論鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響

【摘要】鋼琴是一門優雅的藝術，在時代變遷中隨著作品風格的演變，演奏技法也發生了翻天覆地的變化，鋼琴作品在不同地域和時期所表現出來的風格具有很大差異，由此極大的改變了鋼琴技法。

【關鍵詞】鋼琴作品風格;演變;鋼琴技法;影響

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0071-02

【本文著錄格式】鄒鴻運.論鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響[J].北方音樂，2020，04（07）：71-72.

鋼琴有“樂器之王”的美稱，在鋼琴演奏過程中需要對作曲家所真正想要表達的意義進行深刻的理解，在演奏時還需要結合時代背景與相應的技巧變化。為更好地將樂曲本身所具備的魅力充分體現出來，就需要演奏者對樂曲時代特色、演奏技法進行充分熟悉與掌握，以此才能對樂曲進行全面闡釋。

一、鋼琴作品風格的演變

（一）巴洛克演奏風格

巴洛克時期是鋼琴快速發展的重要時期，從拜爾德（英國古鋼琴家）開始，經過費朗索瓦、普賽爾等大鋼琴家的努力，誕生了一些藝術手法嶄新和具有豐富音樂思維的作品，在宮廷之中廣泛的流傳，內容深受市井生活、民間藝術的影響，具有很大的聯系，富含生活氣息。還有一些鋼琴曲的題材為民間歌舞，風格婉約纖麗，類似當時的羅可可風格，不具備深刻的思想[1]。

這一時期的鋼琴作品帶有一定宗教色彩，主要是復調性古鋼琴音樂。巴赫與亨德爾的音樂特征以旋律的多重性為主，在創作音樂的過程中對于演奏時時的均衡性、裝飾性、即興性和歌唱性十分重要。正是受這種音樂特點的影響，演奏家在演奏時需要注意手指動作的輕微敏捷性、輕盈性，兼顧剛柔性、適度性，避免手臂的力量過大。另外，演奏的關鍵也在于手指尖的力量、位置，觸點一定要保持面小、精致，如此一來能夠將巴洛克音樂聲部結構與線條矛盾對比的變化清晰地展現出來，能夠有結構、有層次、有控制地演奏。

（二）古典主義演奏風格

在音樂創作發展史上古典主義風格始終都扮演著至關重要的角色，其發展于巴洛克風格基礎上，并以維也納為中心形成歐洲音樂的獨特創作風格，主要包括兩部分即前、后古典主義，區別在于鋼琴技法在風格方面存在一定差異性。這一風格的音樂特點主要表現為作品結構體系完整、創作結構極具聲調性，主體思想在于人文主義思想，貝多芬、莫扎特、克羅門蒂都是這一時期的偉大音樂家，其作品能夠實現對演奏基本技術與鋼琴音響效果的充分應用。

古典主義時期的音樂不再受到宗教的束縛，音樂語言更加清新、結構更加嚴謹、旋律變化更加豐富，在具體演奏時要求音樂素質優雅、控制準確、旋律線條流暢、手指觸鍵敏感。貝多芬促使音樂風格更趨向于后古典主義，在創作過程中通過音域的擴充、音響效果的改進，再加上手臂力量的運用，可有效地轉換音色。

（三）浪漫主義演奏風格

浪漫主義演奏風格的形成離不開眾多音樂大師的努力，如舒伯特、肖邦、柴可夫斯基等，這一時期的音樂藝術在一定程度上實現了質的飛羽，不管是音樂結構、情感還是意識方面。在肖邦、李斯特的努力下，鋼琴藝術的境界有了前所未有的提高，他們通過革新音樂創作理念，確保作品表現力與技巧性都獲得顯著提高。肖邦提出在強化手臂鍛煉的基礎上重視常規演奏技術應用，以此增加演奏的靈活性、實用性。李斯特致力于演奏技術的發展與改變，通過手臂重量彈奏方法的確立，為演奏增添了戲劇化的表現效果[2]。

炫耀性彈奏技巧、雙手交叉動作、遠距離跨動的加入，在手指指尖的輕微演奏、指面抒情性拖奏、深觸鍵的強力演奏下，可促進對于手指的技術性要求，在演奏過程中強調臂力的作用，從而開始了一個更為嶄新的局面。

