探究高校師范生美術課程教學中的創造力培養

朱文洲

摘 要：我國高校如今呼應時代需求，致力培養具備綜合能力的高素質人才，而在美術教育中這一點表現得尤為突出。高校美術師范生是中小學美術教師的主要組成組分，因此高校要更加注重師范生的創造能力和學習主動性，在針對師范生的美術課程教學中思考新型的培養模式，建立以學生積極性和主動性為核心的全面培養學生綜合素質、激發其創造力的教學模式。

關鍵詞：師范生;美術課程;創造力

基金項目：本文系百色學校2019年度教學改革工程“高校師范生美術課程教學中創造力培養研究”（2019JG52）研究成果。

創造力是人類智力體現的最高境界，也是人類個性特征最明顯的體現，因此在教育行業里采用培養學生創造力的新型教育模式將起到十分重要的促進作用。在新課改的時代背景下，對于中小學學生的美術要求也比以往更高，同時對于培養學生獨立思考、觀察、想象和創造的能力也有了更明確的要求，而高校師范生作為未來教育行業的引導人，必須應對現今時代條件做出改變，以此增加自身的就業機會。這對于我國美術教育也有著深遠的意義。

一、高校師范生美術課程教學的現狀和

創造力培養中存在的問題

（一）教師缺乏創新思想且教學理念陳舊

我國高校以往的美術課程教學中大都注重強調技巧的使用，對于學生的個性化和創造力不予重視，而長此以往的美術課程教學也一直是以重復的模式進行授課，對于學生的作品更加鼓勵和重視技巧的運用而忽略作品的個性審美。在這樣的教學理念和教師的授課方式下，學生的創造力得不到重視，只注重技巧忽略審美的陳舊理念打擊了學生悟性的培養。

（二）局限的課程結構無法提供培養學生創造力所需的環境

高校師范美術人才的培養模式與職業畫家的培養模式是不完全相同的，其區別的核心就在于如何構建課程的結構。綜合性和師范性是師范院校課程結構構建的核心，但受傳統教育模式的影響，現有的課程結構具有非常大的局限性，學校更加注重學生的技能技巧而不是創造力，課程結構里也十分欠缺輔助的課程，甚至完全忽略能夠很好培養學生創造能力和素質教育的課程。如今的師范院校甚至全面借鑒搬運美術院校的教學模式，完全忽略了師范學校的本質和其伊始的目標，這種模式導致學生的創造能力遭受到了嚴重的遏制，并且高校師范院校也逐漸失去自身的優勢和特點，致使學生在步入工作崗位時無法適應中小學的實際教學，就業存在風險。

（三）學生受以往教學深度影響導致對創造力的忽視

自古以來，我國教師在教育關系中往往處在主導地位，因此學生在傳統的教學環境中對于教師產生了不可提出不同意見的心理，長此以往，就處于學習關系中的被動地位，只能一味聽取老師的安排，逐漸喪失了自主思考的能力，進而自我扼殺了個性化的表現。這完全是學生的自我意識缺失的體現，這種現象嚴重阻礙了學生的創造力培養，也使學生的藝術融合能力得不到提高。

（四）教學評價體系影響了學生創造力的培養

我國師范院校的教學評價體系具有非常強的主觀性，學生的期末考核和平常作品的打分大都是由教師來決定，而注重技巧的陳舊教學理念使得教師在教學評價時無法合理評價。學生因為學分和種種原因，為達到教學評價標準就會更注重技巧的表現，長此以往學生們都忽略了創造力的表現，甚至被這種模式磨滅了自身的藝術靈感和豐富的想象力，導致大部分學生只注重技巧的熟練運用，完全摒棄了使用新材料、新主題、新的表現手法和形式去表現作品。這嚴重阻礙了我國美術藝術行業的發展和創新，也磨滅了學生們的靈性和才華的培養與開創。

