一場音樂涅槃之旅“唱”“作”兩全新聲奪人

2020-06-08 10:55:07康犖

北京青年周刊 2020年22期

康犖

毫無疑問，一檔優質音樂綜藝的核心首先是好音樂。

正在熱播的《我是唱作人2》，開播幾期拿下豆瓣7.3的高分，開播當晚知乎9.2分，可謂“新聲奪人”，節目側重于發掘每位歌手的唱作能力，從而更好地打磨原創音樂，為觀眾產出更多好聽的優質歌曲。節目中，張藝興的《joker》、陳粒的《抱歉抱歉》、GAI的《烈火戰馬》等原創歌曲都小范圍出圈并登上微博熱搜，也坐實了《我是唱作人2》的“真熱度”。

如今音樂類綜藝節目你方唱罷我登場，想要在這種情況下突出重圍，并非易事。一檔成功的音樂類綜藝其實要求頗高，首先，音樂本身要有過硬的品質，即便節目過后，音樂還能被傳唱;其次綜藝應該有趣、吸引大眾，能引導傳播正確的價值導向，這是一檔成功的音樂綜藝的標配。優質高能的音樂產出，加上專業團隊的加持，才能圈粉觀眾，具備了成為“爆款”的潛質。

拿《我是唱作人2》來說，節目匯集流量明星、搖滾老炮、“新聲代”歌手、說唱歌手和網絡歌手等不同風格、不同年齡的八位唱作人，呈現多元化的唱作趨勢，多角度全方位滿足觀眾的不同“口味”。不同音樂風格的唱作人匯集到一起，使多元曲風“打破壁壘”，擁有更多受眾，還為多元曲風“出圈”提供更多可能性。在疫情依然肆虐于全球的當下，《我是唱作人2》能夠創作出來并播出，本身就是一場有關音樂與生命的涅槃之旅，不僅承擔了紓解觀眾焦慮情緒、豐富人們精神文化生活的責任與擔當，而且對于舞臺之上的唱作人而言，能夠在這樣一個廣闊的舞臺上進行音樂理念與勵志能量的傳遞，本身就是一場酣暢淋漓的狂歡。

車澈愛奇藝副總裁、《我是唱作人2》總制片人

總制片人車澈以最高標準做原創音樂

在總制片人車澈看來，與目前市場上其他音樂節目相比，“唱作人”這一IP最獨特之處在于對原創音樂的初心。“不能說別人沒有在關注音樂，我覺得堅持做音樂類綜藝的人都在關注音樂，但是我們可能更關注的是原創，還有就是我們更關注的是這個生態，因為我們可以說是第一個明確地把‘華語音樂生態作為一個節目的創作骨干提出來的。”對于音樂類綜藝來說，《我是唱作人2》可能是最高標準——最高標準的選角，鄭鈞、陳粒、張藝興……最高標準的技術，舞美、燈光、音頻、音響、樂隊……最高標準的藝術指標，同時因為是原創新歌，從賽制上也是最殘酷地在面對淘汰的問題。“所以，其實放眼整個音綜來定義，我們是堅持在以最高的標準在做原創音樂節目。”車澈如是說。

Q：《我是唱作人》堅持做第二季的初衷是什么？目前遇到的最大挑戰是什么？

A：堅持做第二季的初衷是我們希望讓所有做音樂的朋友看到這個行業里還有這樣一個平臺，還有這樣一個節目，是希望讓大家聽到好歌的，他們可以把自己的創作拿過來，我覺得是希望給到唱作人們一些動力，因為這些不光有像藝興、GAI這樣的特別優秀非常好的，其實還有很多實實在在堅持著創作的人，我希望更多的人能夠看到、能夠關心到中國的原創音樂。我覺得就是這樣一個目的吧，我們試圖做一股清流，沒有劇本，不炒話題，只做一件事，就是真實地還原華語音樂生態。

