宅家的日子　掌上攬盡博物館精華

木子

2020年春節，似乎與往年來得不同，一場突如其來的疫情，讓國人都慌了手腳，“新型冠狀肺炎病毒感染的肺炎”成為了大家最關心的話題。1月23日，武漢封城，這種恐慌情緒籠罩在每個人的心頭，隨之各個景區、博物館紛紛官宣停業、臨時閉館。空蕩蕩的城市，讓這個春節冷清到冷寂，偶爾見到的也只是零星全副武裝的匆匆行人。假期一再延長，上班族繼續宅家，學生延遲開學，以往珍貴的假期時光變得焦灼起來，宅在家躺在沙發上的日子因為共赴時艱而變得漫長。不能出門，不能去博物館看展，不能面對面與文物進行一場古與今的對話，但博物館“閉館不打烊”讓“禁足”在家的你通過手機，不會錯過每一個正在展出的精彩展覽。為此，本刊編輯部精心搜集整理各個博物館云展資訊，推出了足不出戶，在家閱盡全國各大博物館專題。

中國國家博物館 那些不可錯過的看點

隨著閉館時間的延續，網絡看展已成為常態化活動，國家博物館代表國家收藏、研究、展示、闡釋能夠充分反映中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化代表性物證的最高機構，是國家最高歷史文化藝術殿堂和文化客廳。這段時間呆家里，有沒有迫切地想去博物館看展的沖動？國博在閉館期間在線營造“云看展”“云直播”等云游覽模式，足不出戶，通過虛擬展廳將展覽等具有豐富內涵的藝術呈現給觀眾，如大唐風華展體現了盛世大唐的絕代風華，古蜀華章——四川古代文物菁華展帶你體會古蜀文明悠遠流長的文化傳承，無問西東——從絲綢之路到文藝復興則是通過一件件文物彰顯漢唐時期中國的開放品格和不朽的文明成果。秦漢文明則是帶領我們重溫中國民族發展歷史上的燦爛輝煌時代。今天，本刊要推薦的是證古澤今——甲骨文文化展，一起走進中國最古老的文字史。

證古澤今——甲骨文文化展

第一部分 契文重光

第一部分為序廳，分為甲骨文的發現、甲骨文的制作及甲骨文的字形特點三個板塊。簡要敘述甲骨文的發現、甲骨文的文例、字形特點及甲骨文的分組，讓觀眾和讀者對甲骨及甲骨文有一個初步的認識。

展品欣賞：

1936年，在安陽殷墟小屯村發現了一個儲藏著大量甲骨的圓穴。這堆甲骨厚達1.6米，共清理出甲骨17096片，除8片牛骨外，其余都是龜甲，出土數量為迄今考古發掘之最。這些甲骨為殷商武丁時期埋藏，是商王室有意保存起來的一批占卜檔案。這就是殷墟甲骨文最重大的一次發現——YH127號坑。當年為了永久保存罕見的YH127坑的面貌，曾請了一位技藝高超的石匠，選用漢白玉雕琢了一個甲骨堆積情況的模型，以永久留存甲骨出土時的本來面貌。模型只表現了原穴規模的四分之一左右，上面刻著“中研院”院長、史語所所長、考古組主任、第十三次安陽發掘和南京室內發掘的工作人員名單。這個珍貴的模型，在日本侵占南京時曾埋入地下，后入藏中國國家博物館。國博館藏殷墟127號坑甲骨堆模型將在本次展覽中展出。

第二部分 契文釋史

第二部分展示甲骨文及其反映的商代社會，分為商王世系、祭祀與信仰、戰爭與軍隊、貴族與職官、畜牧與田獵、天象與農業、疾病與生育、地理與方國、西周甲骨共9個主題。這些主題以甲骨為依托，同時展示與之相關的青銅器、陶器、玉器等文物，使展覽內容更加豐富，形式更加活潑，展示更為通俗。

展品欣賞：小臣墻牛骨刻辭

長6.9、寬3.9厘米

中國國家博物館藏

該刻辭屬于記事刻辭。正面殘存55字，記錄了征伐危方的一次戰爭和獻俘禮。反面存36字，為干支表。小臣為職官名，是商王的近臣，參與軍事行動。

展品欣賞：般無咎全甲刻辭

長18.6、寬10.2厘米

中國國家博物館藏

這件卜甲保存比較完整，舊錄于胡厚宣所輯《甲骨續存》。卜甲正面契刻有對貞二辭，貞人古貞問般這個人是否有災禍，兩側還刻有兆序刻辭。反面契刻占辭，王占斷般沒有災禍。

展品欣賞：作冊般甗

商

高44.3、口徑27.2厘米

中國國家博物館藏

器內壁鑄有銘文3行20字，記載商王征伐用夷方的首領無敄作為宜祭的犧牲，完畢之后，作冊般因功績而得到王賞貝，為祭祀父己而作器。“作冊般”是商王的史官，其名亦見于作冊般鼎及作冊般銅黿，從這3器銘文中可知，作冊般是受到商王重用的貴族。

第三部分 契于甲骨

第三部分為尾廳，介紹100多年來的甲骨學者及研究成果。甲骨文自1899年發現迄今，問學甲骨的中外學者數以千計。不少前輩學者作出了卓越貢獻，他們考釋文字、研究歷史、探討文化，研究成果浩如星辰，蔚為大觀，涵養滋潤著當代社會。

甲骨文展是中國國家博物館第一次舉辦以甲骨文為內容的文化展，也是國家博物館館藏甲骨的第一次大規模展示。同時還商借了國家圖書館、山東博物館、南京博物院、社科院考古研究所、陜西考古研究院、寶雞周原博物院等單位的甲骨文物。展品不僅包括甲骨，還同時展示與之相關的青銅器、陶器、玉器、書籍等文物，使展覽內容更加豐富，展示更為通俗。使觀眾不僅更容易了解甲骨的內容，也了解甲骨文的發現與研究，并對商代社會和上古文明有更深入的理解。利用現代多媒體技術云觀展，讓甲骨文“活”起來、動起來，為觀眾提供深入淺出、妙趣橫生的觀展體驗。

首都博物館 以音頻方式聆聽歷史

首都博物館在疫情期間，為了彌補觀眾無法到展廳的遺憾，不僅僅有網上展覽，還特別推出“聞I物之聲”欄目，讓聽眾朋友們一飽耳福。與又物愛好者一起分享那些有趣的又物故事。前段時間首博“穿越——浙江歷史文化展”已經閉展，但線上展覽永不落幕，而“聞{物之聲”也為大家講述“穿越之旅”中獨特的又物故事，聽完這些點點滴滴的經典藏品，去虛擬展廳看看這些文物的前世今生。

穿越——浙江歷史文化展借展又物376組件，若以每一件展品為單位估算，總數量近450件。部分展品出自最新的考古發現尚未定級，目前僅一級又物數量已達百余件從又物的歷史分布和所在地區、珍貴程度來看，這絕對是第一次在首都的舞臺，全景呈現浙江地區的又物又化資源。

展品欣賞：豬紋陶缽

新石器時代·河姆渡文化

（距今約7000～5000年）

余姚河姆渡遺址出土

浙江省博物館藏

這件豬紋陶缽是1977～1978年間浙江省余姚市河姆渡遺址出土的國家一級又物，現藏于浙江省博物館。它用夾炭黑陶制作，呈圓角長萬狀，長邊兩側各刻有一只長嘴、高腿、短尾、粗鬃的豬的形象。其珍貴之處就在于兩側的豬紋形象生動逼真，具有很高的藝術價值，同時更為重要的是，它為研究家豬的起源提供了寶貴的買物證據。河姆渡遺址這件栩栩如生的豬紋陶缽的出土，促進了考古學界、農畜學界對于長江下游，甚至中國范圍內的家豬起源問題的探索和研究。因此，豬紋陶缽是一件集歷史、科學和藝術價值于一身的珍貴又物。

展品欣賞：越王者旨於睗劍

戰國（公元前475～公元前221）

杭鋼集團捐贈

浙江省博物館藏

這把越王者旨於睗劍出自2400多年前的越國，擁有者為“越王者旨於睗”，屬于浙江省博物館十大鎮館之寶。此劍兩千多年不銹不蝕，劍身呈現18K金一般的色澤，這正是青銅良劍的真顏色。圓盤劍首，圓莖兩箍，纏緱完整，劍鞘如新，劍的完整程度甚至超過越王勾踐劍。

劍格兩面鑄雙鉤鳥蟲書銘又，正面為;戉（越）王戉（越）王;反面為：者旨於睗。此劍劍體寬闊，中脊起線，雙刃呈弧形，于近鋒處收狹。這種形狀設計既便于發揮劍身不同部位的砍、削、刺功能，又提高了劍身的韌性。纏緱下面有絲織品和木片的痕跡，推測其纏裹萬式是：在貼近劍柄凹處先墊上寬約2厘米的木圈，然后裹上數層絲織品，最后將絲帶纏繞在整個劍柄之上。因纏裹物下有兩凸箍，所以握持時劍柄與手掌手指結合緊密舒適，萬便作戰。

古代越人以尚武輕死而稱著。《漢書·地理志》說;“吳、越之君皆好勇，故其民至今好用劍，輕死易發。”越國地處東南一隅，歷來被視為蠻荒小國，而短短數十年間，竟然能與齊、楚等大國抗衡，成就霸業，兵強卒勇是重要原因。

展品欣賞：彩繪撫琴俑

東漢至三國

海寧市長安畫像石墓出土

海寧市博物館藏

展品欣賞：泥質灰陶奉琴俑、陶質五弦琴

漢

湖州市長興縣雉城鎮西峰壩畫像石墓出土

長興縣博物館藏

這組陶俑被放在同一個展柜中，看上去很是和諧配套，其實他們各自出土不同的墓葬中。右邊的奉琴傭，他嘴微張，面容喜悅，雙手前伸，身前有一張五弦琴;左邊的撫琴俑眉目清秀，眉稍眼角溫然平和，席地而坐，衣袖飄飄，傾身撫琴。

縱觀整個穿越展，撫琴俑和奉琴俑出現在第三單元的展柜中。這個單元“空山新雨”講的是秦漢六朝時期的浙江。秦朝廢分封立郡縣，隨著文化精英一次次在這片土地聚集，也帶去新的思想文化、生活習俗。這組陶俑頭上束著發髻、戴有頭冠，穿著長袍，長袍是右衽的穿法、跽坐的姿勢，這些都是漢地文化的體現。

從斷發紋身到衣冠文明、從吳越爭霸、尚武之風到琴棋詩畫、文雅溫潤，從鐵馬輕裘、快意恩仇到耕讀傳家、文風興盛，從越國文化到越地文化的轉變，這段歷史因這組珍貴的陶俑而變得愈發鮮活。

此次展覽除了浙江省博物館出借了大量精品文物外，在浙江各地縣的博物館當中，越地精品也在靜靜講述著各自的精彩。

上海博物館 足不出戶的文化體驗

為豐富疫情防控期間觀眾和市民的文化生活，上海博物館對適合手機移動端瀏覽的網上博物館資源進行了梳理并制作了“上博邀您云看展”專題合集，努力為公眾提供足不出戶的文化體驗。此次專題合集的內容包含18個三維展覽、25門線上遠程教育課程，3個網上主題展以及5個圍繞文物展開的珍品專題。藝術愛好者可以選擇自己感興趣的內容來瀏覽，如果對“灼爍重現——十五世紀中期瓷器大展”感到意猶未盡，不妨試試三維虛擬展覽來溫故知新;如果曾因錯過了某一場講座而懊惱，線上遠程教育課程提供了現場講座實錄，且經過后期課程化的整理編排，興許能夠為您彌補遺憾。更有意思的是，“有魚”“春信”“如意”網上主題展皆為每年新春之際推出的特輯，通過欣賞這一件件器物，能夠體會到古人那種樸素美好的祝愿;如果看展覽還不過癮，那么，珍品專題則為一期聚焦一件文物，意為回歸“文物”本身，看重不同知識點間的聯系與拓展。

如意——館藏如意文物主題展

如意是中國傳統文化中寓意吉祥的典型意象，淵源久遠，表現形式繁多。既可獨立成器，亦廣泛應用于藝術造型或藝術裝飾中。或供奉廟堂之高，或點綴煙火之室，獨具喜慶納吉、富貴圓滿的美好寄寓，是深契中國民族心理與表達習慣的藝術符號，為人們喜聞樂見、普遍熟識。

上海博物館的庋藏中，與如意相關的藝術珍品或裝飾素材數量十分可觀，品類堪稱豐富，歷時亦足久遠，體現出這一母題深入人心的藝術魅力。值此“冰霜凝凍臘殘時，暖律漸推移”的佳節之際，上傅特擷其中精品，述其源流，制為一集，呈奉于前。

