師的藝術魅力之所在，讓我們無一處不為之動容。

三、結語

夏加爾的作品給我們帶來的是對生活的向往和對童年的回憶，或者是他自己內心世界要所表達的東西，并不是人們所說作品是為了一種夢幻、童稚的情感，他是在表達自我的藝術特色和個性，夏加爾的繪畫中的鄉愁和愛情的夢幻思緒形成了其獨特的色彩表現方式。因此，看到夏加爾的藝術作品總有一種進入夢幻的感覺，他畫面的稚趣和他的色彩、線條、空間的構成，都能讓觀看者聯想到人在空中飄的感覺，讓我們有美好的幻想，對生活、愛情充滿希冀。他的畫面中有自己的獨特風格，品讀夏加爾的畫，我們要有很豐富的想象力去探索藝術的另一層面，慢慢地走進藝術，走進大師，讓他的畫面對我們有啟發與開拓。我們要從他的色彩、線條等繪畫語言方面進行借鑒，尋找自己的突破，要從大師的繪畫中學習他們的特點來突破自己的繪畫功力，只有不斷地學習大師的繪畫藝術，我們的繪畫內容才會越來也豐富，有自己的創意，用畫面感染欣賞者。這也是我們繪畫的目的所在。

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作者單位：

寧夏大學美術學院