窺探民族管弦樂中傳統嗩吶的演奏方法

【摘要】嗩吶在民族管弦樂隊中是不可或缺的一個重要聲部，不僅有傳統嗩吶還有加鍵嗩吶。嗩吶豐富的表現力在民族管弦樂中時常擔任領奏或主奏。筆者通過參加樂團的排練演出等活動，總結出不論是傳統嗩吶還是加鍵嗩吶，在樂隊中都有兩種演奏方法：一種是傳統風格個性化的演奏，另一種是參與樂隊合奏的吹奏。本文將目光聚焦研究的是傳統嗩吶的演奏方法，并結合一些具有代表性的樂曲，再通過自身經歷對傳統嗩吶在民族管弦樂隊中的不同演奏方法在不同類型的樂曲中的運用進行闡述。

【關鍵詞】嗩吶;演奏方法;民族管弦樂;合奏

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0033-02

【本文著錄格式】郭聰.窺探民族管弦樂中傳統嗩吶的演奏方法[J].北方音樂，2020，04（08）：33-34，45.

一、傳統嗩吶的運用與吹奏方法

（一）傳統嗩吶的運用

傳統嗩吶在民族管弦樂中通常擔任“高音嗩吶”的聲部，有時根據樂曲需要，也會使用傳統的中音嗩吶、低音嗩吶。最常用的嗩吶為D調嗩吶（筒音為a1）與C調嗩吶（筒音為g1），有時也會根據不同的樂曲調性來選擇方便吹奏的嗩吶。在實際運用中，不光局限于傳統的嗩吶樣式，有時為了展現特殊的音色，還需要運用其他形制的嗩吶，如波咧（廣西壯族嗩吶）、新疆嗩吶、阿拉伯蘇爾奈等特色樂器。

傳統嗩吶因其形制與指法還有演奏習慣等因素，一些調較為常用。一般來說，以筒音作首調唱名的sol、re的調最常用，作la、mi、do的調次之，作fa與bsi的調較為少用，以D調嗩吶為例，其常用調為D、G、C、F、A等五個調。在進行實際演奏的過程中要選取合適的嗩吶和適當的指法，以便于演奏旋律。有時候還需要根據樂曲的風格、情感等方面選取指法。如在民族管弦樂樂曲《瑤族舞曲》中，傳統高音嗩吶就是采用D調筒音作mi的指法。誠然，D調筒音作mi與C調筒音作re在音高上面是相同的，但是結合樂曲小調的感情色彩，筒音作mi的指法比色彩明亮的筒音作re的指法更能體現黯淡含蓄的情感，更適合作為此曲的指法。

（二）傳統嗩吶的演奏方法

嗩吶，在歷代民間流傳演變的過程中積累了大量的傳統曲目和豐富的演奏技法，嗩吶是民族器樂中運用最廣泛的樂器之一，在其傳承或演變過程中，嗩吶經常作為旋律性的主奏樂器。加入到當代民族管弦樂隊管樂聲部之后，對其的吹奏提出了更高的要求，不僅提高了演奏的規范性，在眾多的管弦樂作品中也賦予了新的使命，并有不同的演奏處理方式：一種是傳統風格個性化的演奏;另一種是參與樂隊合奏的吹奏。

（三）傳統嗩吶的傳統演奏方法

中國的民族管弦樂合奏正是由于其個性化演奏而體現出獨特的價值所在。很多民族管弦樂作品往往運用了大量的民間音樂素材，傳統嗩吶在吹奏這些民間風格的曲調的過程中會顯得得心應手，無論是氣息控制還是技巧表現都可以較完美展現，可謂是“本色出演”。如《茉莉花》（劉文金曲）中F段小快板部分，該段主題呈式了河北民歌《茉莉花》的旋律，旋律活潑跳動，具有一定的說唱風味，并且在句尾擅長用甩腔，經由嗩吶演奏出，將北方人的開暢活躍、喜形于顏的特色演繹得活靈活現。

該旋律片段是A徵調式，分上下兩個樂句，由D調嗩吶（筒音為a1）筒音作sol演奏，演奏此段旋律要處理好譜例中標示的滑音與波音技巧，這兩種技巧都是嗩吶演奏中所常用的技巧，上滑音用牙滑音演奏，并加強音頭，下滑音用氣滑音演奏。譜例中標示了有三處波音，都是在b音上，為了方便演奏與突出風格，這里采用下把位的泛音b演奏，并做上三度音波音，且波音要圓潤。值得一提的是，此段旋律是嗩吶與二胡的同聲部演奏，為了與線條性的拉弦樂器較好地融合，嗩吶在這里多采用“軟吐”演奏，流暢連貫，宛若一氣呵成，僅在兩個八分休止的地方作一個跳躍式的停頓，使得旋律更加俏皮活潑。

雖然是在民族管弦樂隊中，但是這段旋律完全可以當成嗩吶的“獨奏曲”來處理，不僅是對演奏者演奏技藝的展現，也突出了嗩吶豐富的表現力。在譜例中我們也看到了，技巧標識并不多，但在實際演奏時可以進行適當的二度創作，這就是嗩吶在運用傳統吹奏方法時的特色。這里的“創作”并不是以一種天花亂墜的形式增加裝飾，而是在一種規范中的個性化體現，運用在一種規范中提煉出的技巧。首先是不能破壞原有的主旋律;其次，裝飾技巧要符合樂曲所表達的情感，如，此段旋律是一段細膩活潑的旋律，如果加入了單吐反而使得旋律生硬。所以，嗩吶的傳統的演奏方法就是要遵照這樣的原則來進行二度創作，如此方能展現嗩吶原本的魅力。

