忽略在藝術觀察與表現中的作用

蘇陽 徐文生

摘 要：繪畫是藝術的外在呈現形式，藝術家通過繪畫來展現自己的生活態度、審美態度及繪畫觀念。繪畫并非機械地拷貝自然，是將一種觀念或一次觀察轉換成一種新的表現形式的過程，綜合了藝術家的感受、情感、觀念、認識及審美。畫的過程是一個淘汰和選擇的過程。只有將形象特征中不明顯的及非本質的東西忽略掉，將形象的典型特征及形式特征凸顯出來，只有藝術地觀察及表現，才能使藝術作品更具感染力。

關鍵詞：忽略;藝術觀察;藝術表現

藝術作品是人化了的自然，它對自然的描繪絕非鏡中取影似地拷貝和復制。鏡子只能重現，而我們要做的是打磨鏡子。藝術作品在本質上是有選擇性的，而不是一味地刻畫現實，藝術應當比現實站得更高，脫離現實而又高于現實。離真實越遠，離藝術就越近。藝術之所以是震撼的，是因為它的感染力從來不是深思熟慮的結果，而是通過藝術家獨特的視角和表現形式呈現出的魅力。不是單純表現事物的外貌而是事物的內在意義，賦予它生命，通過提煉讓藝術擁有靈魂。

藝術的觀察是表現一種在真實生活中有獨創性、主觀選擇性的審美，能將一種觀念或一次觀察轉換成一種新的形式，并融合藝術家的感受、思想、認識及審美。在藝術的世界里，它可以是客觀地描繪物質世界的事物，也可以是用一種新的形式去表現自然界和人造世界從未出現的東西。忽略是藝術作品觀察與表現中最重要的內容，它是一種審美透視力和選擇力，它往往能深刻地表現出深層的事物和人的靈魂，挖掘出人意料的生活意蘊。藝術中的忽略是放棄非本質的、非典型的東西。選擇與放棄是一種對偶關系，同時是互生的。如同人生在不斷地選擇與放棄。一幅好的作品要追求極致美感、統合感和編排巧思，要忽略無關緊要的因素，挖掘藝術的真諦和美的內涵。藝術的觀察與表現不僅是印象的接受，還是一種意象的給予，是一種心靈和對象的雙向交流。

畢加索的創作總是由簡到繁，再由繁入簡。要知道，人類的認識和觀察是根據自己的經驗將復雜的東西簡化理解，這符合人們的共同視覺心理。學習繪畫的過程也是從“筆到意不到”到“筆到意已到”最后到“筆未到意已到”的境界。這一過程體現了從簡單模仿到藝術的忽略的過程。畢加索尤愛畫牛，而且他畫的牛顛覆了傳統藝術家對創作過程的認識。盲目崇尚繪畫技法的時代早已過去，如果只是為了把繪畫對象畫得淋漓盡致，我們用照相機就可以做到。與此不同的是，畢加索的牛從開始筋骨皮毛畢現，到寥寥數筆的線條后皮毛血肉陸續消失，最后呈現出最簡練的“牛”，卻成為巔峰之作。線條似乎一無所有，形態卻躍然紙上。從寫實到簡練，宛如輪回，少即是多。一代大師作畫的過程，就像打磨原石一樣，不斷做減法，摒棄、忽略多余的、無用的，只留下精華，直指本質，但它本質上不應是單純拋棄，進行毫無目標的忽略，而是忽略無關的東西，留下藝術的靈魂。生命是有限的，我們不可能什么都要。如人生一般，最高等級不是加法，而是減法。表現一件東西有很多方式，其中很多因素與忽略和取舍相關，盡善盡美不一定就是最好的。

畢加索懂得用忽略進行繪畫創作，在放棄寫實主義的同時仍保留某些主題特征，用忽略更好地詮釋藝術的觀察和表現。有人質疑畢加索的畫，畢加索卻反問：“你聽過鳥叫嗎？”回答：“聽過。”畢加索又問：“好聽嗎？”回答：“好聽。”畢加索最終問道：“那你聽得懂嗎？”由此可以看出這位偉大的畫家思維上的不同，藝術家用腦而不是用手作畫。生活的奧秘存于藝術。黑格爾曾說，眼睛和耳朵是高級器官，因為它需要經過訓練才能做出審美判斷，所以想懂得欣賞藝術，必須要做一個有藝術修養的人。