通常認為，如意起源于一種上古時期的日常用品

“爪杖”，用于搔抓脊背，因能補手之不足、如人心意而得名。宋代高承《事物紀原》載，這種器物約出現于戰國時，與目前考古所見山東曲阜魯國故城墓葬出土的實物時代相吻合。

魏晉時期佛教僧人或菩薩造像手中常見一種持物，梵名“阿那律”，用于記錄講經內容以備忘，其形與爪杖相近，漢譯亦襲用如意之名。而隨著佛教對中國文化的影響日深，如意在士人階層中也獲得青睞，常被隨身攜帶，于實用之外，或助清談，或指揮軍伍，或擊節歌舞，成為代表身份和氣質的“握君”“執友”。到了唐宋時期，如意在保持了實用功能的同時，作為佛教與道教中的法器，取吉呈祥的意義進一步發展。

明清是如意作為貴重陳設器的繁榮發展時期。明代如意已脫離爪杖功能成為獨立的陳設，清代宮廷與社會上層則極力推崇如意，使其成為外交、供納、婚喪節慶等重要禮儀場合例用陳設。清代甚至出現九柄一組的成套祥瑞禮器，其取《詩·小雅·天保》中“如山、如阜、如岡、如陵、如川之方至、如月之恒、如日之升、如南山之壽、如松柏之茂”的“九如”之喻，其義最吉。

叢材質和用途上來說，早期實用的如意多以竹、木、骨、角等常見材質制成，隨著用途的拓展變化和喜慶祥瑞寓意的增強，制作用料也日益豐富名貴。文獻記載魏晉時期士人有使用鐵如意者，唐代法門寺地宮也曾出土唐代鎏金銀如意。明清以降，如意制作日益奢華精美，材質選取極為廣泛，舉凡金、玉、銅、翠、漆、琺瑯、水晶、珊瑚、瑪瑙、松石、象牙、犀角、琥珀、蜜蠟、陶瓷等無所不及，竹木如意則以其“素質或輕于流俗，貞姿或重于高賢”，為知識階層所愛重。

如意結構一般由首部和柄部組成。早期如意首部多呈手型，魏晉時代佛教持物則常見心型或云葉型首，宋代又出現了首部如靈芝狀的如意，成為后世主流式樣。明清如意造型多樣，常見的有首柄式、兩頭式和三鑲式。清代宮廷尤為鐘愛三鑲如意，其形制龐大、堆料貴重，有首尾柄三個如意頭，是極為名貴的陳設器。用于鑲嵌的如意頭往往采用復雜的圖案設計與繁重的雕鏤，圖案多寓意吉祥富貴，雕飾更極盡華麗精巧之能事，充滿奢靡之風。

唐宋以來，如意的吉祥寓意逐步成為廣泛的文化認知，不但這一工藝品類本身日漸向專用于陳設的祥瑞器具發展，它特有的造型也成為深受歡迎的裝飾元素，頻頻出現于各類藝術作品中，并與其他具有吉祥意蘊的形式共同組合成中國特有的裝飾主題。

以如意造型為表現元素大致有兩類形式：一是直接運用如意的整體造型，如器物上裝飾如意型的耳等配飾，或者直接運用于織繡、剪紙、年畫等平面圖像之中;二是擷取如意首部的靈芝云紋圖案加以變形和適配，形成如意形的裝飾圖案，以其線條曲折變化又不乏整齊規律，既富線條美感，又適宜平面空間的結合而得到廣泛應用。

展品欣賞：天鵝連珠紋玉如意頭

元

元代以降，如意的陳設功能日漸增強，制作臻于圓熟，鑲嵌于如意上的部件雕琢日益精美。此類部件俗稱“如意頭”，往往以浮雕、透雕等形式裝飾花卉、動物、吉祥神獸或花鳥圖案等。圖案多寓意吉祥，常見有“壽帶花卉”（綬帶鳥與花卉）、“福祿壽”（蝙蝠、鹿、鶴）等等。

丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展（一）虛擬展廳

董其昌書畫藝術展覽以上博館藏為主，同時向北京故宮博物院、美國大都會藝術博物館、日本東京國立博物館等海內外巧家重要收藏機構商借藏品，遴選董其昌及相關作品共計154件（組）。

晚明杰出的書畫大家董其昌（1555～1636），字玄宰，號香光、思白、思翁，原籍上海縣（今上海閔行區馬橋），后徙居華亭（今上海松江區）。萬歷十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒后謚“文敏”。作為中國書畫史上承前啟后、影響巨大的一代書畫大師，董其昌集前人之大成，融會貫通，洞察畫壇時弊，以禪喻畫，及時明智地提出與倡導“南北宗論”，并在實踐上充分加以印證，創中國文人畫理論史上又一高峰，翻開了文人畫創作的新篇章。本次展覽由“董其昌和他的時代”“董其昌的藝術成就與超越”及“董其昌的藝術影響和作品辨偽”三個部分組成，旨在較好地呈現藝術性、經典性與學術性的統一。

本部分主要包含兩條線索：（一）董其昌的古書畫鑒藏。包括其師友在內，曾經鑒藏并對他們的畫學理論、創作探索產生影響的晉唐宋元等大家名跡，如王羲之《行攘帖》卷、懷素《苦筍帖》卷、董源《夏景山口待渡圖》卷、黃公望《富春山居圖》卷（《剩山圖》）、倪瓚《六君子圖》軸，等等。（二）對董其昌的藝術、人生與畫學思想具有深遠影響的前輩墨跡，旨在探討董其昌置身的“時代土壤”，梳理、突出其于書畫理論、創作實踐兩方面的師承脈絡與藝術淵源。

展品欣賞：草書寒切帖卷

唐王羲之

唐摹本紙本

縱25.6、21.5厘米

唐人摹寫王羲之的草書《寒切帖}）（又稱《謝司馬帖》

《廿七帖》），此帖幅面不大，縱25.6，橫21.5厘米，草書五行，共五十一字：“十一月廿七日羲之報：得十四、十八日二書，知問為慰。寒切，比各佳不？念憂勞久懸情。吾食甚少，劣劣！力因謝司馬書，不一一。羲之報。”帖后有明代董其昌、婁堅等跋記。此帖是王羲之的一封回信，應為晚年所作。

天津博物館藏《寒切帖》是王羲之晚年成熟書作的代表。已故著名書畫鑒定家徐邦達先生稱《寒切帖》

“雙鉤淡墨帖，極為明顯，觚棱轉折，備見鋒芒，精好亦不在《遠宦》之下，是唐摹善本無疑”。

珍品專題

展品欣賞：五彩魚藻罐

明嘉靖

高35.35、口徑20.1、足徑25.5厘米

缸口微外撇，口沿圓潤，短頸豐肩，圓腹，腹下漸收，內圈足。肩部繪一周蓮瓣紋，腹下部繪一周蕉葉紋，腹部以黃彩、綠彩、藍彩及紅彩描繪荷花、水藻和游魚等圖案，疏密有致。魚身紅潤鮮艷，戲水草之中，怡然自得，栩栩如生，盎然成趣。

明代嘉靖、萬歷年間，在成化斗彩的工藝基礎上，又發展成了著名的青花五彩瓷器。青花五彩濃艷熱烈，填筆簡樸自然，曾盛極一時。嘉靖官窯五彩器的盛行，可能與嘉靖皇帝本人尊崇道教、深信五彩辟邪有關。五彩紋飾多以青色為底，再加紅、黃、藍、綠、紫五色，根據圖紋需要，五色不定俱全。

五彩瓷可分為釉上五彩和青花五彩，前者亦稱之為斗彩，是經兩次燒制而成;后者則是青花和五彩同時上釉，一次成器。這件五彩魚藻紋罐屬青花五彩工藝，是明代五彩瓷中的精品

展品欣賞：歌樂圖卷

宋佚名

絹本設色

縱25.5、橫158.7厘米

此卷描繪了南宋宮廷歌樂女伎演奏、排練的場景。畫面中九位女伎、一位老樂官和二位女童于庭院中一字排開手持笛、鼓、排簫、琵琶等多種樂器畫中人物均穿著南宋時期的典型服飾：九位女伎身材修長，穿著紅色窄袖背子，高髻上飾以角狀配飾;男性樂官佩戴朝天蹼頭，女童則戴簪花蹼頭。此卷所繪的人物及場景是南宋社會又化生活的生動寫照。

技法上設色細膩鮮艷，用筆精細而能夠隨物應形，通過不同的筆法表現不同物象的特足質感，如衣紋流暢、竹葉勁挺、樹石沉雄，寫買且富于意趣。畫面構圖疏朗簡潔，節奏感強，整體上呈現出相當高的藝術水平而以歌樂女伎為表現題材的作品在南宋人物畫中極為少見，具有相當高的歷史、藝術價值。

河北博物院“博物官”賞3d文物

看展覽、賞又物、聽講解、參與社教活動、重溫又博講壇，一起線上“約會河北博物院”，河北博物院現有藏品24萬件，尤以滿城漢墓又物、河北古代四大名窯瓷器、元青花瓷器、石刻造像、明清名人字畫以及抗戰時期革命又物最具特色。河北博物院閉館期間為又物愛好者提供了的三種“線上看又物”萬式。其一：進入河北博物院官網賞館藏又物;其二，進入“河北博物院”官方微信中的“小程序”探秘展品;其三，“）可北博物院”官萬微信中的“博物官”賞3D又物

石器時代的河北

展覽展出又物300余件（套）。舊石器時代部分以泥河灣遺址為中心，表現了舊石器時代早期人類餐食大象、中期獵馬為生、晚期發明了中國北萬最早的陶器的情景。新石器時代部分展現了南壓頭人刀耕火種、北福地人頭戴假面具祭祀舞蹈和磁山人最早種粟養雞的史買，詮釋了人類從200萬年前到6000年前由蒙昧走向又明的歷史進程

河北商代文明

展覽展出又物710余件（套），展現戰國時期燕趙兩國可歌可泣的歷史。展覽分為兩個展廳燕國故事通過眾多又物、圖表、大型繪畫等萬式全面展示燕國概況其中燕下都出土的透雕龍鳳紋銅鋪首、大型陶禮器、成組鐵范、金銀飾品等，充分體現出燕國的磅礴氣勢。趙國故事除展出趙國墓葬出土的銅器、玉器和陶器外，還運用多媒體展示手段，演示“胡服騎射”“完璧歸趙”等歷史故事，表現趙國多姿多彩的歷史文化。

戰國雄風——古中山國

展覽通過1400件（套）文物，表現了公元前5世紀到公元前3世紀位于河北中部的諸侯王國——中山國的歷史。其中中山王墓出土的山字形器氣勢威嚴，是中山國特有的儀仗禮器;錯金銀四龍四鳳銅方案座、虎噬鹿銅屏風座、錯銀銅雙翼神獸等動物造型靈動有力，紋飾繁復精美;黑陶器物結構精準;玉石器雕琢細膩，體現出中山國工匠非凡的藝術創造能力。

大漢絕唱——滿城漢墓

展覽展出了西漢第一代中山國王靖王劉勝和其妻竇綰墓出土的1605件（套）文物，二人均葬于公元前2世紀前期。展覽介紹了兩個巨大山洞中驚人的考古發現，通過大量制作精致、美輪美奐的文物再現了漢代王侯貴族的身后世界。其中的兩套金縷玉衣，是最早發現的完整的漢代高級葬服;以漢代宮女執燈形象為造型的長信宮燈，人物形象溫婉可人，且具有環保功能;海上仙山形狀的錯金銅博山爐、透雕雙龍白玉璧，也是極其珍貴的國寶級文物。

曲陽石雕

展覽展出了自公元前2世紀至公元14世紀河北曲陽制作的漢白玉石雕132件。曲陽是中國著名的石雕藝術之鄉，展覽通過歷代作品展示了曲陽石雕的悠久歷史、曲陽工匠世代傳承的高超技藝和曲陽石雕的藝術魅力。其中唐代脅侍菩薩像豐滿圓潤，體態婀娜，被譽為中國的維納斯;五代時期的彩繪浮雕散樂圖表現了15人樂隊用多種樂器吹奏表演的熱鬧場面，人物體態豐腴，表情生動，具有極高的藝術感染力

名窯名瓷

展覽展出了河北出土的北朝青瓷，唐宋金時期地萬四大名窯邢窯、定窯、磁州窯和井陘窯的瓷器，元代瓷器精品以及河北現存的明清官窯瓷器。展出文物276件，時代跨度自公元6世紀至19世紀末年。其中宋代白釉刻花龍首凈瓶，器形碩大，花紋精細，刀法犀利，為定窯瓷器之最。青花釉里紅開光貼花蓋罐，造型渾厚，青花濃艷，集繪畫、浮雕、貼塑、青花、釉里紅等多種技法之大成，是元代瓷器中頂尖的珍品。

