瓷器鑒定那些事

何國森 殷鵬

祭藍釉的產生

祭藍釉瓷器源于元末的景德鎮，明、清兩朝以及民國乃至如今都有燒制?？v觀祭藍釉瓷器，其胎體多潔白，釉隨著不同時期所使用鈷料的不同，通體呈現出不同光亮的藍色。

景德鎮制瓷工藝在元末明初這一時期，逐漸從原先以施草木灰為主的透明釉（二灰釉）、整窯燒制青白釉瓷器（影青瓷）為主，向施各種金屬礦物釉料、燒制金屬礦物釉瓷器過度。各種金屬釉瓷器燒制的成功并順利發展壯大，主要原因是青花瓷器出現后，改變了唐、宋以來以使用青瓷素釉瓷器為主的生活習慣。青花瓷一經問世，強烈地沖擊著人們的視覺感官，以其明亮的色澤、鮮明的線條、直接的表達，給人們一種新的觀賞體驗，再加上高層的需求，青花瓷器迅速被人們接受并喜愛。為了確保青花瓷器的燒制成功，新窯型（葫蘆窯）很快被研制成功。區別于舊時龍窯，新窯型最特殊的就是會產生多個不同的溫區，而若要最大程度降底燒制成本，就必須研制出不同溫區相對應的不同釉色，使溫區與釉料相對應，才能在“寸窯寸金”的窯爐內都能燒制出瓷器，而這一窯多釉的創舉，使得祭藍釉、祭紅釉、粉青釉等顏色釉瓷器得以出現。隨著清代窯型的再次創新，鎮窯的出現令顏色釉瓷器、青花瓷、釉上彩瓷成鼎足之勢。可以說，祭藍釉與祭紅釉瓷器在同一窯爐內同時進行燒造的這一模式，開創了景德鎮燒制瓷器的新篇章。

礦料是繪制青花瓷的唯一原料，也是祭藍料的主要呈色元素，但二者的發色溫度有一定的區別。一般來說，燒制青花瓷需要1280℃左右的溫度，要碼放在窯內最佳的高溫區，人稱“窩里”;而祭藍是在1230℃的中溫區。同樣是以鈷礦料做為發色原素，但發色溫差之大，主要原因是鉆礦料內含鈷量與含鐵量之間的差別。

在自然界中，鈷礦料屬于伴生礦，它與鐵、錳、銅等多種礦物共生，尤其鐵元素的含量很大。鈷礦料開采后提純出來，顏色呈藍綠色礦料為甲等，其料含鈷量高含鐵量低，適合制作青花瓷及灑藍釉瓷器;而提純后礦料顏色呈藍黑色，說明鐵含量較高，而鐵的發色溫度較鈷低，二者相含比例恰巧適合中溫區，祭藍釉瓷器也就應運而生了。

調配好的祭藍釉料，顏色略呈粉紅，與繪制青花所用的黑褐色鈷料有明顯區別。呈現粉紅色的原因，是因為釉水中鐵分子的含量較高。

施釉方法多采用澆釉法，將要施釉的坯胎放在釉缸之上，雙手各拿一碗釉料，同時快速地潑向坯胎，讓坯胎自然吸收釉水;若有不勻處，則再盛釉潑上。因釉水中鈷含量低于青花瓷器，所以施釉要厚，厚度超過灑藍釉及青花釉;達到標準后，要再施一層二灰釉，目的是使其發出所需的藍色。

歷代祭藍釉瓷器

元代所生產的祭藍釉瓷器，除各大博物館有收藏外，在民間流傳的很少，如揚州中國雕版印刷博物館/揚州博物館（簡稱揚州雙博館）藏祭藍釉白龍紋梅瓶（圖1），北京故宮博物院藏祭藍釉堆白龍盤（圖2），都是祭藍瓷器中的精品。第一件施釉肥厚，說明鉆料的含鐵比較高，釉面發色純正;第二件顯得不光潤，則說明窯溫并未達到最佳，欠火侯。元代燒制青花瓷的作坊屬民窯類型，生產的器型及花紋圖案全憑窯主人及窯工們的喜好，感覺大面積的祭藍單調或不美觀，刻上點紋飾既美觀又增加觀賞性。元代祭藍的成功燒制為明清兩代祭藍釉瓷器的發展打下了良好基礎。