最大的挑戰是關心音樂的人太少了，關心原創音樂的人更少。所以做唱作人最大的鼓勵是來自唱作人本身和他們的朋友們，他們的存在讓我們覺得還有人認同原創音樂，原創音樂還在創造本身的價值。我們希望通過自己的努力，讓所有做音樂的人看到有這樣一個平臺有這樣一檔節目，在努力做音樂努力回歸音樂本身，給原創音樂人一些動力，也讓更多的人關心中國原創音樂。

另外，今年受特殊環境的影響，我們首次嘗試沒有觀眾的現場錄制。這樣一方面是可以讓唱作人更完全地投入音樂創作和表演，大眾評審通過云錄制的方式，也能夠更貼近真實的聽歌環境去做判斷，但是缺少了現場的感染力，確實也對唱作人和歌曲本身有了新的挑戰。

Q：如何看待如今音樂市場上一些諸如“歌火人不火”，或者“人火歌不火”的這種“不對稱”現象？

A：我覺得這個問題也正常。什么叫所謂的“火”呢？我一直說我是個“產品經理”，我們從這個邏輯去理解，也許這是個產品被認可的問題。比如說《南山南》，它就是一個被認可的音樂產品，但是如果說馬頔作為藝人這個產品，可能沒有那么被認可。所以唱作人和歌曲其實是兩個不一樣的產品，而把這兩個產品都做好沒有那么容易。所謂“歌火人不火”，就是音樂這個產品被認可了，比如《南山南》，每個人都知曉，但是大家不知道馬頔，馬頔這個產品的宣傳是不是有問題？張藝興也是一個被認可的產品，那張藝興的歌沒人聽，那是不是藝興需要思考自己的音樂這個產品要如何把它做好？而我們節目和這些唱作人正是在做這些事。

Q：你的YOH工作室特別關注年輕群體，包括《我是唱作人》《中國新說唱》《潮流合伙人》這些節目也都是面向年輕人，在你眼里，年輕人有哪些獨特的文化和態度？今后打算如何深耕Z 世代年輕市場？如何與年輕人“玩”到一起？

A：在青年文化這件事上，我有一個也許非常“偏頗”的觀點，我之前接受采訪也說過，我當時的說法叫“不惜一切代價擁抱年輕人”。我是很早很早，大概在5 年前的采訪就說過這句話。那這兩年我把這句話又改了，我覺得青年文化就是青年本身，我們不需要定義青年人，因為青年人根本不需要你去定義他，那我們能做什么呢？幫助、呈現、伴隨成長。幫助就是提供場景，提供一些舞臺，讓年輕人去揮灑，讓更多人去看到他們，我們節目組提供這樣的幫助。第二個是呈現，就是如實地把年輕人的狀態讓別人看到。第三個就是伴隨成長，其實在這一點上我是相信YOH的，你看我們做了三年的《中國新說唱》，兩年的《我是唱作人》，還有《潮流合伙人》，還有《熱血街舞團》，其實我們是真真切切地伴隨了一些年輕人成長的。有人是三年前在初中時候看了相關節目，所以今年報名了我們的節目。我覺得這就是所謂的伴隨成長，那在這個伴隨期間YOH一直扮演的就是這樣一個角色。我們從不同的維度，說唱、街舞、原創音樂、潮牌，各個不同的維度提供機會，提供場景，讓年輕人看到他們想看的東西，我覺得這樣就好了。

左近《我是唱作人2》總導演

總導演左近一首歌能否走進內心創作之初就已經決定

左近可以說是“最了解原創音樂的綜藝導演”，兩季《我是唱作人》再加上之前的經驗，左近導演對于整個中國原創音樂的現狀和音樂人的處境是非常了解的，而且通過這些交流她能從另一個維度的創作上達到共情。在左近看來，一首歌曲是否受歡迎，專業技能是“唱”，這首歌曲演繹得好壞一定是影響著大眾的接受程度的，而能否引起大眾的共鳴，考驗的則是“作”，兩者相輔相成，“一首歌能否走進大眾心里，在創作之初其實已經決定好了。”