北朝壁畫

展覽展出了河北境內出土的北朝壁畫原件6塊、陶俑158件。其中北齊文宣帝高洋墓墓道壁畫長37.高8.2米，兩壁分別有青龍、白虎導引的53人組成的儀仗隊，是迄今為止發現的內容最豐富、面積最大的北朝壁畫，代表了公元6世紀中國繪畫藝術的最高水平。

天津博物館 不一樣的網絡文化年

天博精彩展覽時時在線，在家也能過個文化年。進入天博博物館公眾號，點擊云看展。天津博物館的館藏特色是中國歷代藝術品和近現代歷史文獻、地方史料并重，截止至2014年末，有古代青銅器、陶瓷器、書法、繪畫、玉器、璽印、文房用具、甲骨、貨幣、郵票、敦煌遺書、竹木牙角器、地方民間工藝及近代歷史文獻等各類藏品近20萬件，圖書資料20萬冊。作為國家一級博物館，天津博物館閉館期間的云看展可以讓觀者一飽眼福

耀世奇珍——館藏文物精品陳列

展覽共展出館藏古代青銅器、王器、書畫、瓷器、工藝等類別文物中最具代表性的藝術珍品63件套，通過對每一件珍品文物的深度詮釋，凸顯中華文明的悠久醇厚，更讓觀眾從中真實感受古代中國人高度的藝術想象力和創造力以及天津深厚的文物集藏傳統。

聚賞珍玉——館藏古代玉器陳列

本展以60年來考古發掘玉器的成果和目前學術界對玉器研究的狀況，做為陳列內容的科學性與學術性的基本依據。利用館藏玉器把古人對玉器的藝術創造放入空間隧道，同時將它們放進文化的大視野里，發掘它們文化的意涵和深度，從中體現古人在玉文化中的地位和作用，以及他們對玉器的審美視點與價值觀點，展現中國古代玉器和玉文化的多種成就。

硯拓——館藏古硯與拓片展

此次硯、拓合一展出，在天津博物館尚屬首次。天津博物館藏古硯主要來自天津著名古文物收藏家徐世章（1889～1954）舊藏。展出的古硯造型典雅，雕刻雋美。

青藍雅靜——館藏青花瓷器陳列

天津博物館收藏明清青花瓷數目眾多，各朝代有代表性的器物均有收藏，自成體系，獨具特色。本展覽共展示文物250余件，讓我們共同漫步于高雅的青花瓷中，細細地去品讀，領略其中的魅力與內涵，獲得美的藝術享受……

鏡影——館藏古代銅鏡展

此次展覽從天津博物館館藏銅鏡中遴選近170面珍品進行展出，并首次推出天津地區考古發掘的部分銅鏡與觀眾見面，時間跨度從戰國時期到清代。這些銅鏡或造型優美、紋飾精巧、題材豐富;或銘文獨特、制作精湛，基本可以反映中國古代銅鏡藝術發展的概貌，讓觀者領略青銅文化頗具生活氣息的一面。

山東省博物館文物陪您一起“抗疫”

山東博物館作為一級博物館，在陶瓷器、青銅器、甲骨文、陶文、封泥、璽印、簡牘、漢畫像石、書畫、善本書的收藏方面見長。疫情期間，山東省博閉館謝客。不出門的日子里，山東省博物館邀文物愛好者一起“云觀展”，虛擬展和耳朵里的博物館是山東省博物館推出的特色展覽。

虛擬展

書于竹帛——中國簡帛文化展

殷商時期，人們就在竹木制成的“簡”“牘”和絲質的“帛”上書寫，東晉末年權臣桓玄下令以紙代“簡”，紙張才成為主要文字載體。殷商到魏晉南北朝，是中國長達千余年的“簡帛時代”。

上個世紀以來，隨著考古學的蓬勃發展，大量簡帛文物陸續發掘出土，這種書寫載體的面目逐漸清晰起來。他們是如此豐富多彩，令人目不暇接。從書寫的文字來看，有篆、隸、行、草、楷等各種書體;從簡帛的內容來看，既有可與傳世經典對照的書籍，也有久已失傳的佚書，還有形形色色的文書檔案，更有古人日用的陰陽數術、醫方藥典、食譜、書信等等。這些出土的簡帛資料真實生動地記錄了1000多年的歷史文化，為我們呈現出了鮮活的古代社會生活畫卷。

展覽共分為：總序、簡帛時代、吏治與法制、精彩的物質生活、豐富的精神世界、古典重現、齊地兵書甲天下、絲路邊關、書法藝術九個單元，展出簡帛及相關文物800余件，涵蓋了從戰國、秦、漢至三國、晉各個時期有代表性的簡牘帛書，無論從形式、規模，還是價值、意義，這都是一次“史無前例”的展覽。

耳朵里的博物館

中正仁和——走進養心殿

展覽共展出故宮養心殿相關又物240余件套，涵蓋玉器、琺瑯、陶瓷、家具、法書、繪畫、碑帖、文房、織銹、玻璃、雕刻、漆器、生活、宗教、璽印、古建筑等多個門類，向觀眾全面展示了故宮養心殿的精彩故事。本次展覽除養心殿正殿明間、東暖閣、西暖閣、三希堂和養心佛堂5個復原陳列外，還在展覽中設置了皇家造辦處、權力中樞、明窗開筆、+全老人、樂在三希堂、養心佛堂、垂簾聽政7個展示單元，介紹相關歷史事件、人物、制度，系統的講述了清朝最高權力所在地一養心殿的歷史，通過濃縮的紫禁城——觀清王朝的興衰。

不朽之旅——古埃及人的生命觀

山東博物館“不朽之旅——古埃及人的生命觀”展覽精心臻選古埃及珍貴又物100件（套），它們承載了古埃及人對生命的敬畏、對神靈的尊崇、對死亡的無懼和對來世永生的渴望。讓我們跟隨著這些珍貴又物，循著古埃及人的足跡，共同開啟一次難忘的生命奧秘探索之旅，一起領略古埃及人的生命觀！

寧夏博物館 “網紅國寶”戴上口罩化身防疫宣傳大使

和其他家博物館不同的是，寧夏博物館館藏又物都化身成防疫宣傳大使，鎮館之寶“石刻胡旋舞墓門”“石雕力士志又支座”與“鎏金天王銅造像”“彩繪泥塑佛頭像”“德化窯觀音立像”“具裝甲陶騎俑”等紛紛戴上了口罩，向又物愛好者傳遞科學應對疫情的信心。為此，寧夏博物館利用已有數字資源推出《朔色長天——寧夏通史陳列》網上展覽，為公眾提供安全便捷在線服務。該展覽是寧夏博物館基本陳列，分為又明曙光、西戎春秋、帝都藩屏、絲路重鎮、大夏尋蹤、塞北江南六個部分。本展覽比較全面地展示了寧夏古代又明發展各個階段的重要歷史遺珍，以近2500件（套）展品，其中88件（套）一級品，勾勒出寧夏又明發展過程中的華美篇章。

文明曙光——石器時代

寧夏地處黃河上游、黃土高原北部鄂爾多斯臺地邊緣地帶，憑藉南部六盤山、北部賀蘭山的屏障和黃河水的哺育，自古以來就是西北諸民族生息、繁衍、聚集、交融之地。遠在4萬年前的舊石器時代，這里就出現了原始文明;大約1.3萬年前，出現農業萌芽，然而農業的發展并沒有沖擊到狩獵、畜牧的主導地位;距今1.3～0.4萬年，細石器工藝伴隨著磨光石器和陶器延續幾千年不衰，這片土地所孕育的古老又明異彩紛呈、綿延不斷。在文明曙光展廳最為出彩的是新石器時代馬家窯文化出土豆莢紋雙耳彩陶壺。

西戎春秋——先秦時期

春秋時期的寧夏分屬于義渠戎、烏氏戎、月句衍戎三個戎族萬國。20世紀60年代以來，寧夏地區陸續發現了西周時期的孫家莊、姚河源又化遺址，表明西周早期寧夏南部地區已屬周朝疆域。固原楊郎與彭堡、彭陽草廟、西吉新營等春秋戰國時期墓地的考古發掘，出土了各類生產生活用具、兵器、車馬器和裝飾品等青銅又化遺物，如固原頭營出土戰國的錯銀銅鐓等。揭示出古代游牧民族生活的繁榮景象和青銅又化在歐亞草原廠大地區傳播交融的脈絡。同時，這一時期的又化遺存，也進一步證明了寧夏先民是草原絲綢之路上的先行者、開拓者。

帝都藩屏——秦漢時期

公元前221年，秦統一全國，建都咸陽，寧夏屬北地郡。秦始皇曾出巡西北，經固原，登六盤山。又遣大將蒙恬率兵30萬北擊匈奴，筑長城、修直道，內遷人口屯田戍邊，寧夏自此逐漸開發并興盛。

漢代，寧夏南北分屬安定郡及北地郡。兩漢時期，寧夏作為邊陲重地，中央王朝大力推行移民屯墾買邊政策，漢、羌、匈奴等民族共存生息，經濟不斷發展，農牧并重。借助地利，引黃開渠灌溉、阡陌縱橫、良田沃野，鹽鐵資源日益興盛，帶動了手工業進步與商貿、交通的快速發展，城邑星羅棋布，多元文化特色鮮明，寧夏成為守御邊疆、拱衛關中的重要北方門戶。這個展廳，以1978年吳忠關馬湖漢墓出土漢彩繪陶樓、1974年彭陽古城出土的漢代回首臥式錯金銀銅羊最為精彩。

絲路重鎮——北朝隋唐時期

魏晉南北朝至隋唐時期是我國與周邊甚至遙遠國家交往最為頻繁的時期。自漢代張騫鑿空西域以來，一條始于長安、經河西走廊、穿越天山南北、橫跨中亞、直達波斯和羅馬的陸上絲綢之路，空前繁盛。寧夏當時作為絲綢之路東段北道上的必經之地，貢使、商賈、僧侶等大都經過此地進入中原王朝，因此留存有大量中西交流的遺跡遺物。2006年鹽池古峰莊出土隋代的狩獵紋金萬奇精美絕倫。

大夏尋蹤——遼宋夏金時期

黨項人是古羌族郎扮支，早期生活在我國西北黃河上游一帶，后逐漸內遷至今寧夏、陜西、甘肅地區，依附于唐王朝，并在長期掌控夏州地萬政權的過程中強大起來。公元1038年黨項首領元昊建國稱帝，國號大夏，定都興慶府（今銀川市）。因其在宋朝西北方，中原地區習慣稱之為“西夏”。西夏先后與兩宋遼金對峙鼎立，共歷十主，歷時190年。西夏地處中西文化交流的絲綢之路上，形成了一種受中原漢文化影響為主的多元文化，同時又表現出很強的民族特色。這時期的遺物具有典型的民族特色，1977年銀川西夏陵區出土的西夏鎏金銅牛、1991年賀蘭拜寺溝萬塔出土的西夏吉祥遍至口和本續就是明證。

塞北江南——元明清時期

西夏末期連年征戰，寧夏地區經濟衰敗，農業荒蕪，社會動蕩。忽必烈建元之后，國家空前統一。元統治者吸取先進的中原經濟文化，采取了一系列措施，使寧夏地區的社會經濟得到了很快的恢復和發展。公元1288年，將甘肅行省下設的中興路改為寧夏府路，此為“寧夏”一名之始。元末明初，回族形成。明清時期，寧夏社會穩定，回族進一步發展壯大。元明清三代，歷時600余年，寧夏地區社會經濟相對穩定，文化多元，中原農耕文化和邊塞草原文化交流、融合，使寧夏呈現出“塞北江南”的美麗景象。

沈陽故宮博物院 躺在沙發上尋寶

沈陽故宮博物院，作為國家一級博物館，疫情期間雖閉館，藝術愛好者不能到展廳看展，不能“面對面”的欣賞文物，但清晰的文物圖片，詳實的展覽信息，讓您通過一部手機，通過沈陽故宮的公眾號，不錯過每一個正在展出的精彩展覽，做一個待在家里的“文化人”。還等什么，開始葛優躺線上尋寶吧！

一個金光熠熠的展覽：“金玉滿堂——沈陽故宮的奢華典藏”展

“金玉滿堂”，是人們對幸福如意、平安富足、健康長壽、闔家團圓等美好生活的向往，體現著世人對幸福生活的祈盼。本次展覽通過“金雕玉琢”“富麗陳設”“錦衣美器”“寓意吉祥”四個單元，展出玉器、漆器、琺瑯器等珍貴館藏文物。

