將進酒

李占彥

非常羨慕古代詩人，他們把喝酒當作一件風雅之事。那時沒有圖書館，沒有電影院，沒有歌廳，沒有互聯網，更沒有手機，多的是酒肆、酒館。于是，他們把大把的時間放在了喝酒這件事情上。這樣，酒就很好地激發了他們創作的靈感，促使他們創作出了大量優秀的詩篇。酒國中，因酒而成就的佳作名篇實在是太多，泛著酒花，飄著酒香，令人陶醉。

關于酒詩，最有名的，是李白，列舉出來就是長長一串，其中《將進酒》寫的是雄渾豪放，很有“謫仙人”的氣魄。

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。

君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還復來。

烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

與君歌一曲，請君為我傾耳聽。

鐘鼓饌玉何足貴，但愿長醉不愿醒。

古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名。

陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

主人何為言少錢，經須沽取對君酌。

五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

詩人縱橫捭闔，以自己自然流淌的才氣，寫下了這首力能扛鼎的鬼斧神工之作，痛快淋漓，天才極致，似乎沒有任何約束，似乎毫無規矩可循，一切都是沖口而出，隨意創造，但卻是那樣美妙，那樣神奇，那樣完美，那樣和諧，氣象萬千，不可思議。很難想象，沒有了酒，斗酒詩百篇的李白還會那樣繡口一吐就錦繡了半個盛唐嗎？酒入豪腸，釀成的豈止是月光和劍氣，他的繡口吐出的分明是萬物之靈長的底氣，昂揚而奮發，使得中華燦爛的文化多了許多瑰麗而神奇的色彩。

李白愛酒，與酒親近久了，他的血液中便流淌著酒的純粹、酒的醇厚、酒的熱烈，最終自己也成了一壺醉人的甘醇，是那么純粹，是那么透明清澈，總以原初自然的內心觀照世界，澄明的眼眸容不下一絲虛偽造作。萬物有靈，酒也賦予他靈感，讓他留下了許許多多驚天地、泣鬼神的詩篇。

那年，李白懷揣著夢想來到長安。他高唱“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”時，是洋洋得意的。然此時的長安，已不是太宗時的勵精圖治，也不是高宗時的繼往開來，甚至不是玄宗早期的雄心萬丈，長安已在軟香溫玉中漸漸迷失了方向。玄宗要的不再是忠誠不渝的治國良相，而是才華橫溢的御用歌手。夢想的破滅，失望的累積，不甘的堆砌，誘發出他骨子里的傲岸，發酵成他心性的不羈，他甚至不屑于掩飾自己的輕蔑，讓力士脫靴、貴妃研磨，他任性地演繹出酒一般的純粹。他是甘醇的，越久越濃，慢慢回味，仿佛能品味出春天的芳香、夏天的靜默和秋天的甜蜜，能感受到冬天暖陽的溫薰。由于與統治階級格格不入，終遭賜金放還，于是，他將自己放逐在青山綠水中，受傷的心在獨自的旅行中慢慢痊愈。

李白的這首《將進酒》酒詩，刻骨銘心，實在是一首“前無古人后無來者”的風流千古之作。同為唐代詩人的“詩鬼”李賀也作了一首《將進酒》酒詩，詩風奇崛冷艷，意象怪誕，同樣是一首風流千古之作，意境不輸李白。李賀與李白同題，然而境界卻不同，這皆是因為兩個人的不同經歷造成的。

李賀是一個詩歌天才，他只活了二十七歲，他的一生，其實是苦吟的一生，詩歌是他的最愛，是他一生的事業。李賀被譽為“詩鬼”，這聽上去有些令人頭皮發麻，這與他詩中喜歡用“血、泣、鬼、死”等陰冷的字眼、喜歡徘徊在“墳”前捕捉鬼域的香魂關系很大。他存世詩有二百四十首，其中最有特色的、最引人注目的部分，也多是這類描寫鬼神幻境的作品。簡而言之，他的生命太短，人生閱歷太少，他的詩歌，主要得益于他過人的藝術想象力。讀他的詩，奇字迭出，用字新奇，意境新奇，格局宏大，氣象萬千，常使人耳目一新。他的詩跟屈原、李白是一脈相通的，常讓人驚嘆于他的瑰麗想象，所不同者，他更多流露出年命不永的感傷和哀涼。這正是因為李賀一直多病，病痛的折磨養成了他敏感而多情的特質，如此，便也就只活了二十七歲。或許正是由于他這種敏感細膩的心性，很早就意識到了生命的短促;或許就是如此的人生，才把他逼到了除詩之外無事可做的境地，所以，他只好嘔心瀝血去吟詩，甘愿做個“詩鬼”了。有些事，是上天注定的！沒有考成進士，對李賀也許是不幸的，但對中國文學史，實在是一件幸事！李賀是天才不假，但李賀的詩，是生生逼出來、憋出來的，這是命運的使然。

