非物質文化遺產大布江拼布繡產品的傳承與創新研究

吳珂

（湖南理工學院，湖南，岳陽 414006）

1 拼布繡定義

拼布是一種傳統的民間技藝，就是將各式各樣形狀的布料拼接縫制在一起，拼布又稱為“拼貼繡”或“貼布繡”。無論中外其歷史都非常悠久，存在于人類有織布技術以來的鄉村社會中。在英文中通常人們習慣用patchwork來代指拼布工藝品，嚴格來說，patchwork一方面指的是拼縫物，著重強調“拼接”這種方式；另一方面也用來形容抽象事物的拼湊。而常見的拼布工藝品大多是由表層拼布面、夾層填充物和底布經過壓縫而制成的，即 quilt[1]。

大布江拼布繡以地域為名，其根植于湖南永興山區大布江鄉，在永興縣龍形市鄉、七甲鄉、鯉魚塘鄉等地亦有分布，還廣泛分布于湖南省郴州市各區縣，是一種以碎布為載體，用針線拼縫而成的民間技藝，傳統拼布產品類型以小孩用品為主，如有口水珈、涼帽、肚兜等，是功能性與審美結合的農耕時代的產物。2012年6月被列為湖南省級非物質文化遺產保護項目。

2 當前非遺產品同質化及質次問題

當前我國非物質文化遺產的產品設計普遍存在創意原創力不足的現象，產品雷同、同質化的現象較多。這樣的產品沒有市場競爭力，也就是沒有獨特的文化魅力，好的、經典的產品都是有獨特性、地方文化性的稀缺產品。如今走到全國各地，會發現南北各地的文化產品如旅游工藝品都一樣，云南地區大多是民族娃娃、荷包之類的，花色樣式、甚至產品都雷同，缺乏民族特色和少數民族地方特色，源于本土的非物質文化遺產獨有的鄉土氣、文化魅力喪失。持續這樣下去，對非遺產品的可持續發展，對中國文化產業的振興都有不良影響。

尤其是一些產品為了降低成本和保證產品安全性，而大量采用通用的標準化生產時，產品的同質化特征就會更加顯現出來[2]。當然，產品同質化除了受原創力的影響，還受市場環境、消費力、文化教育程度、政策制度等的影響。如由于歷史與文化的原因，非物質文化遺產的產品由師父徒弟或血緣關系內部傳授的形式傳承下來的，這種傳承的方式，只有個別人掌握關鍵傳承技術，其他從業人員只能從事大批量技術含量較低的產品的生產。尤其是當機器大生產出現后，導致生產的產品更加廉價，因機器制作的效率遠高于手工。但是機器只能生產出大量的粗糙的產品，同質化、質次，根本無法滿足真正有消費能力的人群。隨著人們文化與經濟水平的提高，對產品的質量提出了更高的要求，相應需要更有文化內涵、地方特色的優質產品，因為人們買產品不僅僅是買其功能，而更加看重其背后隱藏的商品內涵。

大布江拼布也存在著創新的問題，因為傳統的產品類型如今很難有消費市場，在新的環境下，必須要開發出新的產品形式，才能把這門傳統技藝保護下去。一種產品越有地方特色和民族特色，才能越發在同類產品中顯得與眾不同，人們只對稀缺資源感興趣，從奢侈品的生產就可以看出，越是限量款，人們越是趨之若鶩。如果展示不出自己的特色，只是抄襲別人，產品很難有吸引力，在市場上也就難有競爭力。因此非遺想要可持續發展，產品傳承與創新的問題一定要處理好。

