晚清海派四杰藝術風格與收藏比較

翟海月 徐賢卿

2016年中國嘉德春季拍賣會上，俞曉夫作品《我輕輕地敲門——紀念晚清海上畫家吳昌碩、任伯年、虛谷、蒲作英》拍出了862萬元的天價（圖1）。這幅畫中致敬的四位大師，正是晚清海派四杰。而就是這四位江南才子，將海上畫派推向了一個新的藝術高峰。

海派四杰主要是指海上畫派在成熟時期的核心人物——任伯年、吳昌碩、虛谷和蒲華（蒲作英）。在那個戰火紛飛、社會動蕩的時代，他們以開拓探索的精神，充分吸收各種新思想、新觀念，并以不同的形式展示著各自的藝術風格，成為海派文化“包容并蓄、海納百川”的象征。

吳昌碩

吳昌碩（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等，浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。

吳昌碩作為晚清民國時期的著名國畫家、書法家和篆刻家，以及海上畫派的代表，杭州西泠印社首任社長，集“詩、書、畫、印”為一爐，融金石書畫為一家，被畫史譽為“石鼓篆書第一人”“文人畫最后的高峰”。

吳昌碩本人也是個豪爽之人，熱心提攜后輩，如齊白石、潘天壽、王個簃、王一亭、趙云壑、陳半丁、沙孟海等均曾得其指授。

圖2這幅成交于2017年12月北京保利十二周年秋季拍賣會的《花卉十二屏》，曾創下迄今為止吳昌碩個人拍賣最高紀錄。而那一年，正值吳昌碩逝世九十周年，保利為此十分重視，隨即便推出了這幅作品。

這十二屏花卉，是吳昌碩僅存于世的尺幅最大的繪畫作品。全國各大博物館（機構）總計收藏吳昌碩作品約1002件（截至2019年8月），然而即便是收藏吳昌碩作品最重要的官方機構如中國國家博物館、北京故宮博物院、浙江博物館、上海博物館、西泠印社等，也沒有如此大尺幅的藏品（表1）。

這幅《花卉十二屏》，是吳昌碩完成于乙卯、丙辰間，也就是其七十二、三歲，正是最富于創造力的時期，畫技與畫境已完全成熟——或是點（梅花、蘭花）或是線（蘭葉、水仙），或是長枝（松梅枝干）或是大葉（蓮花、荷花），或是短線（石榴葉、竹葉、菊花），或是點染（牡丹、紫藤、菜葉、石榴），或是塊面（壽石、雅石、頑石），吳昌碩都能做到隨心所欲，從而任筆揮灑而得心應手。

因此，從中我們可以看出，雖然十二幅作品的題材并不相同，畫面走向也并不一致，但曲線與直線相交匯，濃淡配比合宜，和諧統一中見獨立和變化，變化多端且最后又能使畫面并不散亂，巧拙相生而又厚重沉穩，這是當時一般的畫家所不能夠到達的藝術境界。

同時，吳昌碩也十分精于題跋。因其寫意，因此一生作畫難以計數，而每有所作，必有題詠以增色——少則一長題，多則雙題，甚至多題也并不少見。而題畫詩在這十二屏中，正好起到了構圖上的平衡，使其作品大氣文雅而又渾然一體。

而這十二屏，也都是長題，多見錄于朱關田編輯的《吳昌碩題畫詩》中：

牡丹：微風細雨嬌魂艷，澹月輕云粉魄新。安得青蓮吟妙句，一弓菭映赭紅春。

玉蘭：晨鐘未報樓閣曙，墻頭扶出玉蘭樹。南鄰老翁侵曉起，持贈一支帶曉霧。卷簾遙望忽卻步，疑來蜀后宮中遇。貞白無慚靜女資，濃熏乍覺芳蘭妒。妻孥指點畫不成，明月欲滿光難鑄。感翁畫重索我深，借使春風開絹素。愿從日日花下游，一日看花三百度。

