銅鼓紋樣創意在課堂中的實踐應用

【摘要】本文論述銅鼓紋樣創意在課堂中的實踐應用策略，通過資料收集，引導學生初步了解銅鼓傳統圖案，創新設計銅鼓鼓面感受傳統文化含義;為城市形象設計標志創作，精準表現城市文化內涵;發散思維設計文創產品，為傳承中華文化基因、樹立文化自信、打造“非遺”進課堂奠定基礎。

【關鍵詞】銅鼓紋樣 創意設計 課堂實踐

大約在公元前7世紀，古代少數民族從炊具銅釜中創造了打擊樂器銅鼓，主要用于祭祀、婚嫁、鼓舞士氣等。廣西的東蘭縣是著名的銅鼓之鄉，河池壯族銅鼓習俗入選了國家非物質文化遺產保護項目。經過長期發展，銅鼓已不僅僅是生活器皿，更體現出一種屬于少數民族的文化內涵。而銅鼓獨特的文化，主要通過豐富多彩的紋樣來呈現。銅鼓紋樣使用各種符號或圖形來描繪，是少數民族先民的風土人情、生產活動、生活環境、理想追求的真實寫照。紋樣，或者說文化符號，承擔著文化傳承的功效，以形釋義、以物解義，我們需要將銅鼓紋樣融入現代審美觀念中，使其以全新的姿態繼續前行。研究銅鼓紋樣，可以消除我們與古人之間數百上千年的歷史隔閡，促進人們對人文精神哲學的思考與研究，將非遺文化發揚光大。為此，筆者通過實際課堂教學中的流程和案例，談談如何將銅鼓紋樣創意應用到現代設計的實踐中去。

一、注重前期資料收集，對傳統圖案有初步了解

在循序漸進的課堂教學中，學生充分理解銅鼓紋樣的創意設計，首先要知道何謂銅鼓、何謂銅鼓紋樣以及銅鼓紋樣的含義有哪些。要弄清楚這些問題，就要腳踏實地從銅鼓的起源、銅鼓的類型、銅鼓的紋樣開始研究。銅鼓紋樣樣式繁多，飛禽走獸、花鳥魚蟲、人文地理一一囊括。對此，筆者先引導學生對紋樣進行觀察、歸納和分類。觀察的手法有多種，例如查閱文獻資料，走進圖書館或博物館參觀各類銅鼓文物，去傳統文化工藝品店觀賞相關物品等。觀看完之后，筆者引導學生有目的地將自己對銅鼓紋樣的所見所感記錄在表格中（如圖1）。學生自己觀察記錄的效果和意義有以下三點。

一是學生在歸納的過程中更好地梳理自己學習的成果，讓學習思路和條理更清晰。例如學生在查閱資料的過程中，可以弄懂銅鼓紋樣的含義，明白了即便是同一寓意的東西，卻因為時間、地域、習俗的不同，而產生不同的細節變化。

二是初步體驗傳統圖案的繪畫過程。銅鼓紋樣的設計有著一套相對固定的繪畫手法，對于從未接觸或很少接觸傳統圖案繪畫的學生來說，教師鼓勵和引導他們在收集銅鼓紋樣的過程中將看到的圖案臨摹下來，感受傳統圖案的繪制特點，為后續的圖案設計打下基礎。

三是鍛煉學生的研究性學習能力。在對資料進行尋找—篩選—歸納—總結的一系列過程中，學生的好奇心一旦被激發，自然會想方設法探尋答案，內心可以獲得一種滿足感、成就感。在這個過程中，學生的學習主觀能動性被極大激發，不僅體驗到了自主學習的樂趣所在，更體現當前所倡導的“以人為本”的教學模式，將學習的主動權交到學生手上。（如圖2、圖3）

二、對銅鼓鼓面設計進行新思考，進一步感受傳統文化含義

傳統銅鼓鼓面紋樣有一定的設計模式，比如常見的紋飾是以太陽紋為圓心，數個暈圈層層向外擴散，并進行鼓面區域的劃分，每一道暈圈中的紋樣設計多以二方連續圖案為主，也有少數特色銅鼓是以單獨紋樣進行設計，如圖4中的十二生肖大銅鼓，每個生肖圖樣都是一個單獨的紋樣。（如圖4）

筆者引導學生重新整合設計鼓面，這一教學環節在整個課程中起到承上啟下的作用，不僅讓學生了解這些紋樣該如何進行組合設計，而且學生在傳統版面里添加個人的想法和審美理念，將現代審美一點點帶入紋樣的設計中，既體現出紋樣所傳遞的寓意，同時不再拘泥于古老的設計套路，在設計理念上得到突破。在此過程中，教師要充分肯定學生的大膽創意，鼓勵他們多嘗試、多對比、多溝通、多交流、多堅持——“五多”行動缺一不可。下面，筆者選取三組作品進行簡單賞析。