在眾多的民族管弦樂作品中，還有一些體現嗩吶具有鮮明地域風格的民間演繹的吹法。如《西北組曲》（譚盾曲）中的第四樂章。

該段旋律嗩吶使用C調傳統嗩吶（筒音為g1）與大G調傳統嗩吶（筒音為d1）并以齊奏的形式展現，旋律粗獷豪放，蒼勁有力，力度對比鮮明。旋律素材取自陜北民歌“信天游”中的《腳夫調》，曲風蒼涼孤寂，形象地展現了黃土高原的荒涼空曠和黃土人民的粗獷質樸。演奏該段旋律要求不做過多的修飾，盡量保持旋律的樸素。

在武漢東方中樂團排練的過程中，指揮彭家鵬曾說過：“這段旋律就是要突出一個字‘土，感覺就像是不會吹嗩吶的人在演奏一樣”。這里的“土”就是一種民間化的體現，但并不是“一土到底”，既然是在民族管弦樂隊中就要有藝術化的處理。嗩吶首先要注意音準，尤其是骨干音sol-do-re-sol之間的音程關系要準確。此段旋律的設計要很有起伏感，其中七度與八度的大跳，都是滑音跳進，要做到氣息流暢，滑音連貫，此段節奏型較為單一，但是在每一句的收尾處都有一個長音漸強，時值一定要吹滿，力度變化的位置要準確。演奏該段旋律氣息也很關鍵，氣息是控制力度的重要因素，旋律的開端就是最強，并有多次的先減弱再漸強到最強，在第9小節處a音標明了Piano，這里不僅氣息要減小，嘴唇的控制也要加大，并一同放開在七拍的演奏中漸強直到最強。這段旋律中的技巧最突出的就是花舌，并且都出粗吹，幾處花舌也伴隨著力度的變化，要與氣息相配合，結尾處的顫音要快速熱烈、平均。

（四）傳統嗩吶的樂隊演奏方法

嗩吶在民族管弦樂隊中不僅要體現個性化的演奏，還要配合整體參與樂隊合奏，這時不是彰顯個性的時候，而是一種多樂器融合的共性演奏。在強調音準、節奏的同時，音色的融合、音響的平衡也是在參與樂隊演奏時所需要考慮的重要因素。

《抒情變奏曲》（劉長遠曲）是一首主題建立在民族五聲調式基礎上，并具有鮮明的民族音樂特點的樂曲。但其又不同于傳統的民族管弦樂，是作曲家巧妙地運用西方作曲技法融合民族音樂元素而創作而成。此段旋律是《抒情變奏曲》的第九變奏，節奏輕快活潑、富有動感，音樂歡快熱烈、積極向上。嗩吶演奏結合樂曲風格使情緒更為熱烈。此段旋律有很多正拍休止，拍子時值要準確，不能趕也不可后拖。演奏時還要把握好力度，盡可能做到力度統一，并采用單吐與雙吐結合的方式，力圖使各音清楚準確。在演奏此種類型的樂曲時要多注意吐音的演奏，吐音吹奏最重要的就是舌頭，在此處，舌頭要顯得更加靈活，每個音要輕巧靈動，但不能如蜻蜓點水般輕浮，要做到飽滿、厚實。舌頭也還有一定的力度，使得發音具有彈性。旋律中有多處變化音，#g與#d多次出現，吹奏的時候采用氣息與按孔配合控制，演奏時的難點在于每次吹奏的力度與音準都要相同，不能忽高忽低，這與平時的多次練習是緊密聯系的。樂隊吹奏方式中的連音部分時長伴隨著力度的變化，如倒數第二小節連續的十六分音符連音，首先每個音要吹平均，因為嗩吶在演奏此種音型的時候很容易趕。漸強的力度變化需要嘴唇與氣息的結合來控制，在弱的時候控制加強，此時要注意音準。力度的漸強要連貫、流暢、自然。

傳統嗩吶的樂隊演奏方法不僅在現代民族管弦樂作品中較為常見，在演奏傳統素材的民族管弦樂作品中也需要此種演奏方法。如在《瑤族舞曲》（劉鐵山、茅源曲，彭修文改編）中。

樂曲《瑤族舞曲》是劉鐵山與茅源先生于二十世紀五十年代，以民間舞曲《長鼓歌舞》為素材而創作的一首管弦樂曲，后經由彭修文先生改編為民族管弦樂曲。樂曲曲調優美，節奏富有舞蹈性，豐富、生動地表現了我國西南少數民族人民的風土人情，展現了瑤族人民熱愛生活、歡歌熱舞的喜慶場面。此段旋律是樂曲主部的第二主題，并進行多次再現，樂曲情緒在嗩吶這里達到最高潮。這段旋律是在描寫瑤族青年小伙情不自禁闖入到姑娘們的群舞之中，盡情歡舞，粗獷熱烈的舞蹈與姑娘們優美輕盈的舞姿形成鮮明對比。此段的曲風也是熱烈活潑，充滿動感，嗩吶吹奏要盡顯陽剛之氣，每個音都按照譜面的要求去吹，不要加多余的修飾，十六分音符用雙吐吹奏，復倚音也快速清晰且不能加滑音。在音準方面，這里嗩吶運用的是D調嗩吶筒音做mi的指法吹奏，其中do與sol的音高要多注意控制，因為這兩個音容易偏高，吹奏的時候要氣息下沉，嘴唇后收，做到音程準確。

二、結語

傳統嗩吶在民族管弦樂隊中兩種不同的演奏方法總結起來就是共性與個性的問題。筆者認為，作為一名嗩吶演奏員，應該能正確把握和處理嗩吶在民族管弦樂隊中的共性與個性表現，并能夠在實際演奏過程中形成分辨意識，對樂曲做出合適的處理，靈活運用不同的演奏方法，深度挖掘嗩吶的藝術表現力。

參考文獻

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