鄒季玲
音樂可以使人們生活多姿多彩,對音樂有更深的理解就能更加充分的感受音樂中的美感。所以,教師在教授高中階段的音樂課程時,要格外重視培養和提高學生在音樂審美方面的能力。音樂可以陶冶情操,對學生的思想感情產生潛移默化的影響,通過音樂審美能力的培養,增強學生正確的審美觀,是培養學生全面發展不可或缺的重要一環。對音樂美的判斷,是一個循序漸進的成長過程,通過與優秀音樂作品的接觸,讓學生去聆聽、去感受、去發現音樂之美,培養學生深入了解音樂的興趣,讓學生在興趣的指引下,在音樂實踐中培養綜合素養。
創設情境,培養審美能力
高中課堂的音樂教學可以采用設置情境的方式。設置特定的音樂場景可將學生從忙碌學習的課堂拉入藝術的氛圍之中,促進師生之間、生生之間產生情感上的交流。由于在不同的情境中,學生的注意力很容易被吸引,甚至產生情感上的共鳴,進而培養學生的美感,產生對美的渴望,提升音樂審美能力。
例如《黃河大合唱》這首歌曲,這首歌是創作于抗戰時期,作者隨軍行至黃河岸邊,面對壯麗的祖國山川和戰士們英勇不屈的精神,有感而發創作了此曲,通過對黃河磅礴氣勢的吟詠,表達了對中華兒女不屈抗日精神的贊揚,對人民遭受苦難的憐憫以及對侵略者殘暴行為的痛斥,吹響民族解放的戰斗號角,塑造了中華民族的英雄形象。我們在學習之前可能就已經聽過,對它的旋律可能也非常熟悉,但是對這個歌曲產生的背景并不了解,于是在教學的開始,可以提前準備一些關于黃河影視資料或樂團的表演視頻,通過觀看這些視頻體會歌曲中蘊含的磅礴氣勢。通過情景的設置,仿佛將學生帶到了氣勢磅礴的黃河岸邊,感受當時的時代環境,體會歌曲中表達的豐富情感。
多元教學,合理展現
音樂教學的過程,是審美能力培養和提升的過程。其中,音樂教師作為音樂審美方向的指引者,應該具有較強的音樂審美專業素養、正確的審美觀念、充實的音樂審美實踐經驗等。盡管教師具有較高的音樂審美素質,但是并不意味著在音樂的教學課程上占絕對的主導,這其實并不利于學生對音樂知識的感受與吸收。因此,在學習不同音樂風格的過程中,應該視情況采用不同的教學模式和方法,摒棄灌輸式教學,積極引導學生身心投入專注,通過科學合理的教學方式,實現音樂審美能力培養課程的靈活開展。
例如,《德彪西》《貝多芬》適合傾聽,聆聽作品傳達的情感,《孟姜女哭長城》則可以通過播放影視資料進行音樂審美的教學。通過不同的教學模式和方式,可以將音樂作品中的優點和獨特的特征更好地展示給學生,實現教學信息的高效傳達,讓學生能夠更直接地接觸音樂作品中的旋律和情感,能夠更好地表達作品中反映的情感,激發學生的情感,在教學過程中更好地產生人與人、人與音樂作品之間的情感共鳴,從而培養學生的審美能力。
作品鑒賞,啟迪智慧
與其他學科不同,音樂欣賞是一門有聲的令人享受的課程,優美的旋律和跳動的節奏能夠提起學生的興趣,但是音樂鑒賞不同于音樂欣賞,鑒賞更具專業性,要求學生具備一定的音樂審美能力,能夠通過對音樂作品的欣賞,產生一些對音樂美感的認識。因此,在音樂鑒賞過程中,在老師的引導下,主動捕捉音符中的美,將音樂作品中表達的內涵內化為高雅的品質和高尚的情操,同時還能在忙碌學生的閑暇片刻愉悅身心,啟迪智慧。
例如,當前高中音樂教材的內容豐富。融合了古典音樂和現代音樂,像貝多芬、巴赫等古典音樂代表和聶耳、冼星海等現代音樂代表,也有傳統音樂與流行音樂的光彩奪目,像京劇和各種樂壇新曲等;既有獨具魅力的民族音樂,像西北、中原等地的民族音樂,也有絢麗的世界音樂,像亞洲、拉丁美洲、非洲、歐洲音樂等。在高中音樂教學中,將各具特色的音樂風格,與恰當的教學方式結合起來,讓學生在對優秀音樂作品的鑒賞中,感受音樂的美、發現音樂之美,提高審美能力。
在重點理解中升華
不同的教學模式和方法的采用,其目的都是希望學生能夠更好地理解音樂作品表達的內涵,產生和作者的情感共鳴,培養學生的審美能力。在高中階段的音樂教學時間其實非常短暫。因此,有經驗的教師可以在眾多的音樂作品中,為學生篩選一些最具代表性的作品,讓學生進行重點的理解,在提升音樂審美能力的過程中將標準更具體化。
比如,京劇內容的教學階段,可以讓學生在課外欣賞,如《梁山伯與祝英臺》《羅密歐與朱麗葉》等國內外的著名戲劇,這些故事的名字經常會在日常生活中聽到,算不上陌生,不妨讓學生去看看戲曲中藝術畫面,在戲劇案例中養成戲劇審美能力,讓學生對國內外戲劇的表現手法在對比中學習,讓學生了解以上兩部戲劇的特點,激發學生主動學習的興趣與熱情,實現培養學生音樂審美能力的目的。
總之,音樂審美能力的培養是一個綜合的教學過程,其中涉及不同風格的教學內容和不同的教學方法,會面對不同音樂審美能力發展的不同階段。如何在高中音樂教學中培養和提升學生的音樂審美能力,是每一位音樂教師需要用心思考的問題,也是一個需要用心實踐的問題。
(作者單位:湖北省孝昌縣第二高級中學)