3 非遺產品的傳承與創新

非遺是具有生命的活態文化，其最重要和基本的特點就是傳承，非遺的傳承主體是傳承人和傳承群體，非遺正是藉由他們的口傳身授，得以在歷史的洪流中生生不息，非遺的活態性是歷經流變和創新的過程而形成的[3]。一方面，非物質文化遺產具有很強的傳承性，它是祖祖輩輩相傳下來的技藝，有固定的制作方式和模式。另一方面，非遺也具有流變性。因為非遺的技術與藝術積累也是一代代人不斷研究、適應新環境、新材料后，不斷改進的結果。在保持其文化基因不變、重要的核心技術不變的條件下，肯定還是有一些其他的變化隨著外界環境的變化在悄悄或劇烈地發生著。非遺的流變性和創新性是一定存在的，因為世間一切事物和生命都在變化，世界上沒有一成不變的東西，一成不變就如死水，人們不可能強行改變發生事情的變化規律，而只有順應時代潮流的方向，在把握好大宗旨的前提下，有所摒棄。機械保護傳統并不是正確的方式，允許其技術的自然變化，使傳統的技術和現代的創意設計相結合，才能真正讓其永續發展。

“在傳承中創新”這個原則意味著“傳承”與“創新”的辯證統一，這對手工藝人提出了很高的要求，他不僅要勤學苦練，熟悉傳統，能夠傳承，而且要有一定的理論素養，有自覺創新的意識與能力[4]。《蝸牛》的創始人和主編鄧超做了許多民間手工藝人的調查工作，他們在河北蔚縣收集很多傳統的拼布墊，并進行改良設計，使其在色彩形式、功能上都與現代設計更相適應，并把品牌命名為“湊合”，取其“拼而湊，湊而合”之意（圖1）。在蔚縣幾乎看到了坐墊的完整的演變形態，是隨著生活方式的改變才發生的巨大變化。過去炕是北方農村主要的公共活動空間，現在由炕變成了沙發，墊子開始從長方形變成方形，尺寸在變小，然后又進一步變成了我們最常見的圓形，現在已經完全演變為裝飾功能了。過去的褥墊的拼布，都是傳統圖案，如獅子滾繡球、魚戲蓮，數不清的娃娃，當年的被面都是結婚用的，所以都是與繁衍有關的。然后發展變化為抽象的三角、方形拼布，用色彩拼一個幾何圖案出來還是花。這既有對傳統生活的傳承，又隨著人們生活方式的變化而變化，工藝和審美都在適應新的生活。

大布江拼布當前也在積極跟進產品相關的傳承與創新的問題，從設計、文化、品牌形象3個方面入手打造。

3.1 大布江拼布繡產品的設計傳承與創新

大布江拼布繡產品也一直在探索傳承與創新之路，過去的產品以傳統的幼兒口水珈、牛角帽、背兒包、肚兜等為主，現在大布江拼布一方面要開拓新的品種，適應更多的人群和新的社會環境，傳統的拼布繡作品因為式樣較古老，有些產品不為當前的年輕人所接受。傳承人何娟把傳統的拼布手法與現代藝術相結合起來，將時尚亮麗的壁畫藝術與傳統的產品相結合，形成一種傳統與時尚相結合的新型拼布繡。產品設計創新面非常廣，涉及到產品的類型、色彩、構圖、工藝等方方面面，下面僅以大布江產品在色彩、構圖、及針法的傳承與創新設計探索為例展開：

圖1 “湊合”拼布：貓頭鷹布玩具蝸牛民藝工作室《湊合》

圖2 時機已到（作者：何娟）

圖3 待嫁的新娘（作品設計：何娟）

3.1.1 大布江拼布繡產品的色彩創新 何娟2011年5月的作品《時機已到》獲得第七屆國際文博工藝美術文化創意大賽的銅獎（圖2），這種把大布江拼布繡的藝術生命與現代生活與藝術相結合的方法，延伸了其生命張力。作品突破傳統拼布繡畫面色彩較“素、冷”的局限性，用炫目的“紅色、黃色、綠色”為主色調，群雞斗志昂揚，生動活潑，畫面既有農家的喜慶又有現代時尚，取名也獨具匠心，“九只雞等到了最后一只雞的到來”，諧音“時機已到”，畫面的趣味性與藝術效果兼具，為新一代拼布繡產品指明了設計方向。