還是回到《將進酒》上來，李賀的《將進酒》詩云：

琉璃鐘，琥珀濃，小槽滴酒真珠紅。

烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。

吹龍笛，擊鼉鼓;皓齒歌，細腰舞。

況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。

勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土。

李賀這首詩以精湛的藝術技巧表現了詩人對人生的超感體驗。

《將進酒》，原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，“將”用來表示禮貌上的尊敬，有“勸”的意思。字義出自《詩經·衛風·氓》：“將子無怒，秋以為期”——請你不要生我的氣，重訂秋天作為婚期。如果我們把“將進酒”意譯，意思就是“勸酒歌”。

李賀是辭藻天才，這源自他如鬼似魅的想象力，他在我們眼前展現了五彩繽紛的宴會場景畫面——

“琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。”——瞧瞧，這是何等華貴豐盛的宴會啊，酒杯是琉璃做的杯子，酒是紅酒，有著琥珀一樣的質地。最是精美的菜肴竟然是“烹龍炮鳳”而得，這樣的藝術夸張手法，令人驚嘆。宴會場所的陳設是華麗的，從“羅幃繡幕”可以想見是無比的豪華，如此奢華的宴會環境中，宴會上飄散彌漫的香味自然而然地就多了濃郁起來，氤氳成香風。如此盛宴，怕是人間世難有的吧！李賀仿佛不沾惹人間煙火氣，他的宴席上的所有陳設和菜肴美食，都是天上的，這可是誰都沒吃過甚至沒見過的奇珍呀！詩人的這場酒宴，自帶一種虛幻感，每樣東西都那么絢麗，絢麗到了不真實的程度，整個羅幃繡幕圍起來的仿佛只是一場稍縱即逝的夢。

“吹龍笛，擊鼉鼓;皓齒歌，細腰舞。”——這樣的場景，只有神話世界里能夠見到——吹著龍笛，敲擊著鼉鼓;明眸善睞、唇紅齒白的女子唱著歌，扭動著妙曼的腰肢跳著舞——這不是人間的繁華地，而是神話里的極樂世界。你看，李賀的表達能力有多強，他寫吹笛，不是普通的笛子，是龍笛，龍笛的曲子格外悠揚，這是人間以外的仙樂;他寫擊鼓，不是普通的鼓，而是蒙了鼉皮的鼓——這樣的鼓發出的鼓聲當然洪亮深沉，悠揚迷幻;他寫唱歌的女子，只抓住歌女的一個特征，那歌聲，是“皓齒”唱出的歌聲——我們低頭沉思，那歌聲似乎在耳了;他寫舞女，也只寫舞女的“細腰”，那正是舞女最攝人心魄的部位，是勾人魂魄的“細腰”在跳舞——我們即使閉眼，那舞姿似乎就在眼前。因為“皓齒”是美的，所以從皓齒中發出來的歌，就顯得格外動聽;因為“細腰”是美的，所以從纖細的細腰搖擺出來的舞姿是婀娜的，讓人心旌搖曳。如此的美人，自然是讓人難忘的。只十二個字，宴會的演樂與歌舞，已讓我們身臨其境了。這是詩人的高明之處，抓住了主要特征，就抓住了表現藝術之美的最佳表達手段。因為，大部分藝術，或以強烈的對比形成反差，或以局部特征的夸張帶給人足夠的心理沖擊，借以感染人，打動人。李賀把人生的幻夢寫得太美了、太漂亮了。

