開拓視野 綻放精彩

[摘? ? 要]廣西藝術學院音樂學院第二屆學術周，是繼第八屆中國—東盟音樂周承辦后開展的又一次學術交流活動。本屆學術周著眼于國際學術主流，以拓寬學術知識層面、弘揚民族文化自信、提高教學水平進一步加強學科建設為目的，開展了范圍廣、覆蓋多門不同音樂學科的系列學術交流和實踐活動。在容納現代、傳統、民族等不同時期、不同風格、不同音樂表現形式的音樂理論研究同時，藝術實踐活動的創新別具匠心，充分展現了廣西藝術學院的特點與優勢。

[關鍵詞]學術周;學術實踐;活動創新

由廣西藝術學院音樂學院主辦的第二屆學術周于2019年11月11日至15日在景色秀麗的廣西藝術學院南湖校區成功舉行。本屆學術周充分展示了學院放眼國際視野、不遺余力引介前沿音樂理念，將之與學院的特點建設進行有機融合，精心策劃、精準選題，根據各系學科需求點，舉辦了5場專家專題講座，6場大師班實踐課和5場音樂會。16場高水準的學術交流氣氛濃郁、講求實效，獲得了全院師生的稱贊和好評。

一、拓寬眼界，豐富知識內涵

充分利用學術周專業性的平臺，廣泛了解不同音樂的不同表現形式與表達方式，以進步、開放的眼光去認識理解當今眾多音樂風格，正所謂“眼界決定境界”，有效補充知識量是本次學術周鮮明的特點。

（一）與時俱進，突破薄弱環節

如今現代音樂發展的主流已經成為當代音樂界、學術界不可或缺的一部分，特別是廣西藝術學院連年主辦的中國—東盟音樂周中現代音樂如沐春風的涌入，而在廣西地域現代音樂的發展卻較為滯緩，受眾的認知與熟悉程度還有很大的提升空間，對此學院以學術周為契機，特別邀請了中國首支職業現代室內樂團——北京當代樂團（Beijing Contemporary Soloists）到訪傳授。這是由具有國際聲望的中國著名作曲家秦文琛教授為音樂總監的樂團，樂團成員都是在現代音樂前沿上最出色的獨奏演奏家，是“以廣闊的國際視野，將目光聚集在20世紀以來中外經典室內樂作品，大力推動中國當代音樂的發展，立志成為中國音樂與世界對話的倡導者和引領者”為宗旨，陣容強大、頂級的中國現代樂室內樂團。這種高水準、近距離了解現代音樂的方式，是此次學術周引人注目的一大亮點，吸引了眾多師生以及音樂愛好者的踴躍參與。

在學術周活動開始的第一天，就特別邀請樂團演奏家們做了一場直觀的精彩講解。以他們對現代音樂的感受、理解為引，以所接觸的作品為例，進行有聲、有色、有形的傳授。整場講解總體分為三個部分：第一部分，演奏家們從他們如何接觸到現代音樂開始，漸漸引入現代音樂產生的背景及其演變過程，隨后對現代音樂特有的情感展示方式進行解釋說明。第二部分，用具體樂件和音樂作品來介紹現代音樂常用的演奏方式和與之對應的音質。不同演奏方式的運用，樂器發聲形式與音質也會不同，發掘樂器的特殊音色是現代音樂重要標志之一。第三部分，演奏家們從演奏者的角度闡述如何對譜面進行細致分析，進而理解作曲家的創作意圖，從而將音樂作品完美地呈現出來。

講解由淺入深逐步進入現代音樂語境，伴隨著樂器發出的特殊音響，抽象與具象相結合的沖擊力和視聽效果，讓在場聽眾產生了進一步了解現代音樂的興致和欲望，這對現代音樂的普及與發展無疑起到了有效的助推作用。

（二）多元音樂形式匯聚的系列大師講座

邀請不同音樂領域的音樂家來此進行專場學術講座，是本次學術周的又一大亮點。這種分跨不同學科的系列講座，不僅能夠多方面了解音樂的不同表述形式，還能夠增加音樂理論在不同研究層面下的認知與體會。