（四）印象主義演奏風格

印象主義的演奏風格主要表現為色彩變幻的鮮明性，主要代表音樂家為德彪西，其具有非常個性的曲式結構，在塑造音樂時能夠充分借助聲音響，極大地發展了各種表現手法，如平行和弦、無解決和聲、自由調式等，為了將奇異的意境影像變化表現出來，鋼琴在演奏技法上存在明顯差異，手臂手指不需要太高，在鍵面在指面的輕撫下可以增加琴音的連綿性，特別是不同部位觸鍵時所產生的音色變化，落鍵不到底，加力不盲目，如此所創造出的音樂風格極具朦朧美[3]。

二、鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響

（一）指法和觸鍵

指法作為一種基本技能與重要的演奏技巧，始終在鋼琴演奏過程中扮演著至關重要的角色。為使鋼琴彈奏出悅耳動聽的音樂，就需要積極地改變指法和觸鍵，只有全面掌握鋼琴演奏技巧和作品風格，才能將作品完美地呈現出來。音樂風格處于不斷變化與演變的過程，由此提高了鋼琴作品對于技巧的熟練度要求，如手指靈活度、技法、觸鍵等，特別是對于印象主義演奏風格的作品來說，對于指面不同部位的觸鍵十分重要。在浪漫主義時期，音樂作品側重于考驗演奏者是否能夠深刻理解作品內涵[4]。

（二）力度和支點

對于鋼琴音樂變化而言，手指力量、力量點都會產生直接影響。鋼琴彈奏在巴洛克、古典主義時期的力量支點主要借助的是手部三關節，但是在古典主義時期后期，手臂訓練為貝多芬首，強化渲染了樂曲本身所富有的情感色彩，自此以后人們越來越重視手臂訓練。

（三）使用踏板

鋼琴在巴洛克時期是不存在踏板的，為增加層次感就只能借助手指彈奏的方式，以此有助于表演力的顯著提升。一直到第一臺現代鋼琴的誕生（古典時期），踏板才真正應用到音樂作品中。演奏者最初并不熟悉如何正確地使用踏板，因此使用次數十分少，使用技巧比較單一，導致踏板只能發揮輔助作用。到浪漫主義時期后，演奏者越來越重視踏板的使用，使用次數明顯增多，促使作品音律更為押韻[5]。

（四）情感表達

不管是音樂、繪畫作品，作品都融入自身豐富的情感與思想，在演奏過程中需要重視作品風格的還原、思想與感情的表達。在不同時期音樂作品擁有不同的風格，富有的內涵與感情存在明顯差異，如巴洛克時期的宗教、宮廷題材，情感特點主要表現為肅穆、莊嚴。隨著人們思想的不斷發展與進步，到古典時期作曲家逐漸擺脫形式的束縛，在作品中融入濃厚的生活、思想、感情色彩，作品富有精神方面的內涵。到浪漫主義與印象主義時期，作品富有更加豐富的思想情感，就需要演奏者的演奏手法更加夸張，在提高音樂的同時需要需要通過不斷地鍛煉來促進演奏技巧的顯著提高。

三、結束語

鋼琴技法和演奏藝術的發展密切相關。在中世紀，因樂器本身結構與音響原理之間的關系，演奏者演奏時主要借助手指動作，隨著鋼琴制造技術的進一步發展，相應的也極大的改善了鋼琴音域與結構，在演奏過程中肢體動作從手指逐漸發展到手腕、手臂等直至整個身體。對于鋼琴演奏而言，作為一門藝術實踐本身在技術方面提出了較高的要求，分類相對比較紛繁復雜，針對不同演奏技法擁有對應的手指技術。在最初學琴時，很難協調肢體語言，人、琴相互影響與隊里，如手指觸鍵位置不同意、彈奏力度不統一，由此所呈現的效果不佳，如聲音的模糊不清和雜亂粗糙。基于此，為實現演奏技法的協調統一，就需要進行不斷地練習與磨合，對鋼琴進行深入的了解，并全面熟悉音樂作品。

參考文獻

[1]遲旭.論鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響[J].黃河之聲，2019（15）：31.

[2]李曉璐.鋼琴作品風格對鋼琴演奏技法的影響研究[J].藝術科技，2018，31（12）：139.

[3]張浩.鋼琴作品風格對鋼琴演奏技法的影響研究[J].文化創新比較研究，2018，2（21）：77-78.

[4]華承昊.淺析鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響[J].戲劇之家，2017（9）：58-59.

[5]劉揚.關于鋼琴作品風格的變化對鋼琴演奏技法的影響研究[J].北方音樂，2017，37（3）：55.