二、在美術課程教學中培養師范生創造力的具體途徑

（一）加強培養教師自身的創新思維和教學責任

因為教師仍在高校師范專業中處于主導地位，因此要想使得高校師范美術課程中實行創新教育，培養出具備創新意識和能力的美術人才，就必須先加強教師自身的教學責任意識和創新思維。在我國師范院校中，因為缺乏穩定的專業課授課教師，所以存在著很多專業課教師混上的混亂現象，這種現象造成教學過程和結課考核中教師的職責分配的混亂，逐步導致了教師出現責任意識不強的現象。同時在如今社會和藝術背景多元的時代，繪畫藝術的傳統表現和新型的觀念產生了巨大的沖突，由此在教師們的教學思維中新舊文化產生了巨大的沖突，新理念對原先的教學空白和欠缺的部分中產生了巨大影響，也與以往的教學理念形成了沖突和矛盾，在這種環境下教師在對于專業課的教學認識和應該具備的教學理念方面產生了巨大的分歧，因此忽略教學大綱、各行其是的現象也越來越普遍。受這種現象的影響，我國師范院校美術課程的質量和人才培養的目標受到了嚴重的威脅和阻礙。在這樣的時代背景下，教師必須要主動加強自身的責任意識，去了解美術行業的前沿消息，及時更新自我的專業思維和知識庫，對創新的新理念進行吸收和充分理解，只有這樣才能夠在教學過程中更好地為學生傳授新鮮的知識和富有創造力的新模式。由美術課程的實踐反映可以得出，良好的構思和創新性的思維必須要由精湛的技巧和熟練的技術來表現，而創造力和技巧是互相依賴的關系，二者不能獨立開來，而必須是以創造力為主、技能為輔，只有很好地服務于學生的創造力，技能才能發揮最大價值。

（二）對高校師范專業進行課程結構和模式的優化

高校師范專業應對課程結構進行師范性的變革，在教學過程和教學目標里要明確滲透師范性的核心，讓學生具備完善的師范心理素質和相應的師范能力。隨著社會對綜合性人才需求的提升，高校也應加大拓展力度，促進學科交融并鼓勵倡導多元化，如美術和理工科相結合，培養出更富有創造力和符合社會復雜需求的專業人才。同時新模式還要求教師必須不斷完善自己的專業技能、關注各種前沿知識，只有保持創新力的教師才能夠培養出具有創造力的學生。

（三）建造適合學生個性發展的環境

教師應努力建造適合學生個性發展的輕松與和諧的學習環境，主動引導和鼓勵學生發揮想象力進行創作，激勵學生自主學習和探究，營造充滿活力的氣氛以促進學生創造力的培養。同時教師也應采取多樣的教學方式，用靈活生動的教學模式盡可能調動學生學習的積極性和興趣，同時在課堂教學中對于問題保留一定的模糊度，以能夠留有余地供學生思維發散，為學生的思路探討引導方向，打破傳統思路的僵局和局限性，使學生能夠從多角度和多方面進行思維的活動，以此幫助學生克服困難，自主學習，開創新的思維方式，提高自我的綜合素養和能力。而教師在這個過程中不能再以高高在上的姿態跟學生相處，對于學生的不同方向的思考和創新型的靈感要予以尊重，要培養出一種發展個性的自由的氛圍。發展個性的環境氛圍有利于學生發揮自己的創造力，從而充分發揮學生的個人能力和專業潛能。

（四）改良教學評價體系

改良教學評價體系對于高校培養創新型人才起著密不可分的作用，學校和教師也應對作品的美感和藝術效果以及學生在作品中體現的精神面貌進行考量評價，這樣的教學評價體系對于不同素質、能力、性格和特性的學生而言才是更加公平且符合其自身個人發展的，這樣的教學成果的體現利于學生自信心和各方面能力的培養，同時促使其學習有更強的自覺性。不能再以一種表現形式對學生進行考核和評價，以往的教學評價體系忽略了學生的個性，還造成了學生只追求作業的成績和效果，缺乏創新意識和才華表現，學生們也漸漸在這種教學評價體系的影響和錯誤引導中忽略了自身創造力的表現、思維的發散以及自由的個性的表達。在美術課程的教學中，不能只以教師為評價的主體，因為美術的表現中，創造者自身的情感和精神的表達是重要的。教師對于美術表現的要求，使學生為了迎合教師的審美忽略了自身作為主體的表現，這對于學生的創造力而言是一種扼殺，這也是美術教育的失敗。創造力本身是每個人都具有的素質和能力，高校學生作為最富有潛力的資源應該被學校和教師合理開發，而這對于未來師范生的就業選擇和就業表現也起著十分重要的作用。

三、結語

在高校的美術課程中，想要實現學生創造力的培養，必須從教師自身的思維入手，只有教師開始自主學習新理念和新思想、關注美術行業的前沿財富，才能夠真正意義上創新教學模式。同時高校還應對現有教學結構進行優化，致力于構建良好的學習氣氛，構建和諧和自由的校園氛圍，鼓勵學生的思想革新，以此達到其自我能力的培養和提升，同時使其創造力得到更好的培養。而針對美術課程的教學評價體系必須進行科學性的改革，原有的以技能為核心的評價模式是以教師為主體，甚至以教師的意愿取代了學生的自我意識，這不僅在藝術作品的表達上是一種錯誤體現，對于學生自我的悟性和靈感而言更是一種磨滅。綜上所述，只有針對高校師范生的美術課程從以往注重技巧轉變為注重創造力，才能夠真正培育出符合我國新時代要求的創新型人才，進而推動我國整體藝術行業的創新和發展，而實現這一點需要學生、教師、學校在內的多方的努力與合作。

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作者單位：

百色學院