第一場開篇之作，是由時任中國音樂學院作曲系主任、美國作曲家作家和出版家協會（ASCAP）會員、北京國際電子音樂節音樂總監、教育部人文社會科學重點研究基地中央音樂學院音樂學研究所研究員、中國樂派高精尖創新中心學術指導委員會委員金平教授所帶來的《音樂中的后現代主義》專題講座。在講座中，金平教授首先介紹什么是后現代主義音樂，隨后對后現代主義、反現代主義以及現代主義音樂進行對比界定，同時結合自身體驗與感悟將后現代主義音樂的核心與表現形式特點進行詳解，并根據多次交流學習實踐所得的經驗，總結出當今音樂發展現狀與趨勢。講述節奏舒緩、細膩，逐步啟發在場師生對于今后音樂創作方向的深層思考。

第二場是國家一級作曲家、碩士研究生導師、云南省委宣傳部文藝創作中心專家、云南省音樂家協會副主席劉曉耕教授的專題講座《民族母語在當代合唱寫作中的運用》。講座重點是民族性以及民族文化自信，以山、水、天、地、人、神為音樂背景進行創作。他認為：“第一，要用人類學的觀點理解不同地域、不同民族民間的音樂形態;第二，要以敬畏之心去接近民族民間音樂;第三，要培養多重聽辨能力和審美傾向。”這種民族性與如何看待民族音樂的觀念，讓現場師生豁然開朗。廣西是多民族共同生活的地域，含有豐富的民族文化寶藏，能否將其與現代音樂或后現代音樂的表達方式進行有機的融合，創作出帶有鮮明民族特征的當代音樂，成為師生們思考的課題。

第三場是由北方昆曲院的王建平教授帶來的《昆曲竹笛與民樂曲笛演奏的比較研究》專題學術講座。講座中對于昆曲的腔格、昆曲笛子的演奏特點進行了詳細的介紹與示范。此次講座吸引了眾多音樂學系、民樂系、作曲系、聲樂系等不同系別與專業的師生前來受教。

第四場是日本鋼琴家及藝術指導北村香織教授與旅德女中音歌唱家畢寶儀教授針對鋼琴伴奏與聲樂研習方面的專場講座。講座著重講解鋼琴伴奏與演唱者之間相互支撐的關系，以及兩者如何緊密合作才能更加清晰與準確地表現作品之意圖，并與到場師生在表演層次與方式上進行交流討論。

學術周系列講座的第五場，則是上海音樂學院教授、博士生導師尹明五教授的專題講座《對音樂結構中的若干思考——兼談個人創作》。尹教授以音樂構成所需的音高、音長、音強、音色四大概念為基礎，逐步闡述了對于音樂結構的若干思考，同時闡明現代音樂與傳統音樂在表述方式上的區別。這些對于正在學習如何運用具體音符來進行創作的作曲系學生們來說，無疑加深了他們在寫作中對于創作細節的重視。

五場系列專題講座對當前音樂學術主流動態、音樂趨勢、傳統音樂、民族音樂、音樂表現、表演等方面，進行了全方位立體式的講解與說明，使聽者隨著了解的深入，逐漸形成獨立而個性化的音樂見解。這對于專業人士來說，可內觀自身之所缺取長補短，對于廣大音樂愛好者來說，是潛移默化提高音樂欣賞水平的良好機會。

二、領異標新、擇善而從的舞臺呈現

切實理解、學以致用，將其精華為我所用的最有效方式就是音樂實踐活動——舞臺呈現，這也是本次學術周又一亮點。作品從看得見的一個個譜面音符，轉變為可聽得見的一句句樂音歷程，是音樂從理論層面進入到感知層面的過程。這一過程一般除了作曲家與音樂具體呈現的演奏家之外，他人很少探知。完美的舞臺音樂呈現是由舞臺呈現之前所必須經歷與舞臺表現兩方面組成，換句話說，就是排練與演出。

（一）與眾不同地展現音樂的過程——對外公開排練

排練與正式演出最大的不同就是音樂家在音樂展現過程中，對作品的理解有語言層面的交流、對相同段落不同處理方式的探索、對聲音平衡方面的調整、對演奏技能的精確磨合等細節，在正式演出中是絕對不會出現的，而這一切卻是音樂能夠在舞臺上得以完美呈現的關鍵所在。為了讓不同專業的學生在音樂呈現過程中，學習到他人之長（如演奏家們對音樂的理解、音樂表現、演奏技巧以及作曲家的具體創作手法等方面），從而提高自身音樂素養，也為讓更多人真切而具象感受音樂呈現的必要歷程，此次參演學術周音樂會中的所有樂團、樂隊以及音樂家均會進行對外公開排練。