第一單元金雕玉琢

金玉之器承載著中華五千年的歷史與文化，一直作為民族物質及精神文化的象征。隨著北方草原游牧文明與中原農耕文明的融合，金玉之器的制作與使用普及整個神州，其崇高至潔的品質與富麗繁華的寓意，則始終深入人心。本單元展覽中，清道光款粉彩綠地描金蓮三足爐、清碧玉瑞獸寶瓶、清掐絲琺瑯牡丹花鎏雙螭活環耳瓶、清畫琺瑯三羊開泰六角盆景、清青玉圓雕光緒御筆之寶、清銅鍍金嵌玉亭式香筒、清銅鎏金八卦象足提爐、清銅鍍金用端、清乾隆八年款雙龍紐攫珠龍倍南呂編鐘、清玻璃凸花描金大花插皆是精彩絕倫。

自古以來，金玉制品類型豐富，紋飾多樣，制作工藝層出不窮，雕琢技術或纖細溫婉、靈動流暢，或蒼勁有力、粗獷簡練，在我國傳統工藝制造史上具有重要地位和特殊價值。

第二單元富麗陳設

金與玉，取之于自然，鏨琢于作坊，或直接陳設于宮苑、府邸，或變換方式濃縮于墨筆丹青，寄身于楹聯、屏扇，登上大雅之堂，盡顯富麗堂皇，成為自古及今體現家族財富與尊貴身份的象征，亦成為人們追求生活的標識，提升審美的裝飾，蘊含著維系社會“禮制”的深層含義。這一單元展出了清木雕嵌玉插屏、清雕漆嵌玉石人物掛屏、清曹文植書掐絲琺瑯萬字錦地鎏金絲五言聯、清掐絲琺瑯木框藍地籌字篆書七言掛聯、清紫檀邊銅鍍金萬字掐絲琺瑯花卉掛屏、清胡錫珪設色仕女圖成扇，等等。

第三單元錦衣美器

金與玉，在中國幾千年的文化傳承中從未間斷，它們見證了中華歷史每個時期，也見證了各個王朝的更替與繁榮。清代宮苑之中，金玉之器作為獨立的器物擁有無尚的榮耀，同時也成為各類器物、服飾乃至生活用品的點綴與裝飾，從而洋溢著奢華和尊貴氣息，使宮廷生活、人們家居更加美好曼妙，所用之處無不散發出耀眼的華光。如清綠玻璃描金花蓋罐、清乾隆款冬青釉描金饕餮紋魚簍尊、清仿木釉金里碗、清乾隆款景泰藍印盒、清掐絲琺瑯八寶魚耳罐、清褐漆描金勾蓮紋多穆壺、清珊瑚步搖、清石青緞彩繡平金龍女朝褂、清明黃江綢平金彩繡金龍棉袍、穿珍珠花發簪，其工藝、紋飾精致之極。

第四單元寓意吉祥

金玉之器，擁有它與生俱來的高貴與奢華，金光熠熠，奪人心魄。同時，它們又不僅限于外表的氣質，還具有無比豐富的象征意義，如尊貴榮華，如財產財富，如玉潔冰清，如傲然不俗，因此金與玉實物及裝飾品，也自然帶有濃厚的文化含義與思想追求，在“工必有意，意必吉祥”的各類器物上，金玉裝飾帶給人們心靈上的滿足與視覺上的愉悅。第四單元中，展出了清在川知樂款五彩魚蓮盤、清光緒款藍釉描金撇口瓶、清白玉雕蝠磬雙魚璧掛、清木柄三鑲青玉象瓶如意、清青玉蝠壽圓佩、清乾隆款碧玉太平有象、清掐絲琺瑯大吉葫蘆掛屏、清填琺瑯鑲玉葫蘆瓶、清銅鍍金嵌玉活環耳扁瓶、透雕雙喜翡翠墜，等等。

常設展：鏤月裁云——館藏清代宮廷雕刻精品展

展覽以館藏的清宮雕刻品為主，包括玉器、竹木牙角器及瑪瑙、水晶、珊瑚和各類石料，從帝后妃嬪的生活用器、文房珍玩到陳設擺件，材質優異、文飾豐富、雕工精湛、琳瑯滿目，反映了當時雕刻藝術品的高超成就及其審美標準。分為四個單元展出。

第一單元君子之德玉翠溫潤

玉器是中國古代最珍貴、也最具有文化寓意的傳世文物，具備“君子”的“五德”。明清時期，玉器之上往往雕刻有題材多樣的圖案紋飾，用來表達世人的理想和希望，由此形成更加絢麗多彩的中華玉文化。

按照材質不同，玉雕類文物可分為硬玉和軟玉兩種。所謂硬玉，系指明清時期極為流行的翡翠制品;軟玉，則是指硬度小于翡翠的各類玉石，主要指傳統的白玉、青玉、碧玉、黃玉、墨玉和怕玉等。此次展覽展品有清翠羊紐活環蓋瓶、清乾隆款黃玉浮雕獸面紋撇口杯、清白玉浮雕玉蘭花插、清青玉雙獸耳活環三足爐、清翠獅紐活環四足長方蓋爐、清白玉浮雕勾蓮獸耳活環四足洗，等等。

第二單元巧奪天工美石琳瑯

美石類文物，系指純玉器之外的各類精美石雕制品，包括泛玉概念的玉石產品和珍貴寶石，如瑪瑙、水晶、珊瑚、青金石、綠松石、孔雀石、琥珀、碧璽、芙蓉石和壽山、青田、巴林、昌化諸石以及紅藍寶石、祖母綠、貓眼石、鉆石等。

明清時期，傳統的美石除雕刻眾多陳設品之外，另產生了一種特殊的治印藝術，采用各式各樣的石材，雕刻大大小小的印章，以用于書畫創作和個人收藏鈴印，從而形成雕刻品中的獨特門類。這個單元中，清瑪瑙三足爐、清壽山石透雕三魚海水紐印章、清貓睛石獸耳蓋爐、清乾黃石雕九螭紐印章、清珊瑚雕煙壺、清田黃石雕山水小山子印章等都是亮點。

第三單元精雕細琢牙角玲瓏

牙角類文物，是中國古代傳統的雕刻制品。因制造工藝在各個時期、不同地域均不盡相同，所以傳世也豐富多彩。牙雕文物，主要指象牙雕制的產品。由于牙質細膩潔白，所制器物大多雕工精美、圖案生動，給人以賞心悅目的感染力。

角雕文物，主要指犀牛角雕刻的作品。因犀牛角具有較高的中醫藥用價值，故該類文物僅從材料上即很昂貴，始終成為社會上層的心中所好。如明犀角雕玉蘭花杯。

明清時期，象牙、犀牛角均已成為珍稀材料，主要依靠南亞和非洲進口，故牙角雕刻品實際成為皇家宮廷和達官貴族獨有的珍玩。所制器物往往雕工優美，造型精致，美侖美奐，充滿藝術魅力。如清牙雕巧工葫蘆、清牙雕獸耳活環蓋瓶、清螺鈿透雕壽字插屏、清牙雕洛神賦圖插屏、清牙蓋葫蘆蛐蛐罐，等等。

第四單元匠心獨運竹木本色

竹木雕刻，是中國最古老的制作工藝之一，由于竹木材料相對充足，雕刻制作較為簡單，歷朝歷代均是人們雕刻的對象，所制作的雕刻類文物也最為豐富。

竹木雕刻品因雕而成形，往往保持著竹木本色，既可以是陳設欣賞品，又可以做生活實用器，雅俗共賞，寓巧于拙，成為上自帝王，下至王公貴族和無數文人學者、普通百姓的共同最愛。

明清兩朝，受文人風氣影響，在江南文人士大夫圈內十分推崇竹木雕制的作品，后來影響到宮廷貴族的品位。明清時期，竹木雕刻的藏品種類眾多、工藝復雜，形成不同的流派和風格。它們千般風采、萬種面貌，為我們今天了解傳統雕刻工藝和文化品位，提供了大量珍貴物證。比如清紅木嵌螺鈿緞心百鳥朝鳳小插屏、清竹雕東方朔坐像、清竹根雕三羊開泰山子、紅木琴棋書畫文具盒（一套）、清沉香木雕七佛缽等。

清代宮廷鐘表展

沈陽故宮西路戲臺后有一個東西向的縱深空間，在清代是提供戲劇演員扮戲、化妝的場所，稱為扮戲房。扮戲房北側有隔扇門與戲臺連通，作為戲劇演員演出時的上、下場門，南門則為戲劇演員專用的出入口。扮戲房里的常設展——清代宮廷鐘表展也是其精彩紛呈。

本展覽精選院藏鐘表32件，其中包括在清代曾長期用于盛京（沈陽）城內定點報時之用的一級文物金代交龍鈕大鐘，清宮原藏鐘表24件，以及清末溥儀私帶出宮的珍品7件。這其中大部分為外國使團和傳教士進獻的精美鐘表，也有中國制造的木樓筒子鐘。設計獨特，裝飾華麗，具有很高的歷史、科技及藝術價值。這個展覽中展出有清鎏金塔式鐘、清鎏金半圓式鐘、清鎏金塔式鐘、清銅鍍金漆轉人圓式鐘、清銅鍍金燈塔式表、清銅鍍金燈塔式表、清銅鎏金嵌琺瑯燈塔式寒暑表、清銅鎏金嵌琺瑯燈塔式寒暑表、清銅鎏金花瓶盆景表、清銅鍍金鳥音鐘、清琺瑯圍屏式鐘、清銅鍍金嵌料石轉人亭式鐘、清銅鍍金洋樓鐘、清銅鍍金圓鳥籠、清銅鍍金鳥音座鐘、鍍金銀殼大懷表、鉑金戒指表、長方白金鉆石坤表、琵琶形坤表、鍍金銀殼藍表。

館藏珍寶展——清雍正款斗彩龍鳳大盤

敬典閣，建于乾隆十一至乾隆十三年，在當時是專門收藏清代皇族愛新覺羅皇族族譜——玉牒的場所，現為“館藏珍寶展”展廳，每季度輪流展出一件館藏國家一級文物，此次網上的展覽就是本季度“館藏珍寶展”展廳新換展品——清雍正款斗彩龍鳳大盤。

此盤為折口板沿，底部為圈足。盤口沿繪青花圈，圈內繪五彩如意云紋;內壁為紅綠兩色并蒂纏枝番蓮花，花蕊中均繪團壽字;盤里繪一龍、一鳳，寓意龍鳳呈祥。盤外沿繪青花圈，外壁繪海水江崖和靈芝等紋飾。

盤底部中央繪青花雙圈，內有楷書“大清雍正年制”六字兩行楷書款。此盤體量碩大，頗有氣勢，是雍正朝典型的御用重器。

斗彩瓷

斗彩瓷為明清時期出現的宮廷彩瓷，是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷裝飾工藝。其工藝萌發于明朝宣德時期，至成化朝發展成為獨立的彩瓷品種。進入清朝以后，斗彩瓷前期發展較快，康熙、雍正、乾隆三朝的斗彩工藝，表現為一種逐次遞進而又各有特色的特征。如清康熙款斗彩花卉盤、清乾隆款斗彩鳳花大盤、清雍正斗彩人物直口瓶、雍正斗彩瓷各有其特點。

清雍正年間，斗彩瓷無論是從造型還是色彩搭配，都達到制瓷史上的最高水平，制作工藝精湛，在傳承康熙斗彩的基礎上不斷創新，成為繼明代成化斗彩以來的又一高峰。在彩繪方面有兩種類型：一種是傳統的斗彩制作，另一種是以釉下青花與釉上粉彩相結合的新型斗彩工藝，使斗彩的色彩呈現出深淺不一的暈染效果，層次感非常豐富，色彩柔潤而不失亮麗。除此之外，器形也極為豐富，裝飾的題材更是多種多樣。如清雍正斗彩纏枝花卉龍鳳梅瓶、清雍正款斗彩番蓮盤、清雍正款斗彩葡萄葫蘆瓶。

斗彩生輝 吉祥寓意

龍鳳戲珠紋：龍為麟蟲之長，鳳為百鳥之王，均寓意祥瑞。龍鳳相配呈吉祥，習慣稱龍鳳吉祥紋。龍鳳翱翔于祥云之間，既顯示了奢華富貴的皇家氣息，也體現了龍鳳和諧的美好寓意。

壽字紋：象征延年益壽，長命百歲。壽字紋即有多字構圖，又有單字構圖。根據具體紋飾的形狀差異，可分為團壽紋、長壽紋、花壽紋、五福捧壽紋和福磬壽紋等，其中團壽紋、花壽紋在瓷器中較為多見。

纏枝花卉紋：題材內容廣泛，構成形式多樣。有纏枝牡丹、蓮花、菊花、牡丹、寶相花、雜花等穿插其間，使之更加生動和具有情趣。既可作為主題裝飾出現，也可作為輔助紋飾運用。其布局結構舒展、和諧，纏枝紋飾穿插回旋，重疊交錯，富有層次。

