馬耀宗

一、培養正確的演唱姿勢

首先，要端正身體站姿。歌唱者要使身體處于自然放松狀態，兩足前后適度地分開站立，身體重心可以在前腳，兩腿自然伸直，稍微收腹，自然挺胸，上下體位保持適度，均勻，頭部擺正，兩眼平視，下巴稍回收，整個身體站姿自然挺立。其次，要注意演唱時身體的平穩。演唱時應注意避免出現呆板、矯揉造作等姿勢。譬如出現抬肩、握拳、腳與手隨之拍擊等不自然的怪相行為，這不僅在觀眾觀看的角度上出現違和感，也會使團體發聲產生變調等缺陷。從整體上看，坐位演唱不如站立演唱時呼吸流暢，因此，在無特殊條件下合唱團的訓練通常以站姿為主，注重站姿的訓練。只有演唱姿勢正確了，才能為后續聲音的訓練奠定基礎。從這方面來說，教師不能忽視演唱姿勢的訓練，合唱隊員平時也要嚴格按老師的要求進行訓練，養成正確的演唱姿勢。

二、培養良好的呼吸習慣

歌唱呼吸是聲樂藝術最重要的組成部分，它直接關系演唱者聲音質量的好壞。因此，在合唱排練時，必須按演唱時的氣息要求反復加強訓練。一般而言，合唱隊在日常訓練中，常常以吸氣為起點，致力于創造出歌曲所要表達的相同或相似的情感。通過吸氣過程，能夠刺激口腔、胸腔、頭腔等歌唱部位的張開，激發歌唱欲望，同時也能夠深層地觸動歌唱者對情緒的記憶和感受，從而引發情緒動作和表情動作的產生，情感意識也得到增強，為歌唱情感的發展創造有利的條件。因此，在合唱呼吸訓練中教師要有意識地加強吸氣練習，提高學生吸氣運用能力和技巧，使歌唱獲得更好的藝術效果。在訓練的技巧上，主要是通過恰當運用鼻子、胸腔和腹腔，根據演唱歌曲的情感來協調氣息的運用。

三、培養良好的發聲狀態

良好的發聲狀態是音色的保證。為了實現音色的一致性，必須確保每個學生在發聲狀態上達成一致，找到“眉開眼笑鼻中空，氣息下沉到腰腹”的狀態，將氣息沉淀于丹田，從而唱出通透、干凈、飽滿的音色。在演唱過程中，對于中職學生來說，練習合唱常常會遇到高音難以唱上去，低音又下不來的情況，這實際上是由于呼吸不暢或使用不當所導致。要克服這個問題，就必須養成良好的發聲習慣，主要從腹部和面部發聲上加強訓練。首先，通過腹式呼吸練習，讓學生感受氣息下沉到腰腹部的感覺。其次，加強面部發聲的松弛訓練。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。

四、注重合唱共鳴的訓練

在合唱發音訓練中，需要充分運用好共鳴腔體，以達到聲音共鳴的最佳效果。在訓練技巧上，合唱共鳴練習最好是用哼唱，即用常說的“哼鳴”來練習。“哼鳴”時，如閉口打哈欠狀態，雙唇微微閉住，口腔內越空越好。鼻、咽腔打開，把氣息的通道留得越寬越好，然后讓氣息順利經過這些通道，沿著口腔的咽壁、鼻腔壁進人頭部的蝶竇處。進入蝶竇處的感覺就是我們前額的眉心處感覺到聲音向前向上，體會到眉心在震動，從而發出較明亮集中的“哼鳴”聲音。這個發出“哼鳴”的眉心處就是我們要找的頭腔共鳴。在練習是要求合唱隊員笑肌微提，上下腭各有上提下放的感覺，雙唇和上下齒似閉似不閉，舌頭平放，當氣息通過聲門振動聲帶產生的基音出咽腔沿舌面向前移動時，軟腭和小舌有輕輕向上提的感覺，基音在口咽腔和鼻腔里同時產生共鳴，連同眉心處都有振動的感覺。這樣，共鳴腔體才能有效調動起來。我們在合唱發聲練習時，只有及時地調節各共鳴腔體，才能使合唱團音色統一、圓潤、飽滿，音色優美，色彩豐富。

五、培養聲情并茂的歌唱狀態

在中職學生合唱教學當中，教師更應該更加重視聲樂與音樂藝術的結合，讓學生通過歌唱來表達內心情感，并將這種情感傳達給觀眾，從而提高學生的審美能力和藝術修養。如果一個合唱團乏對歌曲本身內涵與思想的理解和深刻把握，即使合唱團擁有卓越的歌唱技巧，那么它所呈現的合唱作品也將缺少真情實感而難以引起聽眾的共鳴，合唱作品的演繹必然有很大的局限性。正如有學者指出：“情感是演唱的靈魂。聲樂教師應該在課堂教學中有意識地激發學生情感，培養學生對歌曲進行全面分析，訓練學生情感積累、運用表情、情感控制等非聲音的技能”。因此，要注重學生對音樂情感的把握。教師要將歌曲背景、情感內涵向學生分析清楚，并且加強學生對歌曲情感的訓練。

責任編輯 徐國堅