第一組作品別出心裁地將山水圖案取代太陽紋放入圓心中。對于山水元素的選擇，小組成員的做法是先對古人崇敬之物進行篩選，得出的結論是：占據圓心部位的元素必須在古人生活中有著極其崇高和重要的地位，如太陽紋代表著古人對太陽的膜拜。因此，他們將古代農耕社會的生產生活基礎，即農民最大的依仗——土地與水源進行組合，將其提升到整個銅鼓最尊貴的圓心位置，并采用裝飾畫的手法完成這一圖案設計，使得整個銅鼓既寓意鮮明，又充滿現代裝飾藝術氣息。（如圖5）

第二組作品則著眼于讓銅鼓的配色更有趣味性。傳統銅鼓紋樣在設計時以暈圈為單位進行，每一道暈圈內的花紋都相對統一，要么一圈疏、一圈密，要么一圈白底黑紋、一圈黑底白紋等。而該組作品打破常規，將白底黑紋與黑底白紋的翔鷺紋設計在同一道暈圈內，形成黑白間隔的效果，畫面色調新穎，色彩構成生動活潑。（如圖6）

第三組作品則是對各種紋樣進行重組，打破原本同心圓的設計版式。作品構思巧妙，靈活地運用各種幾何紋樣與云雷紋，以及對黑白色塊的靈活運用，繪制出一面不落俗套的鼓面設計。這種手法的運用，與將第二組在鼓面第二個暈圈內所進行的席紋圖案重組，給人眼前一亮之感。（如圖7）

在這一環節中，學生容易受思維禁錮，“不敢想”“不敢做”是一部分人的常態。教師要引導學生打開思路，充分理解為何古人要在鼓面畫出這些紋樣，它們所代表的寓意是什么，學生從這一角度出發，在傳統版面設計中添加新細節、新亮點，而不破壞原本銅鼓的意義，實現不一樣的、具有創新性的紋樣表現。

三、為城市形象設計新標志，精準表現城市文化內涵

學生對銅鼓紋樣的繪制和組合有了一定的了解及練習之后，就需要學會將這些紋樣從銅鼓中分離出來，并進行二次創作。這一階段，既鍛煉學生對紋樣設計的能力，也讓其學會通過作品彰顯傳統文化深度。基于此，對城市形象標志的設計就是最佳的選擇。標志起源于符號，以信息傳達為主要功能，賦予一定的寓意、內涵，通過視覺傳達的表現形式，直接或間接地傳遞信息。城市形象標志則是將能代表該城市的圖形元素進行有機組合，以形成一個具有城市標識作用的視覺符號，是一個城市精神文化的象征。小小的標志往往承載著整個城市的歷史文化印記，具有宣傳和推廣的作用，簡約而不簡單。

教師在課堂中可以指導學生運用打破、變形、夸張、重組等手法，進行銅鼓紋樣設計，同時注意結合城市本身的代表元素。城市形象標志要能體現一個城市最鮮明的特色，可以通過該城市的地理環境、建筑、動植物、藝術文化、城市名等方面進行思考。對于特色元素的選擇，一般宜少不宜多，往往是將兩到三種元素進行組合，而非越多越好，這樣才能做到重點突出，文化個性更明晰，表現出城市文化內涵。接下來，筆者繼續對兩組學生作品的創意進行簡單賞析。

第一組作品一共有三張圖片（如圖8），它們的共同特點是直接將整個銅鼓造型運用到標志設計中。8-1號作品采取對稱式構圖，以南寧市地標建筑國際會展中心作為標志的主體，標志下方運用水元素，象征著南寧“水城”的稱號，銅鼓猶如一輪艷陽高掛后方，中心是南寧市花朱槿的紋樣，整體看起來穩重端莊。

8-2號作品采用的是對角線構圖式，朱槿花以鋸齒斜線走勢成為整個設計的主體，同時運用透視細節，使花卉有不斷向上生長之感，象征著南寧這座城市旺盛的生命力及發展潛力。銅鼓則采用抽象色塊構成的形式點綴其后，整體設計清新可人、趣味十足。

8-3號作品也是以市地標建筑國際會展中心作為主體元素，銅鼓作為臺座，該設計的亮點在于運用彩帶元素將作品中的各個元素串連起來，加上“南寧”二字的紅色印章，滲透著濃郁的民族氣息。

第二組作品共有四張圖片（如圖9），它們的特點是將銅鼓紋樣單獨提取出來，與各種造型結合使用。如9-1號作品是用南寧的簡稱“邕”進行創意變形，用繡球表示“巴”字中間的短豎線，并引出一串水紋構成“巴”字，水紋之上則是劃船紋，羽人泛舟乃銅鼓中非常重要的一種紋樣，學生將三種元素巧妙組合，構成一個造型別具一格的“邕”字，讓人見之忘俗。