現代的大布江拼布繡秉承傳統的表現手法，同時積極借鑒其現代繪畫、版畫等特色，在傳統手法上加入了現代設計藝術等元素，突破了傳統的應用領域。從圖3中可看出其突破了傳統大布江拼布繡的特點。從色彩上看，把傳統與現代結合，很好應用了類似色的搭配，桔紅的漸變，深紅色系列，整體畫面偏暖，同時也延續了傳統大布江拼布繡深底色配鮮艷主體、明度層次對比反差很大的色彩搭配風格，能產生醒目、熱烈、鮮明的感覺，具有很強的現代裝飾畫的風格。在整體拼布色塊上，人物尤其具有裝飾畫的風格特征，在色塊的大小上作對比。

3.1.2 大布江拼布繡產品的構圖創新 大布江的傳統作品較少使用均衡式構圖，以對稱居多，在其創新設計中則大量運用了這種方式，因這種方式更適應現代的設計作品，顯得靈活多樣而又統一。對現代設計手法的運用，如運用近大遠小、深重淺輕、近重遠輕等透視規律，形成視覺上的平衡感，構成一種均衡的畫面，畫面帶給人們一種穩定感。同時，現代大布江拼布繡作品中常見構圖方式，通常為平視體裝飾構圖或組合體裝飾構圖，呈現很強的現代裝飾性特征，具有現代的畫面感，從上面兩幅圖中都可以看出。主要是大布江的產品功能已經發生了多樣的變化。在其作品中巧妙地運用點線面的穿插，及陰陽、虛實等關系的巧妙組合，體現了統一與變化的形式法則。

3.1.3 大布江拼布繡產品針法創新 大布江拼布繡與各類現代設計產品結合起來，對傳統刺繡繡法進行了改進，并運用到各種產品設計中。刺繡是我國優秀的傳統工藝，深受人們的喜愛，并且被運用到很多產品設計中。傳統刺繡的針法多樣，如齊針、掄針、套針、施針、亂針、滾針、切針、平金等，采用不同的針法可以產生不同的線條組織，肌理效果，通過獨特的手工刺繡也可以達到一定的審美效果。通過手工刺繡，既可以將一塊塊的布料拼繡在一起，還可以在布料上表現某些強調的細節。例如，運用施針、滾針繡的大布江拼布繡，毛絲松順，活靈活現；采用散套針繡的大布江拼布繡，活色生香，栩栩如生；使用亂針繡的大布江拼布繡，絨條組織多變，裝飾味濃，藝術效果強，富有濃郁的民族特色；刺繡工藝的創新與運用，可以使大布江拼布繡達到圖案絹秀，色彩清新，針法豐富，雅艷相宜，繡工精巧絕倫的效果[5]。

3.2 大布江拼布繡產品的文化創新

以非遺作為源頭，并把它與文化創意產品相結合，設計師以非遺為資源庫來尋找適合文創的產品，進行衍生設計。文創產品以文化為依托創造的產品，憑借創意人的智慧、才能、文化積淀和天賦，對文化資源、文化產品進行更新創造與提升，通過知識產權的開發和運用，借助于現代科技手段，而產出的高附加值產品[6]。這樣一方面保護了非物質文化遺產，又開拓了文化創意產業。這兩者都是提升國家文化軟實力的重要途徑，在保護國家獨特文化的同時，可以推進文化和經濟的發展。

對非遺文化產品進行創意設計時，設計師們需對其相關文化遺產做深入的研究，如利用其傳統圖案為設計思路，并以此為核心展開設計。傳統圖案此時便起到了一個綱領或目錄的功能作用，以此為核心設計的產品可以形成一個標志性的視覺符號。以此來吸引對此文化背景有興趣、并可以產生共鳴的消費人群。也可以使一種抽象的文化轉化為具象的設計，這樣形成一定的品牌效應[7]。貴州丹寨寧航蠟染有限公司以傳承非遺文化為己任，主要致力于苗族蠟染的挖掘、傳承與開發，把大量的傳統圖案、蠟染技術運用于現代服裝、手包、圍巾中，打造出一系列的衍生產品。這些世代相傳的文化遺產，歷經時間的洗禮和長期的審美淘汰競爭，其中有很多非常獨特的圖案、造型為世代的人們所喜愛，在現代也一樣深受歡迎。這些都可以作為現代文創設計的重要源頭。我們需要珍視祖先遺留下的寶貴遺產，并加入時代的元素使之更加迸發出活力。將傳統文化與現代設計相結合，做到回歸本土、不拘一格。

