晉劇聲腔發(fā)聲技術改革創(chuàng)新發(fā)展之我見

【摘要】晉劇青衣唱腔應該借鑒科學的發(fā)聲方法，尤其是借鑒民族唱法的科學發(fā)聲技巧。使青衣這個行當在不失去晉劇獨有韻味風格的前提下，調整發(fā)聲方法，減少真聲的比例，充分利用共鳴腔體，從而使戲曲演唱者的藝術生命力更持久。

【關鍵詞】青衣;借鑒;創(chuàng)新;發(fā)展

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0041-02

【本文著錄格式】韓曉霞.晉劇聲腔發(fā)聲技術改革創(chuàng)新發(fā)展之我見——以青衣唱腔《四月里南風吹動麥稍兒黃》為例[J].北方音樂，2020，04（07）：41-42.

引言

2010年6月，筆者在山西大學音樂學院攻讀碩士學位期間，做了一篇題為《聲樂演員要大膽借鑒傳統戲曲的表演手段》的畢業(yè)論文，深入探討了民族聲樂演唱者如何學習與借鑒傳統戲曲的表演手段。畢業(yè)以后在戲劇學院擔任聲樂教師，開始致力于戲曲聲腔發(fā)聲技術和民族聲樂發(fā)聲技巧互相融合與學習的研究。前一段時間在網絡上讀到了一篇文章題為《山西戲曲，醒醒吧》，大致意思是第29屆全國戲曲梅花獎參評名單出爐，山西榜上無名，有評論為“這種情況也不是第一次了，估計從上到下也都已經習慣了……”。作為一名戲劇學院教師，民族聲樂教學工作者，作為一名酷愛晉劇的資深戲迷，實在是不愿意聽到這樣的事實，不由得陷入深深的沉思。在此，想立足山西晉劇發(fā)展現狀，對晉劇聲腔尤其是青衣唱腔的發(fā)聲改革創(chuàng)新談一些個人的看法。

一、晉劇聲腔發(fā)聲的現狀

晉劇發(fā)聲的局限性與不科學是困擾戲曲從業(yè)者多年的難題，即便是已經功成名就的戲曲名家，也是經過了漫長的摸索，走了無數的彎路，終于在自己身上找到了一種平衡，探索出了一條適合自己的路子。但是更多的現象是因為發(fā)聲方法的缺陷而導致嗓子“倒倉”，也就是聲帶出現了這樣那樣的毛病而不得不放棄熱愛的戲曲事業(yè)，這是令人遺憾的事實，可是這就是現狀。如今，晉劇在全國大賽上遇到了這種令人尷尬的局面，思考之余，筆者認為也許正是發(fā)聲方面存在的問題，導致了晉劇只能在山西大地上生存，而走不到全國舞臺的一個原因吧。

筆者2001年到山西戲劇職業(yè)學院任教，在戲曲系工作。由于自己從小酷愛戲曲，所以對戲曲系有著別樣的感情。近水樓臺先得月，在課余時間，我經常去旁聽老師們的“調唱”課，看著學生們認真學習，老師們傾心教授，我深深感動，為山西晉劇傳承的后繼有人感到自豪，為我是一名戲劇學院老師而感到驕傲。也許因為自己是聲樂教師的緣故，所以對學生的發(fā)聲狀況格外敏感，我總覺得晉劇發(fā)聲方法有一定的局限性。氣和聲音都是一個走向，導致氣息高，氣息淺，聲音白，聲音位置低，幾乎沒有腔體共鳴一說;尤其是初學戲曲的孩子們，聲音尖而白，發(fā)聲位置低，幾乎都是用大本嗓嘶吼著演唱，每次聽到她們這樣的演唱方式，心里都會捏著一把汗，不知道她們能走多遠，能唱多久。

二、民族聲樂發(fā)聲技巧與晉劇聲腔發(fā)聲相融合

（一）要注重起音

筆者曾經對青衣唱腔《四月里》做過很多調查，每次看到學生們在演唱這個唱段的時候，總覺得她們起音的位置很低，大部分是從嗓子里直接發(fā)音，而這個“四”字又是一個一七轍，很不好發(fā)音，容易把嗓子卡住捏住，最終只是硬擠出來這個字。起音尤其重要，如果第一個字擠著出來，那么整句都會延續(xù)著擠著發(fā)聲，直到下一次呼吸才有機會調整狀態(tài)。所以要非常重視每一句的起音，要在吸氣的瞬間打開喉嚨，吸氣要深，位置要高，整個人看起來要眉目有神，舒眉展眼。在保持喉嚨打開的狀態(tài)下，直接高位置出聲，自己感覺直接從鼻梁以上、以外出聲，而且意念中聲音與自己的身體要保持距離，不能粘在一起。