吉林省博物院上演在線服飾秀

這個春節很多人上演著最美睡衣服裝秀，可謂是一身睡衣過了年，吉林省博物院推出的“云課堂”帶領文物愛好者了解清代多彩紛呈的滿族服飾。

作為文明古國的中國，服飾不僅僅有著基本的美觀和御寒功能，更是有著“賦予衣冠以明禮儀、辨尊卑的政治功能”。所以王朝的更迭都需要制定新的冠服制度。

清代的滿族服飾樣式多樣，總體上可以分為官服和民服。官服也稱為章服，一般是皇帝，后妃，王公大臣以及各級官員明辨等級的服飾。突出特點為品秩有序，皇帝的服飾包括朝服、重大節慶日和大型活動所穿的吉服、非正式場合所穿的常服、出行時所穿的行服等等。

文武百官所穿的官服可充分體現等級制度，官服上前后綴有一塊補子的形狀與圖案是官爵等級的標志。文官補子的圖案為飛禽、武官補子的圖案是走獸。

清代的民服是指社會上一般階層的人平常穿的服裝，也包括官宦們日常的便服。清代民服中女子的服裝也是非常精致多樣的，主要有旗袍、馬褂、坎肩、云肩等。另外還有極具滿族民族特色的滿族女子所穿的鞋子，滿族女子是天足，沒有裹腳的傳統，她們所穿的便是我們可以在古裝清宮劇里經常見到的“馬蹄底”，或是“花盆底”旗鞋，這種鞋的鞋跟一般高三寸左右，最高也有超過五寸的，想一想穿著這種鞋保持平衡也是一大考驗。

吉林省博物院官方網站公布現有藏品12萬余件，始自遠古，近及現代，精華薈萃，內涵豐富，其中以中國歷代書畫，古代東北邊疆高句麗、渤海、滿族文物，近現代革命文物，東北抗日聯軍等文物的收藏獨具特色，在國內博物館界占有重要地位。

展品欣賞：蘇軾《洞庭春色賦·中山松酉夢賦》卷（局部）

北宋

縱28.3、橫306.3厘米 紙本

此卷是蘇軾白書的《洞庭春色賦》和《中山松酵峨》。“涮庭春色”和“中山松酵”均為酒名。作者藉此抒發他因仕途坎坷而郁結在心中的不平“曾日飲之幾何，覺天刑之可逃。”文章豪放暢達，想象豐富：書法沉雄勁健，一氣呵成，珠聯璧合，堪稱雙絕。作者往后記中寫道：“紹圣兀年閏四月廿一日，將適嶺表，遇大雨留襄邑書此。”紹圣元年（1094）書于被貶滴嶺南途中的襄邑（今河南睢縣）。

拖尾有元人張孔孫，明人黃蒙、李東陽、王辭登、王世懋、王世貞、張孝思題跋，以及乾隆皇帝的題跋和題詩。乾隆時入清內府，在此之前，流傳有緒，鈴諸家鑒藏印記數十方。《平生壯觀》《書畫記》《墨緣舡觀》《石渠寶笈續編》《壯陶閣書而錄》等書著錄。并刊刻于《秋碧堂帖》《敬一堂帖》《三希堂帖》《壯陶閣帖》等叢帖中，有影印本傳世。溥儀出宮時將此卷攜出，藏于長春偽宮。1945年偽滿洲國覆亡，此件國寶下落不明。吉林省博物館為此尋訪了30多年。1982年12月終于在一位中學教師家里找到了它，使這件珍寶重新得到了國家的保護。

展覽欣賞：銀釉雞冠壺

遼

高25、口徑6厘米

1975年吉林省哲里木盟奈曼旗沙力好來出土

淡黃陶胎。扁身，短管口，口唇微侈。上有馬鞍狀雙孔泉，供穿繩用。體側有皮條及針痕裝飾。通體施綠釉，壺身呈現光艷悅目的銀斑。壺身兩面壓劃卷草紋，紋飾簡潔明快，優美自然。雞冠壺是遼瓷中的典型器物，它適應游獵生活的需要，具有濃郁的民族風格。從造型與裝飾看，此壺應為遼代早中期的作品。

蘇州博物館足不出戶的藝術邂逅

蘇州博物館不僅僅是一座博物館，更是一座美學館，明清文人雅致的生活態度，在一個個展覽中傳遞下去。疫情閉館期間，蘇州博物館以“互聯網+云端”新模式，融合沉浸展覽，微講座，互動游戲，知識鑒賞等多種線上服務形式，讓足不出戶的人逛展覽、聽講座，和藝術來一場浪漫邂逅。”蘇州博物館云看展內設有四個專題板塊，包含有5個系列共12個特別展覽、部分重要館內藏品、10場線上講座及館內的周邊文創產品介紹，供藝術愛好者進行選擇和瀏覽。最有特色的當屬明四家系列展和藏家系列展。明四家系列展覽：十洲高會——吳門畫派之仇英特展、六如真如——吳門畫派之唐寅特展、衡山仰止——吳門畫派之文微明特展、石田大攘——吳門畫派之沈周特展。藏家系列展也是特色鮮明，如須靜觀止——清代蘇州潘氏的收藏、攀古奕世——清代蘇州潘氏的收藏、梅景傳家——清代蘇州吳氏的收藏、煙云四合——清代蘇州顧氏的收藏。

衡山仰止——吳門畫派之文徽明特展

衡山仰止——吳門畫派之文微明特展匯集了22家文博機構藏文微明70余幅精品力作，涵蓋了山水、花鳥、人物、古木竹石等不同內容以及篆、隸、楷、草、行等不同書體作品，全面展示了文微明書畫風格的主要變化歷程，規格之高，代表性之強，在中國古代書畫展歷史上實屬難得。文微明在吳門畫派中是一位承前啟后的藝術家，沈周延續了元代文人畫派的文脈，成為明初杰出的藝術家，而文微明繼承了恩師沈周的衣缽，將文人畫派推向新的高潮。同時，他為人謙和有禮、德行高尚，影響了家族內好幾代人和一大批弟子，成為明代文人畫的領軍人物。

展品欣賞：惠山茶會圖

紙設色縱21.9厘米 橫67厘米

故宮博物院藏

正德十三年（1518）二月十九日清明，文微明與蔡羽、湯珍、王守、王寵等七人茶會于無錫惠山。此圖即品泉試茗、吟詩唱和之后的乘興之作。圖以工筆重色，繪長松掩映之下，有曲徑可通茅亭泉井，諸人盤桓其間，或駐足閑談，或圍井而坐，或拱手而待。茅亭之旁，有漆案茶灶、銅鼎石銚之屬，二童烹茗，茶香正濃。人物被服古雅，景色妍麗，意境閑適。運筆純熟，略帶生拙之趣，秀潤古雅，頗具士氣，是文微明繼承趙孟順一路青綠山水風格的經典之作。

展品欣賞：蘭竹圖

紙.墨筆各縱32.7、橫50.8厘米

故宮博物院藏

圖冊分前后兩幅。前幅以唐人雙鉤法畫蘭、竹，以飛白法畫地坡，運筆嫻熟，功力深到。其洗凈鉛華、不著一色的素雅，表現出蘭、竹清芬幽淡的品格。自題：“新奇本出漢飛白，古意尚有唐雙鉤。微明。”鈴：“文微明印”白文印、“微仲”朱文印。

后幅為寫意，以飛白畫湖石輪廓與地坡起伏，石面則以干筆皴擦;石后墨竹一叢，疏密、濃淡，皆有法度，頗得雨竹之態。自題：“西齋半日雨浪浪，雨過新梢出短墻。塵土不飛人跡斷，碧陰添得晚窗涼。微明。”鈴：“文微明印”白文印。

須靜觀止——清代蘇州潘氏的收藏

潘氏家族收藏的特展——“須靜觀止”是“清代蘇州藏家”系列的收官之作，重現潘氏一族的收藏。展品以書畫、碑帖為主，藏品類型較以往更為純粹，以《三松堂書畫記》《須靜齋云煙過眼錄》為著錄依據，展示這一支潘氏收藏的菁華，對藏家系列作回顧，與“煙云四合”等相呼應，延續了學術性與普及性并重，知識性與觀賞性兼顧的辦展思路。從“煙云四合”到“須靜觀止”，每一次與藏家文物的相見，都讓人透過展柜中的文物，窺視到一個家族，一個時代若隱若現的投影。

“貴潘”家族于明末清初從安徽款縣遷居蘇州，顧氏、吳氏兩個家族與之有著類似的移民歷史。潘氏最初以經商為生，自潘奕雋（1740～1830）祖父潘暄開始，致力舉業，試圖借此步入仕途，但屢試不第，經過三代人的努力，直到潘奕雋方才考中進士。隨后，潘奕雋胞弟潘奕藻中進士，潘奕雋之子潘世磺（1765～1829）中探花，侄子潘世恩中狀元，潘世恩之孫潘祖蔭（1830-1990）又中探花，功名富貴，一時無二。自乾嘉至同光，這一支潘氏得功名者達數十人之眾，成為清代蘇州歷史上最顯赫的家族之一，因而被稱為“貴潘”，以區別于同郡其他潘姓家族。

清乾隆三十四年（1769）以后，“貴潘”家族人才輩出，官員、紳士、詩人、書畫家、收藏家等不斷涌現，以上各種身份往往在同一人身上重疊。潘奕雋、潘世璜父子在仕途上一馬當先，在收藏上也開一時風氣，以鑒藏書畫、碑帖名重于世。鑒于“貴潘”一族收藏家眾多，尤其以大房潘奕雋、潘世磺父子為代表的一支，與三房潘世恩、潘祖蔭、潘博山祖孫為代表的一支，差異較為明顯，故分為兩期展出。差異之一與前文提到的藏品類型略有不同，“貴潘”作為江南傳統文人家族，延續了對書畫的雅好。清代樸學思潮使得金石學勃興，青銅器、石刻成為收藏的前沿與時髦，潘祖蔭異軍突起，在眾多的金石學家中，成為名震海內的巨擘，是以“攀古奕世”展以潘祖蔭為中心，展示三房的收藏。“須靜觀止”以潘奕雋祖孫為中心，展示大房收藏的書畫、碑帖、古籍、手稿等共計70件，一部分展品來自于故宮博物院、中國國家圖書館、上海博物館、上海圖書館、南京博物院、南京圖書館、天津博物館、無錫博物院、蘇州圖書館、蘇州又物商店、常熟博物館、香港中文大學文物館以及日本東京國立博物館等國內外收藏機構。

展品欣賞：東林五君子手札 冊

明紙本縱327、橫50.8厘米

上海博物館藏

此冊收取明東林黨人楊漣、魏大中、繆昌期、周順昌、周宗建五人手札共六通，內容多為日常候問往來之事，其中楊漣一札提及汪文言在獄中慘遭刑訊，而自己被誣指受賄。按天啟五年（1625），魏忠賢專權，為誣指楊漣等人受熊廷弼賄賂，將汪文言下鎮撫司詔獄，嚴刑拷打，迫令其指認楊漣，汪文言遍受酷刑，始終不屈，四月死于獄中。六月，楊漣下詔獄，七月底被迫害至死據此，可知楊漣此札當寫于天啟五年，最多半年之后，楊漣即身死。

冊后有彭紹升、汪縉、蔣士銓、羅有高、潘奕雋、潘遵祁題。

《過云樓書畫記》著錄

展品欣賞：范正國等題唐范隋進封柱國告身 卷

宋綾本縱35.5、橫1043厘米

南京博物院藏

《唐范隋進封柱國告身》卷，告身主體的字跡已經漫漶，但可貴的是，卷后有范正國、汪伯彥、章杰、王安中、吳升之、劉昉、宋瀚、程敦厚、周聿、馬居中、趙奇、許忻、曾幾、呂稽中、呂堅中、劉岑、趙戩、吳曾、譚惟寅、任希夷、曹鑒、高昌偰、錢大昕、潘奕雋、王鳴盛、陳鑾、陸潤庠、鄭孝胥、丁寶銓、倪思宏、劉樹森、丁懷棨、鮑典勛、黃以霖等30多家、近30段題跋，縱貫宋、元、明、清四朝，直至民國年間，流傳有序，劉九庵曾撰又詳加考訂。

