往來

RE：COVER

《智族GQ》2月刊的封面拍攝，我們做了一個大膽的嘗試，將封面人物徐崢與世界名畫結合，選擇以“魔幻現實主義”的方式，來表達徐崢的想法以及當代社會現實。同時我們對名畫進行了二次創作，產出徐崢版名畫。囧媽》在賀歲檔的免費網播也確實讓人感覺到徐崢導演的大格局。

@篤：凍傷臉的崢仿佛回到《春光燦爛豬八戒》的容光。

@LONG：萬物皆可山爭。

@Patrick：每一個都毫無違和感。

@寸小寸nms：開頭張璐把貓拿去給伊萬的時候那感覺太熟悉了，整部片看完我的關注點一直在伊萬的婚姻上面，雖然這的的確確是一部講兒子與媽的電影。結尾的臺詞是感動到我的地方，“一直以來我們總是在爭吵，可我們的出發點都是對彼此的愛，只不過，這份愛是希望對方活成自己想要的樣子，就像我對你一樣。每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重，可惜我們明白得都太晚了，謝謝你為我做的一切，我會記住你給過我的所有美好，我相信你一定會成為最好的自己，我衷心地祝福你。多少次我都想放棄你了，但我慫了！我們的歸歸已經長成大貓了，照片已經發給你，記得看。

@周和泰：魔幻現實主義。

RE：CQTALK

《對話戴錦華：有人說電影已死，但它仍是洞向世界最豐富的一扇窗》：第92屆奧斯卡金像獎揭曉，韓國電影《寄生蟲）拿下最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本和最佳國際電影4項大獎，成為最大贏家。在GQTALK的節目里，我們和戴錦華談了好萊塢電影的現狀和韓國電影的高光時刻。好萊塢電影在中國票房的萎縮，是否意味著好萊塢敘事在中國的失效？《寄生蟲》拿下金棕櫚并橫掃北美頒獎季，我們該如何看待新一代的東亞電影之光？流媒體的入局是否真正沖擊了電影工業體系，而追求激進技術的電影是否真的是電影藝術的未來？

@大寶Grinner：愛戴錦華老師，還記得她上個月在臺上說過：“她視電影為生命。她是歐洲藝術片的狂熱愛好者，但看完兩部歐洲片，也還是要看一部好萊塢。”

@Bright：話雖如此，但世界范圍內電影藝術的衰竭亦肉眼可見。

@Natsu：昨天看《教父》的時候想到：以人類的長遠的進程來說，電影可能不是一個必需品，在資本的擠壓下，電影產業的衰竭和變質幾乎是無法避免的，時代永遠在改變，雖說自己是時代的一分子，但大多數人都對世事的變遷會有無力感，心里希望著電影能接著眷顧我們的審美并延續下去。而事實可能是后人通過電影這扇窗來一窺那群老古板的內心世界，有人覺得乏味，有人覺得有趣有啟發。一小部分人可能萌生想要回到那個年代或活成那個年代的想法，他們或許的確不屬于自己的時代。

@冷僭：B站上那些最優秀的視頻混剪算不算電影藝術？我覺得算。所有圍繞影像的技術和形式最終都服務于電影發現并賦形、洞察并震撼人心的藝術本質。

@魚干：影像語言不會衰竭。

@兩面針：除了給藝術電影機會，流媒體現階段還塑造了抖音快手等短視頻、直播平臺，這些都會搶走觀眾而且重新塑造人的感官。如果藝術電影觀眾越來越少，制作成本下降的紅利對于藝術電影來說也無濟于事。