目前大布江拼布繡已開有文創微店，產品類型還在開發中，已經有了壁掛、包包、鞋子、車掛等物件設計，尤其是在當今鄉村建設的大背景之下，非遺與文創也有更多的合作空間，大布江在當地建立了3個固定傳習所，設立了4個固定展廳，展廳與本土旅游相結合，外來旅游人員可以在傳習所體驗做手工大布江繡的快樂，可以參觀制作大布江繡的傳統流程。當地的繡娘一方面把傳統的本土藝術傳承下去，又通過產品與旅游相結合振興了當地經濟。以本地非遺資源與當地旅游相結合，讓本土藝術走向更廣闊的外在世界，是非遺能存活并且繁茂的一個重要方法。創作必須植根于當地土壤，帶動當地的人民，使當地的人們與外來旅游者形成合力，整個非遺文創才真的能長遠發展下去。

3.3 大布江拼布繡產品品牌形象創新

過去大布江拼布繡的種類大多是幼兒物品，現在實際上拼布繡產品的潛在用戶應該是文化消費群體，尤其是年輕人。這里體現出矛盾的一面，一方面，非遺是歷經歷史沉淀的古老的寶藏，另一方面，消費群體又是年輕人。因此，設計出符合這個群體的人喜好的產品，抓住這個群體的消費特征非常重要。年輕的消費者不僅買的是實用產品，而且消費的是一種文化，這是他們和老一代的消費者不同的地方，他們更在意品牌的內涵與價值。因此，保護好品牌、知識產權，營造產品的特色非常重要，做好產品的文化包裝，塑造其獨有的特色形象，以文化地遺產形象為核心，使其具有與其他產品不同的特色、理念，甚至做工方式。

因此相關的品牌渠道建設也要符合年輕人的習慣，他們愛上網，愛看直播，要精準地抓住他們的喜好通道，出版具有權威性、教育意義的拼布藝術書籍、期刊等；在互聯網上建設關于大布江拼布的專業網站，開辟拼布藝人簡介、拼布經典作品、發布一些國際國內關于拼布的新動態，加強與拼布文化傳承地的文化交流，定期舉辦拼布藝術大賽，公布獲獎作品及獲獎者，帶動整體氛圍。通過書籍和網站建立人們對大布江拼布歷史、著名藝人、作品的了解，為學習拼布技藝，傳承拼布文化提供一扇窗口。

非遺產品如果僅限于在當地和小范圍消費，市場是較窄的，“非遺”與“互聯網+”的深度融合，當前越來越成為大方向，據《農民日報》報道：“2017年 6月，移動社交直播平臺花椒直播舉辦‘傳承·匠新——非物質文化遺產巡播’第一季，探索‘直播+非遺+電商’模式。‘玉雕’‘龍泉劍’‘古法制香’等 10余個‘非遺’項目及其傳承人，通過直播吸引了超過700萬網友圍觀[8]。這類型的活動為非遺手工藝人帶來了巨大的社會反響，引起了較大的關注度，帶來了上百萬元的訂單收入。加速推動了非遺產業的商業化、互聯網進程。成為新時代背景下傳承‘非遺’的一種新方式。”這種傳播形式對那些交通偏遠，經濟不發達地區的“非遺”資源來說，是非常值得學習的，大布江拼布可與當地政府、社會資本、各種媒體結合起來，積極推動產品的互聯網進程，使其產品走向更廣闊的市場。

4 小結

非物質文化遺產產品設計想要保持活力，需要在保持其原有技術和文化的基礎上，與時代結合不斷地創新。包括產品的類型與色彩形式，當前與文創產品相結合的設計方式等，而且產品的品牌形象也要與當前的消費者一致，鎖定年輕的消費群體，做好互聯網渠道建設。