（二）對民族聲樂發(fā)聲方法的借鑒

以《梵王宮》選段《四月里南風吹動麥稍兒黃》為例。《四里南風吹動麥稍兒黃》是一段膾炙人口的晉劇青衣唱段，要求音色明亮集中，聲音處理細膩。可以借鑒民族歌劇《小二黑結婚》選段，比如歌劇第一句“清凌凌的水來藍瑩瑩的天”，要扎穩(wěn)氣息，用打哈欠的狀態(tài)打開喉嚨并保持這個開喉的狀態(tài)下，咽壁挺立，口蓋上抬，高發(fā)聲位置，低支點咬字并保持低呼吸來演唱。唱完這一句，嘗試馬上用同樣的發(fā)聲方法來演唱“四月里南風吹動麥稍兒黃”，會驚喜地發(fā)現兩句用相同的發(fā)聲狀態(tài)是完全可以順利過渡的;當唱到“蠶生才如蟻，蠶成兩寸長，早晚長廝守，移箔避熱復避涼……”這幾句的時候，可以找一下歌劇《娘在那片云彩里》里的“一到春天，咱家的那片田，麥子返青柳樹發(fā)芽地暖生煙，桃花紅，梨花白……”的感覺，在保有民族聲樂發(fā)聲技巧和晉劇青衣風格的前提下，說中有唱，唱中有說，敘說性的在氣息扎穩(wěn)，發(fā)聲狀態(tài)保持，腔體穩(wěn)定的前提下娓娓道來，把歌詞交代清楚。當然這僅僅是對晉劇青衣唱腔的發(fā)聲方法做出了一個大膽的嘗試，而不會把戲曲唱成歌曲，不會改變晉劇的基本模樣。

三、晉劇聲腔的改革與創(chuàng)新

筆者曾經看過一位晉劇名家演唱《四月里》，她在繼承傳統的基礎上做了很大膽創(chuàng)新，唱腔有很多改動，把原來很長顯得單調的拖腔加了很多音符，瞬間明快了許多，顯得內容更加生動，腔調也比以前活泛了;伴奏音樂基本是大變樣，一改原來的四大件文武場伴奏形式，取而代之是用很現代的作曲配器手法制作出來的伴奏音樂，有的間奏甚至運用了專業(yè)的作曲技法，模仿主旋律，新穎別致，讓人耳目一新，觀眾會覺得和以前突然有了變化，有了新意，好像和當下這個快節(jié)奏的社會有了合拍的感覺。國家藝術基金資助項目新編歷史劇《甄洛女》在青年宮演藝中心上演，突破了山西戲劇傳統而慣用的戲劇表現手法，運用高科技聲光電技術進行舞臺布置，用非常現代的方式來演繹傳統戲劇，創(chuàng)新改革力度非常大。演出還沒有開始的時候，老戲迷們將信將疑，不知道展現在面前的將會是一個什么樣四不像的東西。但是導演安排得很巧妙，估計他也是擔心觀眾一下子不能接受改變的面目全非的晉劇，所以很用心地做了編配，演員演唱幾句改編版本后，趕快加入幾句傳統的唱腔，交替著給觀眾適應的時間，到結束演出的時候，在場觀眾紛紛豎起了大拇指，演出得到了老戲迷以及新觀眾一致贊揚。實踐證明，改革是可以的，只要改得好，相信大家都會接受。

四、結語

在調查研究過程中，好多戲曲從業(yè)者說傳統晉劇聲腔發(fā)聲不能改變，認為目前晉劇這種聲腔特點和發(fā)聲方法就是晉劇的魅力所在，就是晉劇的傳統味道，就是地方劇種獨特的風格。筆者卻以為，傳統戲曲在科技發(fā)達，娛樂手段多元的今天，因為與時代脫節(jié)，跟不上時代潮流而導致觀眾斷層，演出機會少，進入惡性循環(huán)，前景堪憂。任何事情都要與時俱進，晉劇要想走出山西，走向全國，除了保有自己的風格特點之外，還要和大眾接軌，讓所有人都能聽得懂，聽得順，聽得舒服。所有的改革都是艱難的，會遇到多種挑戰(zhàn)與風險，要堅定自己的信念，在準確把握晉劇特點的基礎上，大膽地和民族聲樂科學的發(fā)聲方法相借鑒，走出一條晉劇聲腔發(fā)聲技術在繼承傳統的基礎上進行改革創(chuàng)新的新發(fā)展路子。

作者簡介：韓曉霞（1972—），女，山西省保德縣，山西戲劇職業(yè)學院，講師，研究生，研究方向：聲樂表演與教學研究。