《平生壯觀》著錄。1954年蘇州范氏捐贈。

浙江省博物館 解鎖不一樣的看展體驗

在浙博官網的“數字浙博”欄目中，有數字展廳、數字文物、數字展覽板塊。數字展廳分為孤山館數字展廳和武林館數字展廳，兩個館區的固定陳列均可足不出戶在線上慢慢觀賞。

借助線上模式，擺脫時空限制，您不僅可以24小時逛浙博，從孤山逛到武林，甚至還可以穿越時空補打卡以往的臨展。還宅在家里的你們，趕快解鎖不一樣的看展體驗吧。

越地寶藏——100件文物講述浙江故事

展覽匯聚了浙江省39家又博機構百件（組）文物，沿著從史前到明清歷史脈絡，為觀眾呈現浙江大地上精彩的歷史印跡與獨特的地域又化。

山色渾融——黃賓虹設色山水展

說到黃賓虹的山水畫，人們一般都會用“黑密厚重”來形容。1948年至1955年間，黃賓虹移居杭州。在生命的最后7年中，他終于功德圓滿，達到了“渾融”境界，實現了那個“濃彩點綴，不求暈飾”的“士大夫畫丹青”的夢想。

金石書畫第一期

余紹宋主編的《金石書畫》，創刊于上世紀30年代，在近代金石書畫類報刊中，頗具影響。展覽采取與刊物同步推出的模式，深入發掘國內各大博物館的豐富館藏資源。

褚墨方圓——馬定祥捐贈珍貴錢幣拓圖及館藏錢幣展

該展覽展示了馬定祥數以萬計錢幣拓圖中的數百枚精品，包含古錢、金銀幣和銅元三大門類。同時結合浙博館藏豐富的錢幣實物以及部分私人收藏，以“一錢一拓、兩相對應”的創新展陳方式，令展覽更具觀賞性。

盛世天子——清高宗乾隆皇帝特展

乾隆帝把南巡作為他生平最重要功業之一，六次南巡，每至浙江，都為人文、風景、民生贊嘆不已。展覽旨在較為全面地介紹乾隆帝其人其朝，同時將浙江這一主題融入展覽各個部分，體現了乾隆帝一生中來自浙江的綿長不絕的影響。

越中佛傳——東南佛教盛事勝跡圣物

展覽匯聚省內外23家文博單位，共111件（組）佛教遺物。展品中不乏省外出土的佛教珍品，如蘇州瑞光寺塔出土的吳越國金書《妙法蓮華經》，上海松江興圣教寺塔宋代地宮出土的吳越國時期銅泗洲大圣像等。

越王時代——吳越楚文物精粹展

展覽以越文化為主線，展示春秋戰國時期長江中下游地區三個最有影響力的諸侯霸主吳、越、楚之間相互征伐、文化融合的歷史片段。整個展覽分為三個單元，第一單元，分“於越部族”“邦國初興”“丘土瓷源”三部分，分別展出了能體現古越族人生存風貌、生活習俗及展示越地出土或具有越文化特色的展品。迄今為止國內唯一的越國建筑模型、浙江省博物館鎮館之寶之一的春秋伎樂銅屋是其代表。而湖北省博物館藏越王句踐劍揭開了吳越征戰的序幕，因此，第二單元則是吳越征戰，霸業中天。該單元分“載戟干戈”“以享以祀”“萬國兼并”三部分，展示了吳地墓葬、傳世的鑄銘吳國器物，以及安徽地區出土的群舒文化特色器物。展廳單獨展示了上海博物館藏吳王夫差鑒與吳王夫差盉。該單元分“南方霸主”“荊楚遺澤”“楚風玉韻”三部分，全萬位展示了春秋至戰國時期楚文化青銅器、金器、玉器以及漆器。“天星觀二號墓”位于湖北省荊州市沙市區觀音檔鎮天星觀村境內北部長湖沿岸，2000年2月發掘，共出土遺物1430件，包含了當時楚人生活及喪葬中所使用的大部分器類。本次展覽選取了其中68件典型器物，包括青銅編鐘、銅升鼎、方座銅簋、彩繪虎座鳥架鼓以及彩繪浮雕龍鳳紋漆豆等。

湖南省博物館 約會博物館的另一種方式

去不了博物館，沒關系，實體展廳雖已閉展，但網上展廳卻永不閉幕，可以通過湘博官萬網站、微信、微博、APP“看展覽”“賞文物”，尤其是湖南省博物館的官萬微信公眾號“網上展廳”一樣可以身臨其境地看

“大展”。這里不僅有湘博基本陳列“長沙馬王堆漢墓陳列”“湖南人——三湘歷史文化陳列”，還有已經閉展卻備受大家喜愛的2019年的“根魂——中華文明物語展”;2018年的“法老·諸神木乃伊——古埃及文物特展”“在遙遠的地方-13-16世紀中國與意大利的跨文化交流展”;2017年的“東方既白——春秋戰國又物大聯展”等多個精品展覽，還可以詳細了解每件又物背后的故事，通過耳朵聆聽與文物來場約會。

看展覽

湖南省博物館所有網上展廳均采用360度全實景拍攝，部分“展廳”提供“實景看展”和“電子展廳”兩種模式可供選擇。點擊“買景看展”后即可360度虛擬漫游，身處其中可感受展廳的真買氛圍，“走遍”展廳的每一個角落。點擊右下角的展廳平面圖，選擇想去的地萬，就能快速切入秒達“目的地”。

每個展覽、每個單元、每件展品都配有詳細的文字及語音講解，展品圖片均可點擊放大，甚至器物上的紋飾也清晰可見，相比起去買體博物館真買展廳湊在展柜上看展，網上展廳看得清楚更為詳細。

賞文物

看完展覽，是不是意猶未盡，還想看更多的湘博“寶貝”，那就去又物庫房看看吧，湘博官萬網站“收藏”欄目匯聚了湘博千余件珍貴文物的圖又數據，其中僅 “藏品數據庫”就囊括了馬王堆漢墓又物、青銅器、陶瓷器、民族民俗、書法、繪畫、碑帖等多個類別又物1400余件。

在“藏品數據庫”中，不僅能查看文物的高清圖片，掌握每件又物的時代、尺寸、來源、材質等基本信息，還能深入詳細了解其工藝特點及歷史故事，同時與其相關的藏品、論文資料及多媒體數據也一應俱全。

如果想查找感興趣的藏品，可以按照類別、材質或時代進行篩選，也可根據藏品名稱進行精準檢索。

除了“藏品數據庫”，官萬網站的“收藏”中還有詳細、深入介紹藏品的“最新推介”和“館藏國寶”

特別推薦的是“主題收藏”欄目，湘博研究人員通過一些有趣的主題，將藏品進行分類介紹與展示，其中能看到很多不曾展出的藝術珍品

聽故事

長時間在手機上盯著很容易造成視覺疲勞，如果累了，可以閉上眼睛，用耳朵來“邂逅”湘博的文物，用聲音來約會博物館。

很簡單，只需登錄喜馬拉雅APP搜索“湖南省博物館”，選擇《超級一百》專輯就能聆聽湘博100件重要文物的背后故事，每個故事時長約為兩到三分鐘，又物涵蓋青銅器、陶瓷器、絲織品、漆器、書畫等多個類別，故事內容緊扣又物相關歷史、藝術、文化背景，播講人娓娓道來通俗易懂。

展品欣賞：素紗單衣（直據）

西漢 絲

1972年湖南省長沙市馬王堆一號漢墓出土

衣長132、通袖長181.5厘米，重49克

辛追——長沙馬王堆漢墓1號墓主，西漢吳氏長沙國丞相、第一代轪侯利蒼之妻。從她眾多隨葬品可知，她生前講究梳妝打扮，過著十分雅致的生活。素紗單衣作為辛追夫人的隨葬品之一，用“輕若煙霧，薄如蟬翼”來形容是最恰當的了。素紗指的是沒有染色的紗，單衣指的是沒有襯里的衣服。這件單衣是用極細的素色蠶絲織成的薄紗裁剪縫制而成，重量49克，因此大家都把它叫做世界上最輕薄的衣服。它代表了西漢初養蠶、繅絲、織造工藝的最高水平。

展品欣賞：雙層九子漆奩

西漢

高20.8、直徑35.2厘米

1972年湖南省長沙市馬王堆一號漢墓出土

梳妝奩。專門放置梳妝用具的器物。器身分上下兩層，連同器蓋共三部分。蓋和器身為夾纻胎，雙層底為斫木胎，器表涂黑褐色漆，再在漆上貼金箔。金箔上施油彩繪。蓋頂、周邊和上下層的外壁、口沿內以及蓋內和上層中間隔板上下兩面的中心部分均以金、白、紅三色油彩繪云氣紋。其余部分涂紅漆。上層放置手套三雙，絲綿絮巾、組帶、絹地“長壽繡”鏡衣各一件。下層底板厚5厘米，鑿凹槽9個，槽內放置9個小奩，內放化妝品、胭脂、絲綿粉撲、梳、蓖、針衣等。

中國古代男女均蓄發，并各備妝具。雙層九子漆奩隨葬在馬王堆一號墓北邊箱，以絹地“信期繡”夾袱包裹。貴為丞相夫人的辛追，生前應該是用此類梳妝奩存放自己的梳妝用具和貼身物品的。

展品欣賞：“君幸食”小漆盤

西漢

高3、口徑18.2厘米

長沙馬王堆一號漢墓出土

盛食器。旋木胎。盤內髹紅漆，盤心在黑漆地上朱繪卷云紋，卷云紋中間以朱漆書“君幸食”三字，口沿朱繪波折紋和點紋，口沿內朱繪線紋和B形圖案。盤外髹黑漆，近底部朱書“一升半升”四字。

四川博物院 徜徉在精美文物中

四川博物院已有70余年歷史，現有院藏文物32萬件，其中珍貴文物5萬余件。疫情在家閉關期間，四川博物院貼心地帶來了一系列臨展精美文物圖片，通過這些圖片，讓我們一起徜徉在這些展覽中。

蜀地海關 守關護寶——成都海關查獲文物特展

中華民族悠久的歷史孕育出了無數珍麗的文物，這些文物不僅是我國歷史長河中的吉光片羽，也是令國際市場趨之若鶩的奇珍異寶。2018年底，中華人民共和國成都海關根據相關規定，將數年查獲走私的334件文物及藝術品移交給四川省文物局，四川省文物局將其撥交四川博物院收藏，本次展覽遴選了其中251件文物向觀眾展示，包括銅佛像、唐卡、書畫、陶瓷器、古錢幣等，如公元10至11世紀的無畏印蓮花手觀音菩薩銅立像、公元11至12世紀蓮花手觀音菩薩及侍從銅像、公元8至9世紀釋迦牟尼銅像，公元13至14世紀無量壽佛唐卡、六朝青釉盤口四系瓷壺、清代鎮江王木雕、三國（蜀）太平百錢銅錢，等等。這些文物時間跨度長，種類豐富，具有較高的歷史、科學和藝術價值。

彩繪地中海——一座古城的文明與幻想

位于意大利南部坎帕尼亞地區的帕埃斯圖姆擁有著歷史悠久的古城遺址，充斥著傳奇的希臘神話色彩和迷人的人文藝術魅力。美美與共，天下大同，帕埃斯圖姆的古老文化與中華文化的橫縱對比，讓我們可以尋求到異彩紛呈的文明之間的“同”與“通”，探求人類靈魂深處的共鳴。

看累了，讓眼睛休息下，四川博物院適時推出語音講解，只要聽就可以了，比如四川漢代陶石藝術館、泥與火的陶瓷藝術、傳奇中永存的張大千、巴蜀青銅器、精美絕倫的蜀地工藝美術品、萬佛涅槃在一寺，等等。

展品欣賞：簪花仕女圖

張大千

縱116.6、橫47.3厘米

紙本，著色，工筆畫一艷妝仕女持扇而立。仕女身著束腰長孺裙，頭戴花簪，手持紈扇交于腰背后，面朝左面側身而立。左上角款署：“丙戌初夏大千張愛”，下押白文“援”，朱文“大千”印。丙戌一1946年。

展品欣賞：三角紋分體銅甗

戰國

口徑33.2、高49.7厘米

甗，中國先秦時期的蒸食用具，由上甑下鬲組成。上部分的甑口微斂，束頸，腹微鼓，底部為箅子，有一環形雙耳。肩腹部飾有三角紋、雷紋。下部分鬲撇口，束頸、溜肩、鼓腹，三獸足，素面。甗，類似于今天的蒸鍋。

1980年四川新都馬家公社木槨墓出土。

安徽博物院 身臨其境觀展

想去安徽博物院看展覽的朋友不必因閉館失望，因為現在足不出戶也能看，那我們先了解如何在家看展覽吧。首先進入“安徽博物院”微信公眾號點擊“在線看展”選擇“全景展覽”，然后就可以選擇感興趣的展覽啦，如徽州古建筑、安徽文明史陳列、幽香氤氳——香具、香品、香文化，盛世琳瑯——故宮博物院珍藏清代宮廷玉器，等等。以“徽州古建筑”陳列為例，選擇“徽州古建筑”，想看展覽、展品細節，可以選擇展覽介紹、展品展示、3d展示，展覽視頻。當然，還可以點擊全景展覽，身臨其境看展覽了。