Q：最終選擇的這八位首發唱作人是出于什么考量？

A：首發藝人名單考慮的維度主要是兩個。一個是音樂的品類，另一個則是人物性格配比。說到底這還是一個音樂節目，因此每位唱作人所屬的音樂類型還是很重要的。你可以看到，霍尊是國風音樂的代表人，GAI周延是說唱，鄭鈞是老搖滾，陳粒是獨立音樂人，張藝興是頂流，隔壁老樊是大流行，劉思鑒則是00后新生代音樂人，每一個人都有自己強烈的專屬的標簽。性格配比這個維度，主要是因為這還是一檔綜藝節目。如何拓展它的真人秀空間，前期策劃時考量每位唱作人的性格配比是非常重要的。

Q：節目播出到現在，看到不同的唱作人之間產生了很多有趣的化學反應，比如沒有想到張藝興和GAI 周延成了“兄弟”，還有隔壁老樊和已經淘汰的馬頔，他們的對話也是既有趣又包含音樂的探討等。是節目組在選人的時候就有預設這樣的效果，還是這些化學反應都是錄制過程中發生的“意外”？除了作品本身，藝人的綜藝天賦是不是重要的考量因素？

A：其實導演組在決定首發藝人名單的時候，他們的性格配比也是我們考慮的一個重要因素。在前期，我們都會與每位唱作人接觸好幾次，進行深入的了解。他們身上某些特質其實也能在接觸中窺見一二。比如張藝興Beatmaker這件事就是我們導演組前期的直觀感受，因此在節目推進過程中，就能自然展現出來。我們預設的都是藝人本身的狀態，會去做一個判斷。至于綜藝天賦這件事，你看首發藝人名單里面，除了張藝興是經受過《極限挑戰》訓練的，其他人都還是算綜藝新手。我們其實并沒有寄很多希望在他們能創造多少綜藝效果出來，更多的是希望我們能創造一個讓他們舒服的環境與空間，自然展現自己真實的一面。這些唱作人真實的樣子都非常可愛，不少人都很有反差。我們堅信，觀眾一定會愛上這樣的他們的。

Q：目前節目輸出的歌曲質量、口碑都很好，節目組有參與唱作人的選曲，或者事先有質量把關嗎？

A：當然也會有交流，從demo到完成編曲，藝人和PD都是持續保持溝通的。但是導演組的原則是不干涉唱作人們的創作，選歌這個環節基本上都是唱作人們主導，導演組可能更多地會是在舞臺呈現上給一些建議。

Q：《我是唱作人2》作為一個音樂綜藝，節目組是如何平衡“音樂性”和“綜藝性”的比重呢？想把《我是唱作人2》打造成一個什么樣的音樂綜藝？

A：音樂性是這個節目的根本。可以說，有好的作品這個節目才是成立的。而綜藝性是這個節目的枝葉，枝葉茂盛不茂盛直接決定著這個節目好看與否。兩者是相輔相成，缺一不可的。

我們的要求非常簡單，就是“產好歌，說真話，做自己”。《我是唱作人》這個節目的初衷，其實非常簡單，就是提供一個華語原創音樂的平臺。國內音樂綜藝每年做了這么多檔，但是節目里的作品大都是翻唱。有好的原創才會有傳唱，所以我們想為什么不做一檔原創的音樂節目呢？除此之外，我們也希望能把音樂圈層的一些問題，拿出來擺在臺面上探討。我們用1V1這個強對抗的賽制，也改變了過去傳統節目投票規則，采用的是實名制投票，給了百人評審們表達的空間。我們希望形成一個討論場子，那些關于唱作人自己與自己的矛盾、唱作人與唱作人之間的矛盾，還有唱作人與市場受眾的矛盾，都能在這個討論場中得到呈現并達到最終的和解。