為什么如此奢華的宴會卻沒有讓人感到歡樂呢？因為“況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。”原來這場宴會是在暮春時節，是在暮色時分。風兒吹過，桃花紛紛，飄零如雨。“青春”，既是春天，也是生命啊，是美好的光陰。然而繁華終會飄零，人也會走向死亡。這死亡的恐懼，已經把詩人壓倒了。在李賀的詩里，青春是挽不住的長風，是留不住的春花飄零。縱然緊鑼密鼓，縱然鳳歌鸞舞，卻追不上時光的腳步，在末日的狂歡中，珍饈美味，玉液瓊漿自然也都索然寡味了。如果人生苦短，歲月總被雨打風吹去，那又該怎么辦呢？“行樂須及春”，生命沒有給人們留下多少歡樂的日子，尤其是青春，所以擁有時千萬要珍惜，須要及時行樂。何以解憂呢？當然是唯有杜康了，“對酒當歌”才是熱愛生命的體現！所以，李賀說：“勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土。”劉伶是中國重要的文化人物。西晉沛國（今安徽）人，“竹林七賢”之一，曾仕至建威參軍。晉武帝泰始初，對朝廷策問，強調無為而治，以無能罷免。平生嗜酒，曾作《酒德頌》，宣揚老莊思想和縱酒放誕之情趣，對傳統“禮法”表示蔑視。可以表達李賀詩意的人物形象很多，但李賀選擇了劉伶這個社會地位最低的形象，這跟李賀一肚子的“懷才不遇”與人生不得意相承相接。劉伶已逝，他再也不能喝酒了，所以李賀要“勸君終日酩酊醉”，因為人死后，喝酒這件極歡樂的事情就做不成了。酒宴盡了，人也就散了，那些遇見過的人，今生不知還能不能再遇見？縱然是遇見了，怕也是曾經滄海難為水了！

詩人開篇大寫宴會之盛，酒饌之美，演樂之佳，飲酒是何等享受，宴樂是何等快樂云云，卻在收尾處將自己內心深處對死的悲嘆徹底地表達了出來。因為多病，李賀極度悲嘆時光的飛逝與生命的短暫。既是如此，他為什么不珍惜年華，卻要“終日酩酊醉”呢？因為活得無趣，生得無聊！這是他心底里最大的苦悶和塊壘，是需要酩酊大醉才可以消解的人生極端之愁。他不愿意走向死亡，卻又活得沒有滋味，酒成了他唯一的朋友。

酒宴是人們追求幸福生活的具體體現，每一場宴會都有不同的氛圍。氛圍不同，宴飲之人的情緒也不同。良好的氛圍，能夠大大提高宴飲之人的食欲，得到歡樂。李白在酒宴上能夠充分放得開，所以能充分享受到酒宴的歡樂，品嘗到美食的滋味。而李賀，縱然其雅集有多么高端，但心境不暢，所以寡淡無味。因為心境不同，所以酒宴的滋味就不同了。

兩個大詩人，兩首不同的《將進酒》，描寫了兩場不同的酒宴，折射出詩人各自的個性和心境。一個人的生活習慣、生活態度，決定了這個人生命的選擇。從李白和李賀各自的詩篇中，可以感觸到充盈在詩中的生命之氣，其命運的差異立判。有人說酒是水制的詩，詩是心釀的酒。從詩人各自的《將進酒》詩篇，我們可以感觸到，李白是豁達的、豪放的，什么都能看得開;李賀是細膩的、敏感的，萬事皆要用心觀照！兩人的詩都足夠美，足夠風雅，皆是驚天地的美篇。李白飄逸豪放，李賀瑰麗奇幻。

李白的遺風深深影響到了唐寅，他說：“李白能詩復能酒，我今百杯復千首。”這是隔了時代的心有靈犀。唐寅是明代偉大的詩人、畫家。他玩世不恭但卻才華橫溢，極具大家氣質和風范。詩文擅名，與祝允明，文徵明，徐禎卿并稱“江南四大才子”。

唐寅像李白一樣，愛喝酒，愛寫酒歌，皆是以詩酒澆心中塊壘。玉樹臨風的李白在唐寅的心中是很有分量的，他景仰李白，并將李白作為酒國的楷模，其《把酒對月歌》就是明證：

李白前時原有月，惟有李白詩能說。

李白如今已仙去，月在青天幾圓缺？

今人猶歌李白詩，明月還如李白時。

我學李白對明月，白與明月安能知！

李白能詩復能酒，我今百杯復千首。

我愧雖無李白才，料應月不嫌我丑。

我也不登天子船，我也不上長安眠。

姑蘇城外一茅屋，萬樹桃花月滿天。

唐寅的這首詩明白如話——

李白之前本來就有明月，只有李白詩歌才能題寫。如今李白已經離開人世仙去，明月在天上幾回圓來幾回缺？今天的人仍在吟誦李白的詩，明月也還像李白生前的那時一樣。我學著李白對著明月飲酒，月亮和李白又怎么能得知？李太白既能作詩又能喝酒，我如今也喝百杯作詩千首。我雖羞愧沒有李白的才華，卻料想明月不會嫌我陋丑。我也不曾登上天子船，我也不曾到過長安眠。住在蘇州城外一間茅屋里，無數桃花盛開月光撒滿天。