從明永樂一朝開始，之后歷代官窯都有燒制祭藍釉瓷器。明初永宣時期，雖與元代使用同窯同釉，但制坯工藝明顯提高，尤其是圓器（盤碗類），其器型之優美是永宣之后直到現在都無法超越的，加之配上各種釉色更是美妙絕倫。北京故宮博物院藏宣德祭藍釉白花魚蓮紋盤（圖3），紋飾為蓮花盛開，蓮蓬露子，兩條魚兒在花草中游動，畫面生動，釉色均勻沉穩，釉質肥厚，玻璃光感強烈，俗稱“一汪水”;口沿處形成的“燈草邊”寬窄適中，若燒制溫度再高，釉就會出現流動，“燈草邊”現象就會加寬形成脫口。

明中期成化、弘治、正德三個時期亦均有燒制，但如今發現的傳世品非常少，尤其是成化時期完整器，到目前尚未發現。筆者2005年曾在景德鎮見過成化官窯祭藍釉盤的殘件，造型、釉色與宣德祭藍釉盤極為相似，第一眼看到便認為是宣德器，后翻看款識才知道是成化官窯。相較于宣德器物，此件成化祭藍釉殘盤，胎略薄于宣德，釉色則顯得嬌嫩。2017年景德鎮考古所在北京全國政協舉辦的一次展覽中，有一件成化官窯殘盤（圖4），此件器物在繼承元末及宣德時期祭藍露白的裝飾方法之外，款識也有創新，采取了同樣的制作方法，此方法工藝復雜，可見技木水平有所提升。

到了嘉靖、隆慶、萬歷三朝，器物在風格、造型、釉料上幾乎保持一致，此時期官窯、民窯都得到了很大的發展，產量加大，但不論瓷器的設計工藝還是生產工藝等，都不如前幾朝。此時的青花用料是進口的“回青”料，特點是鐵含量低而錳含量高，此時的祭藍釉因釉料中鐵含量低而鈷含量高，為了能夠正常發色，則施釉薄于前朝，且常出現施釉深淺不一現象，燒成自然顯得瓷面不均勻，釉薄而干，工藝不細，呈現出的效果不如前朝美觀。也是如此，以前人們將其稱為“佛頭藍”或“佛頭青”（圖5）。

官窯瓷器在制坯成型后，一般是先書寫款識，之后按所需制瓷品種要求再加工;在焙燒過程中，常出現某種坯生產不夠，要盡快補充，而當祭藍釉不夠時會用此法，又快又好操作，甚至提高了藝術性，形成了“藍上加藍”的藝術風格。如圖5這件殘器，其特點就是制瓷工匠們充分掌握了鈷料與窯溫的特點所燒造的，首先在坯胎上用青花料寫上“大明嘉靖年制”款后，通體施祭藍釉，并刻意在底部施薄釉，讓青花款識較為清晰呈現;入窯碼放在祭藍發色的中溫區進行燒制，青花款因為溫度未達到最終呈黑褐色，因此形成了“藍上加藍”的藝術表現形式。

此時期祭藍在民窯也大量出現，釉色風格與官窯相似，但由于器物在整體造型上非常差，僅有實用之途而無美感可言，釉色也無可喜之處。

清代景德鎮重整窯業，尤其是新式窯型的出現，為康、雍、乾三朝的瓷器發展打下堅實的基礎，使各種顏色釉瓷器不斷創新和發展。而祭藍釉瓷器在整體造型上變化很大：不再以圓器類（盤碗）為主，轉而燒制了大量琢器類（瓶、罐）。在這一階段，又在祭藍釉的基礎上增添了祭藍地開光加彩、祭藍描金等多種工藝，故宮博物院藏“瓷王”就部分采用此方法制作。

康熙時期的祭藍與青花都使用含鈷量高的料，發色力強，與明嘉、萬相同施薄釉;胎泥細膩，器型的胎骨也薄。配合窯型的改變，使燒制時的氣氛很容易把握，祭藍釉發色淡雅，釉薄光潤而吸胎，給人以飄逸雅致之感。

雍正、乾隆時期鈷料的使用發生了變化。鈷料中的含鐵量再次增加，反映到祭藍釉器物上最明顯的一點，就是釉面的增厚，由此，胎骨也相應增厚。雍、乾的祭藍器不如康熙時期雅致，色調深藍，沉穩而不靈動;但此時的器物造型，尤其是雍正時期的小件器物則非常的秀美，祭藍釉則更顯富麗華貴;乾隆時期的中大件器物雖胎骨厚，但器型端莊大氣，再配上祭藍釉給人一種大雅之感。