蘭石：不生空谷不當門，漫寄山家老瓦盆。伴讀離騷燈影里，一叢香草美人魂。誰識當年王者香，滿山荊棘滿天霜。孤根欲結無盤石，采擷何人供玉堂。

梅石：倚虬枝，寄遐賞;山荒荒，月初上。

松石：似發毿毿綠，如龍點點斑。一株凝黛色，殘雪玉華山。

白荷：白荷花開解禪意，點綴不到紅蜻蜓。

石榴：仙人醉剝青紫皮，東老壁上曾題詩。累累子劈紅瑪瑙，不須更問鮮荔枝。

菊石：秋鞠燦然白，入門無點塵。蒼黃能不染，骨相本來真。近海生明月，清淡接晉人。漫持酤酒去，看到歲朝春。

白菜：菜根長咬堅齒牙，脫粟飯勝鮮胡麻。閑庭養得秋樹綠，坐擁卷軸根橫斜。讀書讀書仰林屋，面無菜色愿亦足。眼前不少愷與崇，杯鑄黃金糜煮肉。

叢竹：平生喜畫竹，弄筆春起早。研池水溶溶，窗紙日杲杲。萬竹豈云多，一枝不嫌少。竿矗如矢直，葉橫若劍掃。風晴兼雨露，滋潤雜干燥。縱橫破古法，與可何足道。堂名題墨君，作記笑坡老。天機活潑潑，此意有誰曉。恍惚游瀟湘，扁舟傍幽筱。我心比竹虛，歲寒節同抱。世事紛亂麻，何日見羲皞。

仙石：溪流濺濺石? ? 岈，菖蒲葉枯蘭未芽。中有不老神仙花，花開六出玉無暇。孤芳不入王侯家，苧蘿浣女歸去晚，笑插一支云鬢斜。

虛谷

和吳昌碩一樣，虛谷的強項也是花鳥。

虛谷（1823-1896），有“晚清畫苑第一家”之譽。俗姓朱，名懷仁，僧名虛白，字虛谷，別號紫陽山民、倦鶴，室名覺非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。虛谷籍新安（今安徽歙縣），居廣陵（今江蘇揚州）。

虛谷年輕時曾任清軍參將，與太平軍作戰，隨后看破人間生死悲歡，別有感觸，隨后便出家為僧，專心修行，不問俗事。

虛谷工花卉、山水、動物，尤其擅長畫松鼠、金魚。同時，也十分擅長寫真。和別的畫家不同，虛谷的畫很有蒼秀之雅趣——造型生動、落筆冷峻、敷色清新，別具一番佛門的世外風格。在虛谷的藝術生涯，起初學界畫，后則擅長花果、禽鳥、山水等。他的作品一如其本尊，風格冷淡超脫，別具一格。在文學方面，虛谷有《虛谷和尚詩錄》。在書法方面，虛谷則工隸書。

也許是因為其早年的經歷，中年以后的虛谷性情有些孤僻，若不是氣味相投且相處情深之人，輕易難睹其作品真容。如今，在全國各大博物館，約藏有其作品265件（截至2019年8月，表2）。

圖3便是目前為止虛谷作品的最高成交紀錄。在晚清“海派四杰”中，吳昌碩的個人藝術風格是以雅俗共賞、氣勢磅礴來取勝，虛谷則是以獨特、鮮明的個性和不理世俗的風格馳騁于藝林之中。

此《花卉蔬果冊》內含有十二幅小品，所描繪花卉蔬果的形態韻致等，能不落窠臼、大膽取勢，從而代表了虛谷花鳥的最高水準。觀者細看虛谷所畫之物，便能發現那些花卉蔬果仿佛既不受紙幅尺寸大小的限制，又能不囿于傳統構圖和技法對其的束縛，而是不求其全，以小勝多。