9-2號與9-3號作品，則是將銅鼓的幾何紋樣設計成底紋，與主體設計相結合。這種形式較為常見，但一不小心就會落入俗套，而這兩個設計做到既兼顧整體造型，又能將銅鼓紋樣進行無縫貼合，體現了一定的創作技巧。

9-4號作品則是將銅鼓紋樣單獨抽取作為主體而進行的設計。學生選用的是銅鼓中的翔鷺紋，并設計翔鷺展翅高飛的形象，鷺嘴中銜著朱槿花，色調鮮明亮麗，重點突出，較好地體現南寧城市與銅鼓之間的文化聯系，彰顯文化內涵。

在這一環節中，學生稍有不慎便會落入創意的“死胡同”，暴露出的問題往往有：面對眼花繚亂的文化元素與銅鼓紋樣，要么顯得“眼大肚小”——什么元素都想往上添，結果導致設計過于雜亂，重點不突出;要么生搬硬套——正因為銅鼓本身是帶有設計意味的藝術品，所以有學生干脆直接原樣放上，也不做任何修改，這樣的作品不僅顯得呆板無趣，而且也無法突出南寧這座城市的獨特文化內涵，甚至算不上一件合格的設計作品。

針對以上學生出現的問題，首先要求學生學會深入挖掘南寧市的城市形象代表物，教師在引導過程中，可以采取頭腦風暴法或查閱資料法開展準備活動，組織學生進行有目的、有指向性的聯想，或者多查閱關于南寧市的人文歷史，并進行歸納總結。無論哪一種方式，都能有效地激發學生的參與熱情，從而達到開拓思維、提升想象力與創新能力的目的。同時，教師還要重點抓住學生創作技法的培養，在進行基礎設計元素選擇時，學會多中選優、優中取精，在創作過程中注意設計的要點，如色彩搭配、物體的疏密組合、黃金比例在畫面中的運用、造型的準確性及個性化的表達等，教師可以采用示范或面對面指導的方式，且示范內容不宜過難，要具備引導性與啟發性，這樣有助于給學生規定一個適當的設計高度，更好地激發學生的問題意識，增強創作的自信心。

四、發散思維設計文創產品，大膽創新賦予民族文化新活力

課程的最后一步就是讓學生自由體驗、自由創作，將之前所學融會貫通，有了一定的設計基礎、文化審美認識之后，將銅鼓紋樣真正融入現代生活的方方面面。由于學生在前期課程里基本掌握紋樣的繪制，對文化的挖掘也有了正確的思路和方向，因此在本環節教學中，學生可以更為享受創新創意帶來的樂趣。學生熱情高漲，將銅鼓紋樣與雨傘、U盤、手提包、錢包、茶具、服裝、碟片、學習用品、建筑設計等現代物件進行自由融合，創作一批具有民族文化韻味的“銅鼓文創作品”——銅鼓紋樣設計產品，讓學生學會給傳統民族文化披上美麗的“現代外衣”，在所設計的作品中融入新鮮的血液，使其更具有現代氣息，有著更符合現代審美的視覺形象，賦予它們現代推廣價值的意義與能力。在多個文創設計里，筆者選取將銅鼓紋樣與南寧市第九中學校園文化元素進行創意組合的“南寧九中信封”設計作品，來進行簡單的賞析（如圖10）。

這里選用的一幅作品利用銅鼓的圓形圖案，巧妙地將其與南寧市第九中學的“9”字進行組合，且靈活地將幾何紋、祥云紋、龍鱗紋、彩帶等元素進行相互搭配，熟練運用黑白裝飾畫的技法，加強各元素之間黑白灰色塊的對比，注重物體的點線面結合，將銅鼓文化融入南寧九中的校園文化當中，既彰顯了校園文化特色，又點明學校所處的獨特地域中所蘊含的特色民族文化內涵。

總之，傳統文化絕不會隨著時間的推移走向消亡，卻有可能因為人們使用不恰當的宣傳方式而沉寂沒落，將銅鼓紋樣的創意在課堂中進行實踐運用，不僅順應新時代教育理念的發展要求，而且讓學生有機會深刻感受傳統文化帶來的無限魅力，讓他們在創作過程中深入思考：在現代社會飛速發展的今天，如何使用傳統文化元素給現代化產品構建更深層次的含義，并通過特定的創意設計將其表現出來，加強“古為今用”“洋為中用”的設計意識，更好地保護非物質文化遺產，使得傳統民族文化得以發揚和傳承，繼而開創一片文化新天地。

【參考文獻】

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[2]王亞冰.民族圖形文化傳承與創意研究[M].長春：吉林美術出版社，2018

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作者簡介：許佩琳（1985— ），女，侗族，浙江金華人，一級教師，大學本科學歷，曾獲2018年廣西中小學美術教師五項全能基本功比賽中學組一等獎，研究方向：將銅鼓紋樣融入美術教學。

（責編 楊 春）