作者在這首詩中，用“把酒對月”的舉動，處處將自己和李白相聯系、相對比，用“月”“詩”“酒”為詩思的契機，并貫穿全篇，抒寫了李白敢于蔑視權貴的品質，表明了作者學習李白不求功名利祿的愿望和蔑視權貴的態度。

人生的際遇不同，人生觀和價值觀就不同，體現在詩篇里的氣韻也就不同。這是時代和詩人個人的命運所決定的。李白生活在盛唐，大唐的繁華在詩中流淌著。李賀生活在中唐，大唐的繁華已漸冷落，趨于蕭條。李白面對著易逝的光陰，一副把握人生、享受當下的態度。而李賀不是，他充滿了生命的頹廢氣息，是消極地適應當下的態度。讀李白的詩，能夠提氣，讓人的精神面貌昂揚起來，這是詩仙的氣度。看看吧，這種人生易失的生命體驗李白也有啊，正所謂“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”這也是在感慨生命的短暫，但是李白的雄壯氣概讓他波瀾壯闊地嘆息之后，就去波瀾壯闊地盡情歡樂去了。而李賀呢，卻是在抵死狂歡之后，越發看出了生命的短暫和虛無，蕙心紈質的他從而更加地沉郁傷懷。

李白的精神是昂揚的，是積極向上的，所以他說“人生得意須盡歡”，因為“唯有飲者留其名”;李賀不同，精神是頹廢的，他只說“酒不到劉伶墳上土”，死了就喝不成了，此外再無更多的話，這很消極，讓人悲從中來。孔子說過：“死生亦大矣！”面對“死亡”這個人類永恒的威脅，李白更愿意藐視它，努力追求活著的意義。所以他說“天生我材必有用”，他要“烹羊宰牛且為樂”。而李賀呢，卻喜歡舔舐死亡的滋味，讓自己變得更敏感，所以他的春天是“桃花亂落如紅雨”，他的人生是“勸君終日酩酊醉”。換句話說，同樣面對生生死死這個亙古難解的話題，李白向生，李賀向死，這就是“詩仙”和“詩鬼”的差異了。

李白的《將進酒》似一曲長號，激越嘹亮，悠長而百轉千回，其聲響徹紫霄，他借酒遣懷，因為他的人生曾經多姿多彩;李賀的《將進酒》似幾縷洞簫，清麗婉轉，短暫到了急起急收，其聲刺破暗夜。李賀借酒抒情，因為他的人生充滿無奈。他的詩短，并非他才情不足，他的才情足抵得過李白，但他的人生，畢竟太短了，他還沒有足夠的思辨之力，讓自己走向更亮的一片天空。瘦弱的病軀、多難的家國、死板的科舉、父親的名諱……李賀實在無力掙扎了，所以他麻醉自己。對于李賀，我們是痛惜的。

讀李賀的《將進酒》，觸動的是我們心底最柔軟的那根神經，讓我們心生悵惘，對命運的不確定產生感傷。而讀李白的《將進酒》，縱然是人生苦短，依然有昂揚進取、負重致遠的人生激情。

“詩仙”李白和“詩鬼”李賀的《將進酒》都是美的，都能給我們心靈上的啟迪，讓我們好好珍惜生命，不要辜負此生。只要我們笑對人生，生命便是無盡的享受，永遠的快樂。

“酒里乾坤大，壺中日月長”;“如飲酒時須飲酒，得開懷處且開懷。”酒國自有陶然，名利場中，無非都是顛倒瘋狂、明爭暗斗，堅硬而鋒利的事物砥礪著心靈。如此的狀態中，心情總是板結，甚至空洞荒涼、欲哭無淚。酒，能夠柔軟身骨，愈加貼近靈魂的深處。于是，忙中偷閑，選擇一種模擬的桃花源，一次席卷靈魂的風浪。抑或，一個驚心的旋渦，讓生命在短暫的空白憩息，讓虛構的海水淹沒自己，從而在溺水中磨礪。

舉起金樽陶醉的時刻，實際是舉起物化的情感，意在尋求人生的安慰。金樽舉起的時候，其實是在躊躇滿志中，欲將人生的艱辛、滄桑與無奈統統忘卻，丟棄，從而讓心靈超脫苦痛，從形體、骨骼到靈魂。這是一種無從傾訴而徹徹底底的妥協。這個蘊藏五谷精氣的酒，這個充滿靈性的酒，這個洞悉人間苦樂的酒，這個模糊旦夕禍福的酒，從細微的深度，雕刻并編排著生命的軌跡，讓人在曲折沉浮中從容篤定。

人生就是尋覓和追求的過程，快樂是一世，憂愁也是一世。樂觀的人生態度，比什么都重要。

責任編輯：趙思琪