在創作《花卉蔬果冊》的過程中，虛谷能針對不同的對象，用飽含不同情感、情緒的線條去生動描繪：表現花卉蔬果“莖”的挺拔、堅貞以抒發其高風亮節的品格時，虛谷使用了“斬釘截鐵”的“鐵線描”;而在表現枇杷等植物枝葉的剛健形態時，虛谷則使用了十分生動而潑辣的“釘頭鼠尾描”，可謂用心良苦，但又巧奪天工。

任伯年

和吳昌碩、虛谷不同的是，任伯年不僅長于花鳥，而且其人物也非常出彩。任伯年，名頤，字伯年，號小樓、次遠、山陰道上行者、山陰道人等，室名頤頤草堂，浙江山陰人。任伯年作品全國館藏共計144幅（截至2019年8月，表3）。

任伯年師從任薰、任熊，承“老蓮派”陳洪綬、任熊之畫風，最擅長的是人物、花卉，同時也非常善于寫生。

圖4的《華祝三多圖》在2011年便拍出了破億元的天價，也是任伯年目前的單幅作品最高拍賣紀錄。從這個故事里，我們可以看到堯的君子之風和華封人對圣人的諷諫。同時，通過這個極富有哲學意蘊的典故，我們也能看到其在任伯年的筆下，是如何被展現得栩栩如生的。

這幅作品的款識：“華祝三多圖。仰喬先生封翁大人開八榮慶。伯年任頤寫”。

鈐印：“任頤印（白），任伯年（白）”。

鑒藏印：“數青草堂珍藏（朱），錢鏡塘鑒定任伯年真跡之印（朱），倚琴樓藏（白），盧爾德卿之子張振宇珍藏（朱），水天一色（朱）”。

蒲華

蒲華的強項是山水和花鳥，圖5即是目前為止他個人的最高拍賣紀錄。蒲華（1832-1911），字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉興人。號胥山野史、胥山外史、種竹道人，齋名九琴十硯齋、九琴十研樓、芙蓉庵、夫蓉盦、劍膽琴心室等。

蒲華早年科舉，僅得秀才而已，遂大受打擊，便絕念仕途，潛心于書畫，并攜筆硯出游四方，浪跡江湖，后寓居于上海，并成為了職業畫家。蒲華善山水、花卉，尤其擅長畫竹，并有“蒲竹”之譽。蒲華的書法淳厚多姿，其作品燥潤兼施，風韻清健，蒼勁嫵媚。

1911年蒲華去世，由于親友都不在身邊，遂由好友吳昌碩為其料理后事。由于他一生貧困而潦倒，可謂極不得志，因此吳昌碩為他題墓志銘曰：“富于筆墨窮于命”。目前，蒲華在全國各大博物館作品已達414幅（截至2019年8月，表4）。

圖5的《西湖小隱圖手卷》有鈐印：“華、胥山野史、作英”。

題識：

（一）西湖小隱圖。墨君女士雅擅詩文，煌然成集，間畫花卉，清麗超群，真未易才也。偕妹峭然女史好學聯吟，怡怡如也。家近西湖，爰屬寫此圖，以寄高尚之志云。戊申之冬，蒲華。

（二）真是西湖似畫無，卻因小隱寫成圖。淡妝濃抹山容好，肥遯居貞僅自娛。榮發堂前姊妹花，聯吟湖上樂無涯。山深林密應高志，云水鄉中且住家。蒲華題句。

引首：“西湖小隱圖。湯壽潛”。

鈐印：“姜桂之性、湯壽潛印”。

結語

縱觀晚清“海派四杰”的藝術風格，可謂千人千面，各不相同。而他們較大的作品保有量和全國各大博物館的豐富館藏，也保證了其歷史上的地位和文化圈的知名度。當然，藝術市場對其也是充分肯定，四人的個人最高成交紀錄也是十分可觀，妥妥的收藏界大咖。對于普通投資者而言，可以適當關注其中小尺幅的精品，畢竟市場價值是需要藝術價值作為基礎的。