從嘉慶到宣統這一階段，雖然還是相同窯型、相同的技術，但隨著社會的動蕩，制瓷業整體呈衰退局面。器物造型變化很大，器型變得不美觀，笨重之感陡增。由于胎泥的加工技術不斷提高，坯胎密度變大，因此祭藍釉器物釉色更顯黑藍，釉面薄而死板，給人不吸胎的飄浮之感。

清代民窯也大量燒制祭藍釉瓷器?？?、雍、乾三朝民窯與官窯相比差距很大，清中晚期的民窯與官窯則相差不多。雙方的差距主要在：第一鈷料的選擇，民窯自然不如官窯的品級高;第二民窯生產水平低，經常出現施釉薄厚不均現象;第三民窯對瓷器的甄選不高，官窯器在出窯后，對于有任何一點瑕疵的器物都要打碎，而民窯則可按照需求，進入不同的市場進行販賣。

祭藍釉瓷器除了露白的裝飾方法外，乾隆官窯器物還出現了用祭藍釉做地子開窗畫粉彩的品種，而清代更多的是用金彩做裝飾，俗稱祭藍描金。祭藍描金的裝飾方法最早從元代就已經出現，如元祭藍釉匜就是用金彩描繪云朵;而從明代嘉靖、隆慶、萬歷時期開始一直延續到清代，多數的祭藍品種，尤其是官窯，都更喜歡用描金做裝飾，如祭藍釉皮球花賞瓶最為多見（圖6）;但由于描繪的金彩屬于低溫烘烤到瓷器表面，時間久了或者保存、保養不當，極容易發生脫彩，因此如今看到的絕大部分祭藍描金器物，只能看到金彩描繪過的痕跡。上世紀70年代末，筆者在琉璃廠蘊古齋當學徒時，每日都會用雞毛撣子對貨柜上的瓷器進行清理，但老師傅特別囑咐，唯獨不能清理描金器物，怕上面的金彩會因產生的靜電飛掉，由此可見，金彩的保存也是一件較為困難的事。

祭藍瓷器的鑒定

祭藍釉瓷器釉質穩定，不易流動，無開片，從目前資料來看源起于元代，但傳世量非常少。這時期祭藍釉的特點是釉水厚，色深藍而穩定;器物底部為無釉的細沙底，撫之可感到胎泥淘煉的不細;在胎體內含有眾多如米粒大小的縫隙，因此上手后感覺發飄。

明代永宣時期祭藍器明顯增多，此時的胎泥提煉工藝、釉水的調配、窯型及燒制與元代大致相同，只是制坯工藝提高，器型變得美觀規整，上手感覺與元代類似。由于是官窯器，出廠篩選極為嚴苛，如今流傳于世的器物多為上品，釉面干凈漂亮無瑕疵，窯火控制好的更是肥潤光亮，奪人眼目。

如今并未見到能夠明確定為成化時期的祭藍釉整器，能見到的只有殘器。

明代末期的嘉、隆、萬時期，在煉泥制坯環節上有所進步，胎體明顯薄于永宣時期，但器型極差;祭藍釉料用的是進口回青料，施釉薄的器物釉色灰青暗淡，釉面不夠光潤;施釉厚的器物則釉色發紫，俗稱“佛頭青”或“佛頭藍”，釉面死板不靈動，俗稱“發死”。

清代祭藍器在造型上與明代有明顯的區別：第一，由于窯型的變化，琢器品種大量增加;第二，胎泥的提煉程度提高，胎體密度增加，胎薄而壓手，上手能感覺出明顯沉于元代及永宣時期。康、雍、乾時期是景德鎮瓷器史上又一高峰，祭藍瓷器也是如此。在此期間的祭藍器物，釉質穩定、釉面均勻、釉肥潤而吸胎，藍色猶如大海一樣深沉。

到了清中晚期，由于煉泥水平再次發展，胎體變得更薄更堅硬。但在胎體密度顯著提升后，使得胎的吸水率有所下降，因此出現了胎不吸釉的現象，觀之顯的釉薄而飄，表面有賊光;此時期造型多蠢笨，很少有精品出現。