霍尊不是撕掉標簽，而是添加標簽

在接到《我是唱作人2》節目邀請第一時間，霍尊想都沒想就答應了。因為他一直非常向往這樣一個以原創作品為主打的舞臺，他說“第一季我就非常艷羨了，很期待自己能在這樣一個舞臺上給大家唱歌”。還有就是他自己在上海，剛好節目錄制地點也在上海，“我還給節目省了酒店錢，多好！”對于霍尊來說，《我是唱作人2》是一個綻放的舞臺，他想把最近的一些感悟，通過這個舞臺展現給大家，給大家帶來不一樣的感受，讓大家更清楚地認識多面的霍尊。

Q：你來到《我是唱作人2》舞臺的初衷是什么呢？

A：初衷就是表達自己的感悟，尤其是近期的一些感悟。這次帶來的作品，除了第二期的《不死鳥》是“老歌”，當然也是跟以往風格很不一樣的歌，其他的都是近期寫的包括比賽期間寫的。我覺得能在這樣一種情況下面寫歌，給大家帶來新的作品，很刺激。因為一期期的節目錄制壓力還是蠻大的，你得不斷地創作。但是在這種比較緊張、密度強度比較大的情況下，能催生一些不同的靈感，這種情況下寫出來的歌，和以往特別安逸的情況寫出來的歌的感覺是不一樣的，所以我也特別期待。

Q：到目前為止，你覺得自己參加《我是唱作人2》最大的收獲是什么？

A：收獲是多方面的，比如說舞臺經驗、跟新的唱作人認識、彼此切磋、交流經驗，這樣都是潛移默化的，都會給彼此帶來影響。還有就是寫作方面的經驗，尤其是對于我這種比較隨性的，或者說比較懶散的性格來說，很少會在一個這樣緊鑼密鼓的創作環境中去寫歌，所以在這樣一個環境，其實是很能催生出一些不同的靈感，尤其寫歌也是量變產生質變的，那么在這種情況下，自己肯定會得到一定的進步。

Q：到目前為止，你在《我是唱作人2》舞臺上的作品，你個人最喜歡的是哪一首？為什么？

A：我能在這個舞臺上帶來的作品，既然是能夠搬上舞臺的，我個人都很滿意，因為每一首歌都風格不一樣，所以很難自己判斷最喜歡哪一首（笑），因為都是我最真實情緒的表達，每一首歌也是力求給大家帶來霍尊不一樣的一面，每首歌都風格迥異，所以每首歌我都很喜歡，當然了，最期待的永遠是下一首。

Q：你的創作靈感都來源于何處？

A：創作靈感其實也是多方面的吧，要看你在什么狀態。如果你處在一個比較舒適安逸的環境中，很多時候你會由著自己的性子來，有時候會待的時間太長了，突然有一種想寫歌的沖動，這個時候肯定是能有靈感的。然后還有就是洗澡的時候，因為是在一個非常放松的狀態，也有一個天然的小混響的空間，就會哼一些似有似無的旋律。甚至是在做夢的時候，如果你白天一直在想歌，那晚上也會夜有所夢，夢里面也會在想旋律，包括朋友的交流和自己的愛好，打游戲啊喝茶啊，這樣一些獨處的空間都會給我一些靈感。

Q：提到你，大家都會想起“中國風”，這個標簽對你來說是壓力還是動力？

A：我覺得既不是壓力也不是動力，對我來說是很寶貴的一個標簽。因為能有一個標簽，而且是一個風格，能被大家記住，我覺得對于一個唱作人來說是很幸運的一件事。要知道有多少歌手能夠足夠幸運擁有一個標簽，所以一提到這個標簽能想到我，一提起我能想到這個風格，對我來說是一種幸運也是一種認可。所以之前也會有很多人問我，你來到《我是唱作人2》的舞臺上是不是想要撕掉過往的標簽？我覺得不存在撕標簽這一說，我好不容易有了這樣一個標簽能立住，干嘛要撕掉？其實我來這里，還是想給自己添加標簽的，標簽越多越好的，當然這些標簽都是緊密相連的，這所有的標簽組成一個多方位的、立體的我。