把抽象理解為一種簡略的繪畫，那是錯誤的、庸俗的。抽象從來不是單純的簡化和忽略，而是有思想地從許多事物中舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性，這叫抽象，是形成概念的必要手段。抽象藝術是20世紀典型的藝術樣式，它絕不是通俗的藝術樣式。抽象是將復雜物體的一個或幾個特性抽出去而只注意其他特性的行動或過程。比如思考樹本身的形狀或只考慮樹葉的顏色，那就不要受它們大小和形狀的限制。通過事物的內涵去認識和解析，而不只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象。一個真正的藝術家要做到忽略表面那些瑣碎的東西，真正聆聽內心，思考自己想要表達什么、真正想給觀者看些什么。如畢加索所說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。”用敏銳的觀察和獨特的審美去表現藝術。忽略規定，忽略偏見。抽象，處處都存在，存在于我們的理性之外，存在于我們的忽略之中，存在于陌生的領域和虛無縹緲中，存在于我們的理性之眼看不到的地方。藝術的抽象，就是自然界的抽象、生命的抽象。藝術，不應該是枷鎖和牢籠，忽略一切束縛，才能真正找到藝術的本質。

藝術真正的力量，是融匯在偉大情感之中的平凡。在繪畫創作中，中國禪僧倡導忽略人工形式以及現實理性的東西，真正重視精神想象和簡素，不重熱烈重閑寂。中國畫藝術中融入中國道家思想，大道至簡，大道之行，在于至簡。中國畫中寫意畫能更好地體現出忽略是一門藝術。大美天成，看似簡單，寥寥幾筆，但是要達到一定高度卻非常不容易，沒有相當的藝術功力是畫不出來的，就像書法中的草書被公認為最難的一種書法。在中國畫的表現形式中，最重要的是氣韻生動，氣韻生動中的韻律需要忽略與概括。一代大師齊白石曾說過：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”齊白石的藝術保留了中國藝術中最核心的靈氣韻味，中國畫講究的技法，比如牛毛皴、披麻皴等藝術手法，到了齊白石這里，變成了極簡的寫意，多以線勾勒，少皴擦，以極簡的構圖展現無限的空間感。體現了以少勝多的創作規律和東方民族特殊的藝術審美概念。齊白石為何能成為大師？比如齊白石的《虎圖軸》，忽略普通人的常規思想，抓住意想不到的細節，打破一貫的畫虎傳統，不去正面描繪，放棄了老虎面部的威嚴與雄壯，選擇描繪老虎的背部和尾巴，在打破常規的情況下依舊展現出一只虎的雄威。總之，齊白石畫的這只“不要臉”的老虎，雖然只給讀者留下了屁股，但它的前面卻是一個意猶未盡的世界，給我們留下更多的想象。在你放棄一些東西的同時也會收獲意想不到的效果，也許它會更精彩。

“揚州八怪”之一的鄭板橋，晚年曾在一幅《竹石圖》中題詩：“四十年來畫竹枝，日間揮筆夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”畫了40年的竹子，鄭板橋最終悟出了繪畫要去掉繁雜、提煉精髓的道理。畫竹要疏落有致，不要為了追求擬真而畫出太多竹枝和葉子。一兩三枝竹竿，四五六片竹葉。自然淡淡踈踈，何必重重疊疊。以少勝多，才能展現竹子的美妙姿態。鄭板橋一生酷愛寫竹、畫竹、詠竹。他筆下的竹詩意境雋永，蘊含很強的哲理性。如他的詩一般不做前人墨奴，冊繁就簡三秋樹，領異標新二月花。深秋的樹褪去繁枝茂葉，用最少的筆墨去表達最豐富的意蘊，達到以簡馭繁的藝術效果。概括的手法更為重要，只有去掉那些多余的枝蔓，主題才能鮮明，刪繁就簡，寓大音無聲至生命深處。大象無形，大音無聲，欲登攀頂峰，又怎能離開事物的根本。

忽略從來不是忽視，而是用我們獨特的審美有意識、有技巧地篩選，在繁瑣復雜中找簡化。無論是中國畫還是西方畫都注重“整體著眼，細部入手”的寫生。寫生到創作是一個量變到質變的過程。寫生為創作提供和積累素材，但創作時要適當“剪裁”“移位拼接”“移花接木”“取舍提煉”，忽略繁雜的無關緊要的，使局部能夠統一整體。如果落筆前不全面統籌，看到什么就畫什么，必然會顧此失彼，達不到預定目的。在一件藝術品中如何進行忽略，值得我們思考，就像魚與熊掌不可兼得，舍魚而取熊掌者也。所謂藝術，最難的在于取舍，所謂智慧，大概就是兩害相權取其輕，懂得犧牲，懂得忽略，用最小的取舍換取最大的審美成就。藝術，止于哲學。

人生在世，如若不懂欣賞藝術欣賞美，豈不是枉來人世間走一遭。我們在欣賞時有選擇地剝離出我們想要看到的部分，真正地與自己的審美需要相契合，才能真正感受到藝術的生命力，它不是冰冷的，它是有溫度的。我們要擁有畫家之眼、藝術之心。有時在生活未必有，但是藝術可以有。藝術如翅膀，帶給我們一種平凡而偉大的力量，讓我們真正擁有靈魂，讓我們看到新的世界、新的未來。

作者單位：

遼寧師范大學美術院