從明永樂官窯開始，一直延續到清宣統官窯，祭藍釉瓷器底部多是青白釉書青花款識，而這一部分的青白釉，特點是不透亮、不光潤，在清代琢器上更是出現了嚴重的浪蕩釉或棕眼現象;青花款的發色，也多是不正，發黑藍而不亮麗。造成這些原因，都是因為燒制祭藍釉瓷器所用的鈷料適合中溫區，而寫青花款所用的鉆料，以及底部所施的透明釉則更適合高溫區，所以在燒祭藍釉的溫區內無法將青花款識及透明釉完全燒熟，因此就會出現這種現象。在鑒定祭藍釉瓷器中要特別觀察，如發現底釉及青花款特別亮麗，那就要仔細分析器物的年代了。

祭藍釉瓷器使用的鉆礦料，與青花瓷所用的品質略有不同。在鑒定時要有對歷代青花基礎的認識或感覺，才能有充分把握分析祭藍釉瓷器的特點。傳統的窯型在瓷器出窯后的特點是“同窯各異，窯窯不同”，要了解釉色的溫度特點，掌握最佳的窯溫燒出什么樣的顏色、最差又是什么顏色，二者之間的顏色變化可以有天壤之別。這種感官上的差別，也正是包括祭藍釉在內的顏色釉瓷器鑒定之難的原因。

在清代中晚期還有一種藍釉瓷器叫磚藍，尤其在同治、光緒時期的四方象耳琮式瓶上使用比較多。它的特點是用手敲擊瓷胎聲音發糠、不堅實;釉面呈現浪蕩釉現象，無光澤;釉色灰藍，釉面光澤很弱，類似灰磚，人們稱其為磚藍。然而其真實身份就是祭藍釉瓷器。出現這一現象，是因為在燒窯的過程出中現了嚴重的問題，即窯溫過低，胎骨還沒有完全瓷化;釉面還在氧化過程中，尚未達到還原階段，就停燒出窯了。出現了此種現象，完全可以再一次入窯復燒，便可達到我們一般所見到的祭藍釉，但有個別并沒有進行復燒而直接進入了皇宮。后世則稱這種未燒熟的祭藍釉為磚藍，但如今并不多見。

伴隨青花瓷的發展，顏色釉瓷器也在不斷的發展創新，直至與青花瓷、釉上彩瓷成鼎足之勢。

筆者在前幾篇文章中分別介紹了以鐵元素為發色劑的茶葉末釉瓷器、紫金釉瓷器，以銅元素為發色劑的祭紅釉瓷器、郎窯紅釉瓷器、豇豆紅釉瓷器、窯變紅釉瓷器，以鈷元素為發色劑的灑藍釉瓷器、祭藍釉瓷器。除以上這些，還有很多品種如天藍釉、豆青釉、粉青釉等傳統品種，以及上世紀50年代景德鎮陶瓷研究所及建國瓷廠的老藝人們，利用幾種不同的金屬礦物燒制出的20幾種顏色釉瓷器，在這里只是介紹了幾種有表代性的釉色。

景德鎮的顏色釉瓷器不同于唐、宋時期各窯口各自燒制的顏色釉，而是當地制瓷工匠們為燒制青花瓷所逼迫，先創造了新式窯爐，后又為了降低燒制青花瓷的成本，充分利用低溫區所以才有這些大膽的創新成果，是智慧的結晶。

2012年筆者曾詢問原建國瓷廠藝術室主任蔡忠順，景德鎮在世界上的獨一無二性，僅僅是可以在一窯內同時燒出青花瓷、白釉瓷，以及幾十種花色的顏色釉瓷器嗎？蔡忠順答日：你看過逢年過節放禮花吧，紅的、綠的、紫的、白的、黃的等等五顏六色，它們只是存放在一個禮花彈內的不同金屬礦物，通過火藥抬升溫度，使它們在夜空中瞬間氧化，綻放出它們最美的瞬間;景德鎮所創的蛋形窯，原理與禮花彈完全一樣：在同一個窯爐內，通過火力的抬升，令所有金屬礦物釉水、礦物顏料進行分區、分層次的呈現出最美的瞬間，這是景德鎮窯口，獨步天下的終極秘密。煙花帶來轉瞬即逝的快樂，瓷器則矗立千年，靜候人們的發現。

（責任編輯：牧風）