Q：大家都知道你是“貓奴” “狗奴”，能否介紹一下你的寵物？它們都是什么性格？平時和寵物相處時間多嗎？從寵物身上汲取過創作靈感嗎？

A：哈哈！我在接受這個采訪的時候，我家的狗狗，叫樂樂，就待在我身邊，因為它離不開人。我媽不在家的話，我走到哪兒都要帶著樂樂，因為泰迪嘛特別黏人，尤其我和我媽都出去家里沒人的話，樂樂會非常不安，如果有人就很踏實。還有兩只是布偶貓，一公一母（當然都絕育了哈哈），都非常乖巧。母的相對頑皮一點大膽一些，公的就是容易吃醋，偶爾會有些小情緒，偶爾會陷入一些沉思（笑），我覺得所有貓都是這樣。平時我在外面沒有工作的時候，我基本都宅在家里，那在家里我都會和我的小伙伴們在一起。靈感的話，其實我給我家貓寫過一首歌，還是一首圓舞曲，我覺得特別可愛小清新的一首歌曲，但是我不知道適不適合在舞臺上表演，所以看情況吧，如果有機會的話說不定能在之后《我是唱作人2》的舞臺上給大家帶來這首歌。當然這首歌其實寫了蠻久的，也不知道在什么樣的場合下能給大家聽聽。

GAI周延說唱已經滿足不了我對音樂的好奇心

在開場的首期節目里，給人印象最深刻的，莫過于GAI周延，一首向國家英雄致敬的《烈火戰馬》炸燃全場，“萬眾一心烽煙起，若卒魂要歸故里，思念明月落水底，兒女英雄為知己”聽得人全身的雞皮疙瘩都起來了。GAI周延表示，“我自己曾經覺得我是一個說唱歌手，但說唱已經滿足不了我對音樂的好奇心了”。能看出GAI周延正在一點一點地拓寬自己的音樂之路，不再局限于說唱領域，從“說唱”到“唱作”“中國風”“搖滾”，GAI周延用自己的方式創造自己的音樂版圖。關于未來，他說：“先把眼下的節目做好吧，接下來的再說。”

Q：你是以什么樣的心情來到《我是唱作人2》舞臺的？那現在與當時的狀態和想法一樣嗎？這個賽制有沒有給你壓力？

A：來到這個舞臺純粹是節目組邀請我，我就來了。自己的心情就是因為好久沒上節目了，還是有點激動的。來到這里怎么玩，我覺得我是第二期第三期的時候才知道怎么玩，就是不是要來跟評審較勁也不是要來跟對手較勁，我是要告訴大家唱作人到底是怎么回事。我理解的唱作人是不被風格所局限的吧。

Q：第一季的時候你好像就有特別參與了，那時感觸最深的回憶是什么？

A：大家都挺不容易的。狗哥也不容易、王源也不容易，我覺得所有的唱作人都不容易。這么短的時間內要去搞一個新的音樂還要演好唱好，是特別難的事情。（那有給你什么壓力嗎？）有啊（表現在哪里？）改詞吧，有一些詞在說唱里表現得攻擊性強一點，但可能在這個節目里就會把它軟化掉，讓它變得沒有那么的有攻擊性。因為很多人的接受能力不是那么的廣，要為大眾著想嘛還是。