皖樂徽聲——安徽音樂戲曲文物展

戲曲藝術歷史悠久，具有廣泛的觀眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。從新石器時代的上古之音，到先秦時代的周禮之樂、吳越之聲，從漢唐宋元樂舞百戲、說唱、假面裝扮，到明清鳳陽花鼓、“四大徽班”進京，安徽的音樂戲曲文化源遠流長。皖樂徽聲——安徽音樂戲曲文物展薈萃了安徽博物院及省內外30余家文博單位珍藏的近300件音樂、戲曲文物精品，回顧江淮大地樂舞文化的先聲肇音，重現儺戲、目連戲、徽州戲曲、鳳陽花鼓、黃梅戲等，安徽主要傳統戲曲藝術的發展變遷。

展覽分為兩個部分，第一部分“樂舞江淮百戲蔭生”著重展示了江淮大地上音樂文化的先聲肇音，通過“上古之音”“金石樂懸”“雅俗共賞”“假面之戲”四個單元，按時代順序展示了安徽地區音樂文化和早期戲曲文化發展的脈絡。足不出戶的日子里，線上看展，共賞音韻悠長的皖樂徽聲，品味那一件件戲曲文物，讓中國古老的戲曲“活起來”。

不僅如此，安徽博物院官網也能賞析精美特色藏品，點擊公眾號文末“閱讀原文”，可以盡情賞析館藏文物。

金銀玉石器精品展

我國的金銀玉器制作具有悠久的歷史。院藏宋元時期的金盞、金杯、銀果盒、銀匝、玉瓶、王飾等都是聞名遐爾的精品，其中朱晞顏墓、范文虎墓及元代窖藏出土的金銀玉器，因其制作精美、時代明確，代表了當時金銀玉器的制作水平，歷來為行家所重視。

展品欣賞：葵花式金盞

南宋

高5、口徑10.6、足徑4.4厘米

1952年安徽省休寧縣朱晞顏墓出土

葵花形金盞為敞口，淺腹，矮圈足，外撇。整體器型似是一朵綻放的秋葵花，由六片花瓣組成，每片花瓣的邊緣均鐫刻著連續的花卉紋一周。金盞的圈足焊接于盞底，邊緣鏨刻一圈二方連續的線紋。圈足似為花蒂形，仿佛承托著一朵正在盛開的秋葵花。盞心用六瓣花苞形小柱捧起香梅一朵，好似正有暗香襲來。從上看去，花中有花，秋葵花瓣又像是圍繞著梅花而旋轉，真是花團錦簇，富麗堂皇，美不勝收，給人以心曠神怡之感。宋人好酒，同時對喝酒的器皿也非常講究。著名女詞人李清照有詞日：“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”，“乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急”。此金盞也應為酒具，并極具仿真效果，寓意美好幸福、健康長壽。葵花形金盞采用了焊接、鏨刻等金銀器加工技法，刻工精致細膩，線條流暢挺拔，設計構思巧妙，制作工藝精美。整體器型端莊大方，造型紋飾精美絕倫，讓人嘆為觀止，加之金器所特有的絢麗色澤，更給人以莊重華美之感，真不愧為一件具有很高藝術價值和歷史價值的國之珍寶。該墓葬同時出土的還有六楞形金杯和六角形金盤，亦為金銀器中不可多得的經典之作。

展品欣賞：金扣瑪瑙碗

北宋

高5.9、口徑13.2、底徑7.5厘米

1972年安徽省來安縣相官公社出土

口沿鑲金邊，深腹微鼓，平底。此碗器壁較薄，于半透明中朦朧地顯露出自然紋理。口沿飾以金邊，顯得富麗雅致。宋代的官宦階層和富裕之家，往往在瓷器和玉器的口沿上包鑲金邊，特別是碗、盤、奩等瓷器上的芒口，鑲金施彩，甚為流行。這種錦上添花的包鑲技術，更增加了器物的富麗和豪華。

云南省博物館宅家看展更文藝

云南省博物館是一個綜合‘}生博物館，截止至2017年12月，館藏文物達到近23萬件（套），其中一級文物509件套。在這個超長的春節假期，宅家刷劇、宅家學習、宅家養肥，都不如宅家看展來的文藝，在你足不出戶的時候，“云游”云博，讓你在家也能逛云博、看展覽、賞文物、學歷史。一起看看云南省博物館的網上云游指南。

宅家看展覽指南

“云看展”的好處除了足不出戶逛博物館以外，還能看到已經結束的經典臨展，識別其二維碼即可進入觀展界面。最有特色的當屬妙香秘境——云南佛教藝術展，此展從藝術史的角度展示云南獨有的南詔大理國佛教、漢傳大乘佛教、藏傳金剛乘佛教和南傳上座部佛教文物。展覽以時間發展為暗線，從唐代開始，展出文物一直延續到20世紀，縱橫千年、波瀾壯闊。

展品欣賞：銅鎏金阿嵯耶觀音立像

宋大理國（937～1253）

云南省博物館藏

銅鎏金，身形纖細修長;高發髻，戴化佛冠，面帶微笑，眉如彎月，前額正中有白毫，秀目微睜，上身袒露，胸佩瓔珞、臂腕環訓、鐲，腰飾花結，下著長裙緊貼雙腿，衣紋清晰舒展。雙手結妙音天印，赤足。這尊佛像是大理國佛教造像工藝水平的杰出代表，學術界一般稱之為大理國官造樣式。

展品欣賞：銅鎏金大黑天立像

宋

大理國（937一1253）

云南省博物館藏

本次全國第一次可移動文物普查新發現的珍貴文物。此尊大黑天三足、九頭、十八臂，外形給人強烈的視覺沖擊。在《大理國張勝溫畫卷》中繪有相同形象的大黑天。造像氣勢威武，細部精致，實乃難得一見的佛教密宗精品。美國普林斯頓大學藝術館和英國大英博物館都有類似藏品，但品相均不及此件精美完整。

宅家賞文物指南

如果說看展覽能對一個歷史時期進行概括性的了解，那么仔細觀賞文物則需要換一個方式才能了解得更為透徹。

可以打開云南省博物館官方網站，找到“鑒賞”欄目中的“珍品鑒賞”，目前有青銅器、陶瓷器、玉器、佛教、書畫、近現代、雜項、少數民族、自然標本等9個門類的文物高清圖片，此外還設有文物3d展示系統，3600觀賞程序將拉近您和文物的距離。如宋大理國銀鎏金鑲珠金翅鳥、戰國牛虎銅案，等等。

如果您想了解展廳中每一件文物的詳細介紹，那么手機下載“智慧導覽”APP，該程序將在疫情閉館期間提供免費講解服務。

如果您想了解分類文物的擴展知識，那么找到云南省博物館微信公眾號首頁“云博特輯”中的“滇地寶藏”欄目，一定會有所收獲。

看展覽、賞文物都還不夠？那么云南省博物館還有一個精品欄目“聽，歷史在說話”等待開啟，除了在微信中能找到特輯，還能移步“喜馬拉雅”APP，用聽的方式，為藝術愛好者講述一段歷史與文物的故事。

廣東省博物館 與粵博展覽有N個約會

為讓大家足不出戶看展覽，廣東博物館整理了近年來舉辦的大展3D數字漫游項目，開放給文物愛好者在家瀏覽。如粵匠神工——廣作家具特展、大海道——

“南海1號”沉船與南宋海貿、沉銀重現——四川江口古戰場遺址考古成果展、鼻尖上的喜悅——嗅覺的秘密與香文化、風·尚——18至20世紀中國外銷扇、解密中國傳統山水畫、意象之間——荷蘭藝術家阿曼多作品展、泰坦尼克文物精品展、牽星過洋——萬歷時代的海貿傳奇。

除此而外，著重要推薦的是臻于至美——廣琺瑯特展，展覽分為四個部分。

第一部分 西藝東來

廣琺瑯是中西文化技術交流的重要見證，是西方琺瑯工藝中國化的集大成體現者。廣東自古是中國海外貿易重地，其省會廠州更于17、18世紀處在中外貿易中的核心位置，成為中國人和外國人互相了解的窗口。此時，繁華的商業貿易背后，文化和工藝之間進行著復雜的互動，不斷迸發出燦爛的火花。廣州城內的工匠既會燒制元、明時期陸路傳入的掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯，又迅速掌握了清代康熙年間開始海路來華的畫琺瑯、透明琺瑯等工藝，尤擅長于同一器物上運用多種工藝制成復合琺瑯工藝品。廣琺瑯品種齊全，技藝精妙，融匯中西，與世界潮流同步，奠定廣州在清代琺瑯器工藝的重要地位。

掐絲琺瑯

我國目前存世最早的琺瑯實物要數元代掐絲琺瑯。元明兩代的掐絲琺瑯數量不多，相關的文字記載可以追溯到明初，且往往只有只言片語。根據有限的文獻信息推斷，元明時期中國的琺瑯工藝應來自陸路。“琺瑯”當時又稱“佛郎”“法藍”，且制品又多飾藍色釉料，特別在明代景泰年間（1450～1456）獲得了巨大的發展，故又被稱為“景泰藍”。廣東制造的掐絲琺瑯具有鮮明的地方特色。它的琺瑯釉彩用色鮮艷，喜用較深的藍色地，與歐洲鏨胎琺瑯的釉色有相似之處;紋飾繁復緊湊，掐絲回曲生動，造型活潑，工藝較北京、揚州兩地掐絲琺瑯有過之而無不及。

展品欣賞：銅胎掐絲琺瑯獸耳瓶

清

高40、寬30厘米

廣東省博物館藏

鏨胎琺瑯

鏨胎琺瑯，又稱“內填琺瑯”，中國元、明時期稱為“拂郎嵌”。較之掐絲琺瑯，鏨胎琺瑯的制作工藝除了最初胎體紋飾采用鏨刻之外，余下的工序基本一致。兩種琺瑯產生的藝術效果相近，又別有異趣。清代以前存世的鏨胎琺瑯相當稀少，清代之際中國的鏨胎琺瑯工藝有了極大的發展，其中廣州出產的鏨胎琺瑯生產量大，質量上堪稱清代同類技藝中的翹楚。

展品欣賞：簽銅胎琺瑯垂金鼎

清乾隆

直徑13、通高17厘米

廣州博物館藏

畫琺瑯

畫琺瑯，也被稱為“琺瑯畫”。畫琺瑯的制作技法起源于15世紀中葉歐洲佛朗德斯（Flanders），它位于比利時、法國、荷蘭三國的交界。到17世紀初，法國工匠發明了畫琺瑯的新方法，其中以法國中西部里摩居（Limoges）的畫琺瑯工藝品最為著名。它以琺瑯料繪于器物表面，具有油畫般的色澤和立體效果。畫琺瑯有瓶、盒、盤、碗、燈具等器物之外，還見用于家具、鐘表、化妝盒子上的嵌片。畫琺瑯的圖案多為人物肖像、經典故事、山水風景等。清代廣東工匠是中國最先接觸和懂得到西萬畫琺瑯工藝的人，時至今日畫琺瑯依然是廣琺瑯中最主要的工藝。

展品欣賞：

銅胎畫琺瑯花卉紋洗盤及水澆

清乾隆

盤口徑38.5×29、高10厘米，

杯通長25、高24.2、底徑11厘米

廣東省博物館藏

透明琺瑯

透明琺瑯的釉料比其他琺瑯透明性更強，可分為硬透明琺瑯和軟透明琺瑯。硬透明琺瑯熔點較高，透明度極好，常能透出胎底淺刻的花卉紋飾，色彩如寶石般晶瑩。該種琺瑯制作難度較大，今已失傳。至于軟透明琺瑯則較為常見。它熔點較低，呈半透明狀，主要用于首飾等銀制品上點綴裝飾，亦稱“銀燒藍”“燒藍”。

展品欣賞：銅胎鎏金透明琺瑯人物座鐘

清晚期

高90、底徑39厘米

廣東省博物館藏

錘胎琺瑯

錘胎琺瑯是用捶揲技法加工處理金屬胎體以及圖案花紋，然后在紋樣凸出的部分點施琺瑯釉料，經焙燒、磨光后在凹下的部分進行鍍金。金光閃閃的底色襯托出琺瑯花紋的晶瑩剔透，兩者交相輝映，立體感強。

