《贛風》新印象

【摘要】《贛風》是王懷建教授在1994年創作的作品，同年發表在《音樂創作》第四期上。王懷建的鋼琴組曲《贛風》帶有濃厚的江西地方曲調，主題鮮明，情感真摯，對西方現代作曲技法運用自如，是傳承與發展江西民歌的重要載體。《贛風》是作曲家在1984年重走長征路中，以紅軍遺孀講述的故事為原型而創作。鋼琴組曲《贛風》是由《山歌》《送郎》《斑鳩》三首曲子組成，其中分別選用了江西地域民歌《映山紅》《送郎當紅軍》《斑鳩調》為主題材料與西方現代作曲技法進行創作，使傳統與現代有機結合形成江西地域創作的典范。

【關鍵詞】《贛風》;江西民間音調;西方現代作曲技法

【中圖分類號】J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0071-02

【本文著錄格式】喻小霞.《贛風》新印象[J].北方音樂，2020，04（08）：71-72.

一、音高材料

（一）民歌旋律

民歌旋律是整部作品最為重要的核心材料。《送郎》是組曲中的第二首，選自贛南民歌《送郎當紅軍》（江西民歌），參見譜例1。組曲中的《送郎》講述的是年輕的妻子送郎當紅軍的故事。原曲是一首五聲G徵調式的作品，民歌旋律主要圍繞著D-E-A-C-G五個音展開，音高材料中使用同音反復、級近上行與下行五度為主。旋律音調的下行貌似渲染悲傷的情景，但在結尾處通過G-E-G、A-E-G的進行，對于徵音的不斷強調突出徵調式的明亮色彩。節奏上以切分音型、平八節奏和長音音型為主，通過重音的位移和長音的停頓感渲染出一種不安、凄涼的音響效果。

組曲中最后一首作品《斑鳩》選自贛南安遠民歌《斑鳩調》，參見譜例2。《斑鳩》講述的是多年后紅軍遺孀回憶往昔，兩人青梅竹馬、兩小無猜的情景。原曲以同音反復、級近的二度、三度、四度跳進音高關系為主，多采用密集短小的十六分音符，并與其他節奏型的有機組合，形成一種歡快跳躍的節奏型，模擬斑鳩鳥靈動的叫聲，其中切分音型的使用與當地方言的使用有一定的關聯，由于地域原因，客家方言中常使用這樣切分的音型，第二個字語氣加重，這與樂曲中的切分節奏不謀而合。

（二）全音音階

全音音階寫作是一種以色彩效果著稱的作曲技法，是印象派音樂風格的特征之一。作曲家在第一首《山歌》中并沒有完全照搬這種作曲技法，而是在樂曲的進行中片段式地使用全音音階。作品在橫向保留了原曲音調參見譜例3，同時將時值擴大與曲子前的表情術語Rubato（漸慢）相呼應，縱向上在中間疊加一條新的旋律，使音響變得豐富。在二聲部的橫向運動中，通過使用節奏自由的交替拍子將《映山紅》二度、三度的音高關系進一步發展。在第二小節的長音下方中使用兩個全音音階填充，將這兩個音階抽離出來，可以清晰地看到這是相距四度的全音音階。作曲家通過使用3/4、4/4的交替節拍在《山歌》開始出現《映山紅》的主題后，緊接著加入這種現代化的作曲技法為全曲渲染氣氛，增加朦朧的神秘感以呼應標題“山歌”，作曲家在后續的發展中仍保留了這種創作手法。

（三）九聲音階

九聲音階與五聲音階、六聲音階、全音階、自然（七聲）音階和八聲音階這些均有所特指的音階相比，至今還沒有一個被大家所公認的具體所指。

通過對于譜例的分析，作曲家在《送郎》參見譜例4中，使用五聲G徵傳統調式的基礎上，高音聲部中加入C宮調式及其四個偏音形成C宮九聲音階，形成相對于傳統的曲調具有現代性的曲調。民族性的九聲音階加入在音響效果中給傳統的五聲調式更具現代化音響效果，給聽眾帶來新穎的聽覺效果。

二、創作特征

（一）主題的變奏

“變奏”是將一個音樂材料在保留某些特征的情況下進行變化，使樂曲具有更豐富的表現形式。

保留骨干音的變奏。《斑鳩》中主題的第三次出現是通過保留民歌旋律骨干音（G-E-D-E）的方式在高音聲部呈示參見譜例5，作曲家在將原曲骨干音時值擴大一倍，通過十六分音符的節奏型加花呈示，為了演奏者更好地突出主旋律，作曲家在每個骨干音的上方使用重音記號標明。與原主題的直接呈示相比，組曲中《斑鳩》十六分音符的加入以及隱伏地將骨干音藏于其中，意在為紅軍遺孀回顧過去增添一份模糊感，時光一去不復返，青梅竹馬的人不知何在，只能通過孩童時期的回憶去懷念。

（二）多調性復合

多調性是現代創作中最常用的一種，在音樂的縱向上同時出現兩個或兩個以上調性。《山歌》中運用的多調性與上述譜例中并不相同，參見譜例6。通過第二小節的全音階，高音聲部由兩個相距四度的全音音階A-B-#C-bE-F-G-A-B和E-#F-#G-bB-C-D-E-#F構成，低音聲部由B-A-G-F-bE-bD-B-A一個全音音階過渡，兩聲部反向進行將情緒推向高潮，為后續多調性的展開做鋪墊。從第三小節開始復合使用三層不同的調性A宮雅樂七聲調式、降B商五聲調式、G宮五聲調式，以雙f的力度標識使展開的動力加劇，其中民歌旋律E-C-D-E在第一層調性中用重音記號標記，以主題旋律為背景，音響上也逐漸走上更大的動蕩與緊張，預示了高潮中主題出現的新型態。

三、《贛風》的傳承與創新

江西的地域文化濃厚，在社會多元化的現代，許多傳統藝術也受到重大的沖擊。鋼琴組曲提取三首江西民歌中的精華，將音高關系進行重新整合編排，通過片段引用或整體引用的手法，使得獨具贛味的江西贛州地域民歌以全新的形式重新回歸于大眾的視聽中。

同時，西方現代音樂創作是一個百花齊放、百家爭鳴的時期，多樣化的作曲技法也為音樂創作注入新鮮血液。王懷建教授在鋼琴組曲中融入西方現代作曲技法，主題緊扣江西贛州地域民歌的同時適當地加入代表印象派的全音音階，更精確地與《贛風》相呼應;九音音階的加入將協和與不協和相結合形成一種新音響，給傳統曲調增添新印象。創作技法上使用多種主題變奏手法及多調性復合等多個現代作曲技法，在民族音樂與現代音樂中嫁接一段新時代的橋梁。

四、結語

“欲人勿疑，必先自信”。對于傳統音樂的傳承是我們提高文化軟實力的重要途徑，文化自信是當代的主題也是音樂創作中重要元素。王懷建教授的《贛風》取材于江西贛州地域音樂突破傳統的作曲技法，勇于探索，大膽創新，是體現本民族音樂文化的重要代表作。這套鋼琴組曲為江西地域音樂的廣泛傳播開辟了一條新道路，也為弘揚和發展江西地域音樂打開一片新天地。

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作者簡介：喻小霞（1994—），女，漢族，江西南昌人，江西師范大學音樂學院，18級在讀研究生，碩士學位，音樂與舞蹈學專業，研究方向：作曲技術理論研究。