Q：到目前為止，你在《我是唱作人2》舞臺上的作品，你個人最喜歡的是哪一首？為什么？到目前為止，你覺得自己參加《我是唱作人2》最大的收獲是什么？

A：《蘭花草》吧！其實其他的幾首我也都喜歡，因為每一場的東西都不一樣，你沒有辦法拿一個價值去判斷哪一首是好的，哪一首是不好的。每個的風格都是不同的。

收獲嘛，通告費啊！哈哈哈！就是讓大家知道GAI不只會rap。

Q：其實這個節目讓大家對你有了很多新的看法，尤其是在聽了你不同曲風的歌之后，是什么讓你有了這樣改變的想法呢？

A：我覺得我三十幾歲了嘛，在我看來可能因為我以后的發展路線吧。因為rapper大部分的演出方式都是以live的形式呈現的，很少有這種坐著大家聽的這種機會，一旦上了年齡之后，我覺得可能就要往幕后轉一轉吧。我是這么想的，當然有機會我還是會唱，我這次來唱作人，我想表現的其實就是我可以為很多人制作不同的音樂。我的想法是這樣的。

Q：說唱文化現在展現的形式更多樣了，比如在公安或者是消防安全等行業，人們也開始喜歡用說唱的方式來玩，你覺得這對說唱文化而言，會有怎樣的影響？

A：就更好啊，肯定是更好了。大家的接受度高了，傳遞正能量的方式，這種來得更直接一點。

Q：你的作品總是充滿江湖俠義，你有武俠情結嗎？你的俠客情結來源于何時何處？

A：有，每個男生都有武俠情結。就從我生長的環境吧，和我從小到大耳濡目染的一些東西吧，就是中國文化里固有的一些東西，我覺得是這樣的。我不會一味地去為了潮而做一件事，我覺得潮流始終是會過去的，所以我扎根在這兒，做自己民族文化的東西是件特別重要的事。

Q：你心目中的“俠”，應該包含哪些特質？

A：孝順、無畏、感性、人情世故，這四樣吧。

音樂類綜藝大盤點，你pick哪個

音樂不只是用來聽的，感受非常重要。一檔優質音樂綜藝，要讓觀眾有豐滿的體驗。優質的音樂內核、硬核的包裝、多樣化的嘉賓配比、別出心裁的衍生節目已然成為一檔音樂類綜藝得以制勝的必備要素。眾多國產音樂類綜藝節目你方唱罷我登場，共同角逐音樂類綜藝市場，你更pick哪個呢？

《我是歌手》

《我是歌手》是國內老牌音樂類綜藝節目，最初是由中國湖南衛視從韓國MBC 引進推出的歌唱真人秀節目，每期邀請數位已經成名的歌手進行競賽。

《中國好聲音》

不同于《我是歌手》，《中國好聲音》的參賽選手都是素人，反而是每期的四位導師都是大咖級別。

《中國好歌曲》

《中國好歌曲》是由《中國好聲音》的原班人馬打造的一檔音樂類節目，節目把著重點放在了“曲”上，演唱者被放在了次要位置，導師選擇更注重歌曲的編排和風格。

《跨界歌王》

《跨界歌王》節目的核心特色是，邀請非專業歌手身份的藝人前來參加音樂競技。節目有兩大核心看點，一個是藝人跨界——原來這些演員唱歌也可以這么好聽;另外一個看點是跨界競技，跨界歌手之間有PK 和淘汰。

《蒙面唱將》

《蒙面唱將》節目的核心特色是，通過聲音猜測歌者為何人。《蒙面唱將》也是從韓國引進的同名音樂挑戰類真人秀節目，因為這種蒙面唱歌在國內還是很少見的，觀眾也會有很大的好奇心，所以當初一經播出，收視率也是一路飄紅。

《經典詠流傳》

《經典詠流傳》是央視推出的文化音樂節目，這檔節目的特色是，將古典詩詞與音樂結合，由經典傳唱人現場演繹，再由現場四位鑒賞團嘉賓做出欣賞點評。要說弘揚傳播中國傳統文化，誰都比不過《經典詠流傳》。

《樂隊的夏天》

《樂隊的夏天》是一檔以樂隊為核心的綜藝節目，目的是將樂隊文化發揚光大不斷傳承下去。節目沒有所謂“導師”，臺上是樂隊，臺下是樂迷，氛圍“復刻”Livehouse體驗，為觀眾提供“沉浸式”體驗。

《聲入人心》