美術造型藝術創(chuàng)作形式美

樊瑞瑞

【摘 要】美術的造型特點、藝術手段、美學特征主要表現(xiàn)方式為形式美，也可將形式美理解為美術造型的基本法則。本文針對美術造型形式美予以概述，并圍繞美術造型形式美表現(xiàn)要點如比例及勻稱、節(jié)奏及韻律、對稱及均衡等予以分析。望借此為美術造型藝術創(chuàng)作形式美的相關研究的展開提供參考。

【關鍵詞】美術造型;藝術創(chuàng)作;形式美

中圖分類號：J01 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）14-0130-01

亞里士多德在《形而上學》中提出：“美的主要形式便為（空間的）秩序。”畢達哥拉斯學派中物理學家、天文學家及數(shù)學家眾多，學派中眾多學者發(fā)現(xiàn)音樂基本原則主要在于數(shù)量形式聯(lián)系，將此原則引入至其他門類，便發(fā)現(xiàn)黃金分割比例。黃金分割比例為相近于1：1.618的比例，并在世界范圍內廣泛應用，因此可見，美的展開需相應載體予以承載，其中所指出的相應載體即為具體可感的形式。

一、美術造型形式美概述

嚴格意義而言，美的形式即為美的內容以物化的方式存在，具體表現(xiàn)為外部形態(tài)、內部形態(tài)。但同時需明確，美術作品“內部結構”需可視，如雕塑的比例、結構及形體等均為內部結構的基本因素，性質等同于雕塑的姿態(tài)造型、材質色澤及團塊起伏等，均為眼睛可視的。形式的美具有一定獨立性，此觀點現(xiàn)已得到廣泛認可。美學家王朝聞于《關于形式感》中提及：“有時圓形是流動的，方形是安定的……無需考慮具體所描寫的為何物，當觀者觀察形本身時，便會自然地產生與之對應的聯(lián)想。但是，太陽上的圓形與車輪上的圓形便會給人不同的感覺。”大千世界的萬物均有各自儀態(tài)且形狀萬千，但只要為人眼可感知的均可將事物簡化并總結為三角形、方形等基礎的幾何形式，而此類形狀給人的感覺本就各不相同。

二、美術造型形式美表現(xiàn)要點

（一）比例及勻稱

生活中常見的和諧之美即為人體的恰當比例，通過人體的研究也可對比例于藝術創(chuàng)作中的重要性予以充分理解。旋律為聲音高低長短比例間所產生的差異，建筑整體風格的差異主要表現(xiàn)為建筑設計中局部的高低起伏，而在繪畫表現(xiàn)中，構圖比例則可對繪畫基調產生重要影響。由猿進化到人的漫長過程中，腿骨、頭骨的變化幅度最大，而軀干部分則變化較小。北京工業(yè)設計院曾于上世紀50年代在國內展開一次范圍廣泛的人體調查，結合調查數(shù)據(jù)表明，人體臀寬及肩寬平均數(shù)值是362mm，而膂底、肩寬二者間平均高度是586mm，身體的軀干寬、高比例為1：1.618，此恰巧為黃金分割率的比例。當人體比例低于此比例時，人體將會顯得笨拙、粗壯，而高于此比例人體將會顯得瘦削，或纖細，僅有同此比例相符合的人體方可展現(xiàn)勻稱、和諧之美。一位來自于希臘的著名雕刻家波利克列曾以人體各部分比例為標準，創(chuàng)作一座雕塑，雕塑命名為《荷矛者》，后世也將此雕塑稱作《范例》，此雕塑現(xiàn)階段仍被視作比例完美的人體模型而得以推崇。藝術家于創(chuàng)作藝術作品時，對局部與整體間的比例予以足夠關注，借助適度的差別形成統(tǒng)一、變化的效果。

（二）節(jié)奏及韻律

藝術創(chuàng)作中的一項重要因素即為節(jié)奏。《談美書簡》中指出：“節(jié)奏主要見于聲音，但不僅局限于聲音。”節(jié)奏為運動形態(tài)，如人們看見一張空白的紙時，會將此想象為一片靜謐空間，安靜且廣泛，不存在節(jié)奏。若一個空間內，沒有物體勢必不會產生運動的行為，若無行為存在，此空間內自然不會產生節(jié)奏。此外，節(jié)奏的條理并非僅為單一的機械性重復，也可為有變化、有組織、有對比的交替，經加強統(tǒng)一因素后，生成協(xié)調的美感，此即為韻律。緩慢的節(jié)奏表現(xiàn)壓抑、沉重，緩慢的節(jié)奏表現(xiàn)熱烈、緊張。人內心的反應將會伴隨不斷變化的律動而產生情感變化。此外，節(jié)奏在長期社會實踐中被賦予審美意義，有節(jié)奏的生活可讓人更加舒適地生活，藝術表現(xiàn)中的節(jié)奏美也可給人創(chuàng)造愉悅感。

（三）對稱及均衡

以同一中心而結合的對象若在重量及面積等方面均等同便會讓人覺得平衡，形成對稱。當中心點距兩邊距離相等，則為雙邊對稱，如人體的四肢、五官、臉部及軀體均為雙邊對稱。對稱指吸引力、量的對等平衡，可給人穩(wěn)定及均衡感。雙邊對稱為一類常見藝術表現(xiàn)手段，在裝飾繪畫及圖案紋樣中均得以廣泛應用。如達·芬奇的《最后的晚餐》及拉斐爾的《雅典學院》均采取此種表現(xiàn)手段。均衡為二者不對等的平衡，依托于杠桿原理，中心點至兩邊距離不對等。通常情況下，事物的運動在對抗又統(tǒng)一的過程中形成。雖形不同，但量相等，表面層面分析，為破壞對稱，實則蘊藏著對稱法則，如同中國古老的秤稱物。均衡的表現(xiàn)手段具有輕松、活潑、自由等特點，生動且存在變化。也可將均衡理解為對稱結構于形式上的發(fā)展，將事物運動形式升華為美的一項法則。

形式美并非為藝術美的完全體現(xiàn)，哲學家黑格爾將美的要素主要分為兩種，即內在美與外在美，內在美表示內容，而外在美主要為內在內容的重要載體，內容的意蘊及特性均由此呈現(xiàn)。如以藝術作品內容為構成藝術形象全部因素的總和，則表明美術作品所呈現(xiàn)的藝術形象均為可視的，而組成藝術形象的各類要素也均為可視的，以此展開分析發(fā)現(xiàn)，美術是最直接、最普遍、最清晰的一種藝術門類。

參考文獻：

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