張華

我自小就喜歡繪畫。長大一些更是對繪畫情有獨鐘。1987年,17歲的我告別了父母,告別了美麗的家鄉(xiāng)。來到鄭州,進(jìn)入河南省戲曲學(xué)校美術(shù)班。開始我的繪畫之路。
轉(zhuǎn)眼間30多年過去了。我也早已不是那個懵懂出世的少年。30多年間。我經(jīng)歷了同齡人所有的經(jīng)歷。理想,迷茫,彷徨,孤獨,等等。
只有繪畫一直伴我至今,心情好時,借情抒懷,心情糟糕了。拿起畫筆畫上幾筆,就能得到調(diào)整。孤獨了,有畫為伴,好友相聚,也少不了揮毫潑墨,好不快哉!
逐漸的我也更加的依賴上繪畫。繪畫已經(jīng)成為了我生活的重要部分,對于繪畫慢慢也就有了少許的感悟,給大家分享一下,附兩幅拙作共賞,希望大家多提一些寶貴的意見.
首先我認(rèn)為。人只有經(jīng)過修行,才能達(dá)到自己理想的境界,在眾多的修行方式中,我想繪畫應(yīng)該是最適合我的一種,當(dāng)我進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的時候。心是敞開的,是和宇宙聯(lián)通的。手不是通過大腦在工作。他好似聽從內(nèi)心的召喚。在作畫的過程中。大腦是封閉的。他只享受愉快的過程。在作畫中。一切都不重要。此時可以達(dá)到心神合一。心與自然融為一體。無我之境,此時作品的好壞。在這個過程中是不重要的。就如同佛家打坐。達(dá)到入定的狀態(tài)。這才是繪畫創(chuàng)作的根本。最讓人神往的去處。作品只是在這個過程中的意外收獲。是達(dá)到這一境界的手段。
在享受繪畫創(chuàng)作的這一過程之后,一個人靜靜審視作品的時候。收獲的喜悅?cè)栽谛念^。但更多的是關(guān)注作品的質(zhì)量。構(gòu)圖,色調(diào),色彩,用筆,造型等等。所有的問題都毫無遺漏的展現(xiàn)出來。眾多的問題成為我對繪畫技法的學(xué)習(xí)動力,促進(jìn)我對繪畫本體的深入研究。求得在下一次創(chuàng)作時能夠達(dá)到更加完美的境界。因而每次的創(chuàng)作經(jīng)歷對于我都是一個進(jìn)步的過程。
為了更好的在享受繪畫創(chuàng)作的同時能夠得到更加完美的作品。我非常關(guān)注國內(nèi)外的一些著名畫家的作品。真心喜歡的,還要臨摹幾張。用心揣摩他們的創(chuàng)作方式。盡力吸收消化,力求融入到自己的創(chuàng)作之中。有時能夠現(xiàn)場觀摹有經(jīng)驗的畫家們的創(chuàng)作過程,這要有天大的機(jī)緣,此刻一定要盡可能的注意到老師做畫的每一個細(xì)節(jié),有不明白的地方一定要向老師提出來,請老師當(dāng)面給解釋一下。另外要多看畫展,多與畫家們交流,我認(rèn)為這些都是提高創(chuàng)作水平的捷徑。
要提高繪畫創(chuàng)作的水平。博采眾長非常重要。不僅要向畫家們學(xué)習(xí)。還要多賞析其他門類的藝術(shù)作品。有機(jī)會了,最好上手試一試,通常會有意想不到的收獲。藝術(shù)的本質(zhì)是相通的。從其他的藝術(shù)門類里邊獲取靈感。這也是提高繪畫創(chuàng)作的一種行之有效的方法。
要提高繪畫創(chuàng)作的水平。一定要注重寫生。一切藝術(shù)都來源于生活。大自然才是我們終極的老師。有條件的畫一些色彩、素描等,最方便的是畫速寫,隨時隨地,稍有時間就可以勾上幾筆,速寫既是一門獨立的藝術(shù)形式,又是收集素材的手段,長期堅持,創(chuàng)作、觀察、感悟、等各方面的能力,都能得到很大的鍛煉。
主體創(chuàng)作是檢驗我們繪畫能力的試金石。主體創(chuàng)作一般要花費很長的時間和精力。從最初的構(gòu)思、收集資料、繪制草稿。放大,細(xì)節(jié)推敲等,到最后完成作品。是一個艱辛的過程。但是他的每一個步驟都能夠讓我們的繪畫水平得以盡情的發(fā)揮。每完成一項主題創(chuàng)作。我自己感覺繪畫的水平就能夠提高一大截。
通常說曲不利口,藝不離手。繪畫創(chuàng)作也是一樣。堅持,勤奮。是提高技藝的法寶。總之,情到深處自性開,只要我們不停的探索,就一定能夠在享受繪畫創(chuàng)作的同時,還能收獲自己滿意的作品,享受來自心靈深處的喜悅。