展品欣賞：捶揲銅胎琺瑯海棠形花盆

清

高11.2、口徑25.5×20.2厘米

廣東民間工藝博物館

第二部分 華光初現

清代廣琺瑯的勃興有賴于皇家的需求，尤其是與康熙、雍正、乾隆三位皇帝對琺瑯的喜好有莫大關系。17世紀末傳教士帶來的琺瑯器深深地令中國帝王著迷。面對完全迥異于中國原有傳統的生產系統和色彩運用的工藝，國內相關人員、技術和原料又相當匱乏，誰才能真正執行這場充滿未知的試驗呢？了解一定歐洲琺瑯技藝的廣東工匠成為不二的人選，浩瀚的史料中不乏這群幕后功臣的身影。因此被清代帝王視為偉大功業之一的清宮畫琺瑯，與廣琺瑯之間有著莫大的淵源。至乾隆時期，造辦處日漸難以負荷宮內對琺瑯器物的需求，制作任務便被交予有充足資源的粵海關承做，各類廣琺瑯器物不斷貢入宮中。

帝王新寵

17世紀法國皇帝路易十四有意向中國傳達友好信號，派出傳教士帶來奢華瑰麗的琺瑯器物作為禮物，旋即成功地引起康熙皇帝的注意并邀請技術指導前來中國。然而經過近30年的等待，直至1719年才有懂得琺瑯制造的法國傳教士陳忠信抵達中國。漫長的等候中康熙皇帝已經迫不及待開始進行試驗。當陳忠信入宮后，發現中國工匠并非一竅不通。得到陳忠信的協助后不久，中國琺瑯尤其是畫琺瑯技術得到迅速地提升。

史料最早記錄廣東能燒造琺瑯是1716年（康熙五十五年）。是年廣東巡撫楊琳先后推薦7位琺瑯工匠，入宮試燒西洋畫琺瑯。借助中國原有掐絲琺瑯和瓷器的基礎，再經1719年（康熙五十八年）法國傳教士陳忠信指點后，清宮的畫琺瑯日趨成熟。

展品欣賞：銅胎畫琺瑯“萬壽無疆”纏枝花卉紋盤

清乾隆

高4、口徑22.2厘米

廣東省博物館藏

廣東進貢

“廣琺瑯”一詞正式出現于約18世紀的清宮文獻檔案以及藏品標簽中，特指廣東進貢的琺瑯器，標志著清宮造辦處與地方手工業中心之間在器物風格以及相關技術等方面的交流加強。繼往清宮輸送琺瑯相關的人才、技術和釉料之后，廣東從乾隆時期開始大量地直接進貢地方制造的琺瑯器物。1748年（乾隆十三年）粵海關開始有制度地承辦“廣琺瑯”，主要以畫琺瑯為主，不乏體形龐大、構造復雜的器物。乾隆晚期，清宮造辦處琺瑯作更一度遭裁撤，停止琺瑯生產。除了承辦清宮琺瑯之外，廣東另一部分貢入宮中的琺瑯，乃地方官員應節日、慶壽等原因上呈進奉的禮品，極具地方特色，奢華瑰麗。

粵海關承辦的琺瑯器，或來樣訂做、或挑選精品，然后送進宮中。清宮來樣機制嚴格，先于清宮造辦處畫樣呈覽，皇帝審閱批準后再到粵海關承造。假若承造的活計與樣稿不符，工匠和粵海關相關人等都會受到懲處。整個流程從畫樣呈覽、發樣粵海關，最后造好送至北京，耗費約一年時間。

展品欣賞：銅胎鏨刻琺瑯獸面紋花觚

清

高58、口徑33、腹圍91、底徑23厘米

廣東省博物館藏

廣東制造的鏨胎琺瑯，紋飾構圖奇特，圖案喜用獸面、蓮花大卷葉、芭蕉、獸面等紋飾，歐洲風格絲毫不存。乾隆時期為打造圓明園配置大量室內陳設，遂命粵海關燒造大量巨型鏨胎琺瑯進京，促進了廣東鏨胎琺瑯的發展。可異這批鏨胎琺瑯于1860年火燒圓明園時遭焚毀。費工費料的鏨胎琺瑯器在嘉慶、道光以后已很少見，不久便停產。因此存世的鏨胎琺瑯異常稀少。

展品欣賞：銅胎鎏金透明琺瑯花籃座鐘

清

高49.7、底徑21厘米

廣東省博物館藏

該鐘使用了鎏金銅胎，琺瑯和水晶等原料，并采用了中西合璧的藝術手法制作而成，是典型的廣鐘樣式和風格。鐘的正前方、左面和右面共三立面為透明琺瑯釉面，胎底鏨刻的花紋若隱若現;正面鐘盤之上的紅色開光內作“雙鹿”傳統吉祥圖案;四個邊角出戟，上層圍欄，以及足座等處細節則以通雕的西洋紋飾表現。鐘背面為可活動的玻璃立面，打開便可上發條。在這個后堂上刻有“Canton”和“Leong Kan”的英文字樣。它們都是粵語譯音，其中"Canton"指的是廣東省城（即今廣東省廣州市老城區），應該是鐘生產的地點;至于“Leong Kan”則不清楚到底是生產制作的店鋪名稱還是制造者的姓名。

他山之石

外來的琺瑯技術與傳統的中國工藝美術之間是相互交融發展的。經康熙和雍正皇帝積極敦促，清宮內畫琺瑯技術不斷精進，色彩和風格上與掐絲琺瑯相當接近，至乾隆時期琺瑯器的風格和紋飾喜歡運用西洋元素，器物類型日趨日常化。自雍正時期自制琺瑯釉料取得成功后色彩日益豐富絢麗，至關重要的是琺瑯技術和顏料開始改變原有的彩釉色調。這場色彩革命不但大膽創新性地運用到銅胎以外瓷胎、宜興胎、玻璃胎等質地上，且持續在廣琺瑯和中國瓷器制作上發揮著深遠地影響。

銅胎畫琺瑯和瓷器上的釉色之間不斷模仿學習。銅胎琺瑯上艷麗的胭脂紅在中國前所未見，清宮內經持續不懈探索終掌握以金發色的西洋技術，突破依賴進口的局限。當能夠自行提煉琺瑯色料后，匠人們又大膽嘗試將其運用于不同胎質上。

展品欣賞：銅胎畫琺瑯“彩華堂”款圓盤

清

口徑16.7厘米

廣東省博物館藏

銅胎畫琺瑯的款識常書于器物白色底部正中，字體或藍或紅。無論在書寫形制、方式、內容，還是字體及其色彩跟瓷器都極其相近。“彩華堂”已不可考，或是一個商鋪作坊可以同時制造瓷器和畫琺瑯，亦或是一個殿堂廟宇同時需要定制瓷器和畫琺瑯。景德鎮制作的瓷器和粵海關進貢的銅胎畫琺瑯上皆有見三行六字篆款“大清乾隆年制”，異于宮廷制造器物款識書寫恪守的習慣。

第三部分 華彩綻放

廣州作為中國最先接觸西洋琺瑯工藝的都市，迅速崛起為清代中國最重要的琺瑯產地。廣琺瑯工坊不單制作宮廷器物，亦接受民間訂單。擁有強大包容力和學習力的廣東工匠，融會貫通地使用清宮、歐洲各種藝術素材，遂構成極具地方特色的廣琺瑯。人們對廣琺瑯的喜愛和需求，令工匠設法加快生產速度滿足日趨龐大的市場，帶動了器型制作、顏料生產和紋飾設計等一系列變化。為適應批量化生產，民間的廣琺瑯商品往往會運用化繁為簡的程式，采取更多元開放、兼容并包的態度，注定了廣琺瑯發展的進一步大放異彩。原來是習自外國工藝的琺瑯經過廣東工匠的重新創造后，銷往歐洲時被外國人視為具有中國特色的商品，以“華彩”呼之。

華麗轉身

清代廣州得風氣之先，為畫琺瑯、鏨胎琺瑯的最大產地，做出國內獨一無二的硬透明琺瑯、技壓群芳的掐絲琺瑯，甚至精妙絕倫的復合琺瑯。制作琺瑯耗費異常多的人力和物力，因此民間市場上的廣琺瑯商品常見的是能適合批量化生產的畫琺瑯、軟透明琺瑯。民間市場的廣琺瑯商品特別是畫琺瑯，其質量固然難以企及不‘}昔工本的皇室貢品，不過總體的質量和產量一直領先國內其它地區。它會仿效或移植清宮裝飾風格，紋飾表現形式吻合世俗需求。

展品欣賞：銅胎畫琺瑯繪花卉紋碗

清雍正

口徑9.4，底徑3.5，高5厘米

廣東省博物館藏

展品欣賞：銅胎畫琺瑯藍地西番蓮紋捧盒

清后期

口徑23、底徑16、通高11厘米

廣東省博物館藏

中國古代器物上的“西番蓮”其實是人們想象出來的圖案紋飾，后其名被用于現實的植物。在明清以來的中國古代器物中西番蓮紋樣頻繁出現，它的圖案是以荷花、牡丹的花瓣為基礎做變化，花蕊則來自其他花卉，枝葉纏繞卷曲。西番蓮之名蘊含西來文化，是“寶相花”之別名，盛行于隋唐時期、深受佛教影響。與源于南美洲的西番蓮（果實為百香果）非同一物。

廣琺瑯流行的人物圖景多為遠景人物，西洋人物的主題存在應早于清宮，其底稿來源明顯與清宮不同。除此，中式庭院人物、高士、母子等圖亦有一定設計樣稿提供給琺瑯畫匠。匠人對照模板復制，因個人手法不同導致同一款式、構圖的器物細部不盡相同。同一樣稿提供多個工匠復制，改善生產流程，生產效率大大提高。

重返歐洲

廣琺瑯出口歐洲可以追溯到18世紀，主要產品是銅胎畫琺瑯，被外國人稱為“Canton Enamel"。Canton是粵語“廣東”發音轉化而來，是清代一口通商后外國人對廣州城的稱呼，是當時世界貿易中心的重要代名詞。它除了是中國絲、茶、瓷等出口商品的集散地，自身亦制造出大量帶有濃郁中國傳統文化色彩且吸納西方藝術風格的外銷品。這些清代廣州制造的外銷品是全球經濟貿易的重要一部分，它不再僅僅是中國文化的直接輸出，更多的是按照市場不斷改進技術和調整紋飾，在此過程中文化和工藝之間進行著復雜互動。

展品欣賞：銅胎畫琺瑯雙頭鷹帶皇冠蓋茶葉罐

清

高20、長11.5、寬7厘米

廣東省博物館藏

雙頭鷹圖案在歷史上世界各地均被廣泛應用，然而其代表的含義多樣。由于其廣泛的應用，當解讀雙頭鷹圖案的象征意義時，需要聯系畫面中其它的圖案和象征。雙頭鷹在歐洲紋章學中占有重要地位。作為一個徽章，長久以來一直與各宗教和世俗帝國相關。

第四部分 繼往開來

20世紀初廣州的琺瑯業曾出現過短暫興旺，在今日廣州市大新路一帶聚集不少民間琺瑯作坊，約有200多人從業，產品有瓶、壺、盤、碗、盆等，抗日戰爭爆發后匠人紛紛返鄉避難，直至20世紀50年代政府重新組織在花都設立琺瑯廠。此時產品專門出口創匯，從未停止過技術的探索和革新的腳步。在花都琺瑯廠倒閉后，幸得有心人守望傳承，“廣州琺瑯制作技藝，，遂能入選省級非物質文化遺產名錄。基于琺瑯技藝非遺傳承人不遺余力地探索廣琺瑯的新方向，又有賴于各界人士努力發掘廣琺瑯的新價值，共同開拓非遺發展的重生之路。

19世紀西方工業革命影響下，琺瑯技藝得以改進，使大規模機器生產琺瑯器皿成為可能。這種琺瑯器皿被稱為“搪瓷”，民國時期“琺瑯”與“搪瓷”同義互用、在英文“enamel”皆指琺瑯和搪瓷。新中國成立后制定標準，手工制造的工藝品才能稱為“琺瑯”，工業化機械大規模生產的金屬胎琺瑯被稱為“搪瓷”。1960年代廣州最大的搪瓷廠是益豐搪瓷廠，質量和造型上與當時上海、西安等地區媲美。搪瓷環保實用、容易清潔、色澤亮麗，深受大眾的喜愛，相當長的一段時間成為千家萬戶生活不可或缺的日用器皿。

疫情之下，以“體驗”為核心的現場觀展藝術首當其沖，博物館展覽就是其中之一。在線觀展，豐富人們從臥室到客廳的居家之路，讓博物館的文物不再是展柜中冰冷的器物，彌補了萬千文物愛好者想要“出門放風”的心愿，動態直播、虛擬展覽，讓每一個足不出戶的日子都能享受到包場博物館的vip服務。如果以上這些博物館還讓你意猶未盡，可以再去重慶中國三峽博物館、陜西歷史博物院、河南省博物院、黑龍江博物館、江西省博物館、廣西壯族自治區博物館……體驗掌上博物館的樂趣。

（責任編揮：李紅娟）