在北京現代樂團的公開排練中，演奏家們頻繁與在場作曲家就具體表現細節方面進行溝通與交流，一再調整并加深對于作品的理解，不斷完善所需表達的音樂語言。在此過程中所展現出來的高素質音樂修養和內涵，令在場觀眾贊嘆不已。廣西交響樂團公開排練是以與尹明五教授大師課相結合的形式進行，樂隊指揮由音樂學院院長蔡央教授擔任。采用由60多位演奏家組成的管弦樂隊來配合學生們課堂學習的模式，在全國范圍內是非常少見的，這種結合方式相當新穎且不易。大師對于學生們的作品進行講評，提出建議，加之蔡央院長指揮配合的專業樂隊，使學生們直觀感受到自己所創作的大型音樂作品之顯現過程，而在過程中所出現的各類問題，勢必對他們今后的寫作產生久遠影響。還有楊華與雷霙雙鋼琴、畢寶儀與北村香織聲樂的公開排練等。到場的觀眾除了來自本院管弦系、鋼琴系、作曲系、聲樂系等的諸多師生外，還吸引了大量非專業人士前來觀看。

（二）充分展現自身優勢的舞臺呈現

廣西藝術學院具有坐擁多民族（含有12個民族）地域的優勢和天然、豐厚民族文化的寶貴資源，立足于這片富饒的民族文化沃土，體現特有的多民族文化，已成為學院獨樹一幟的風情與氣質。學術周系列音樂會既涵蓋了不同時期、不同國家與風格的多部音樂作品，又為師生們創造了充分發揮與展示自我的舞臺呈現機會，此為系列音樂會又一亮點。

在11日晚拉開本屆系列音樂會序幕的北京當代樂團專場音樂會上，樂團特地演奏了學院多名作曲教師創作的音樂曲目，作品在結合傳統與現代創作技法的同時，飽含濃郁的民族特點與當代氣息。如吳麗云老師創作的二重奏《鼓祭》，采用廣西侗族音調里常用的音程，結合了現代和聲要素，利用鋼琴來模仿祭鼓場面;由石峰老師創作的五重奏《彝寨古歌》，其曲調吸收了彝族古歌音調元素，通過現代創作手法展露出這一古老民族文化的一角;由邱玉蘭老師創作的三重奏《青蓮賦》采用了廣西凌云縣壯族山歌“荷花”的主要音調，描繪出荷花洗凈鉛華、典雅端莊的神韻;由邱龐陽洋老師創作的五重奏《崖壁上的舞蹈》，描寫了戰國至東漢時期，古駱越人爬上左江江水轉彎處的陡峭崖壁繪制巨大的赭紅色巖畫的場景等。

翌日的音樂會是由北京當代室內樂團與音樂學院作曲系學生合作完成。學生們同樣立足于廣西多民族文化的土壤中，結合他們當前所掌握的現代寫作技術，展現出一幅幅雖顯稚嫩但卻清新向上的畫卷于現場觀眾面前，頗具特色。如彭小蕓創作的《晨煙、古木與青蘿》，作品風格偏向印象派，結合廣西山景云霧繚繞、涌動著生命力的晨間景象;張新龍創作的《問》，作品顯現出對泛音與實音相結合的思考，音樂抽取壯族民歌常用的音列來展現作品中心思想等。對于院校學子們來說，自己的作品能夠被如此高水準樂團的演奏家們演奏，是可遇而不可求的。

在閉幕式交響音樂會上，演奏了作曲系主任丁玲創作的交響組曲《北部灣音詩》的第二樂章《帆》。作品描繪了浩浩蕩蕩的船隊，意氣風發、揚帆遠航，穿過大海、駛向光明和未來，試圖表現位于廣西北部灣海上絲綢之路起點在當今的一派繁榮景象。由邱陽老師創作的弦樂隊和打擊樂《三姐的歌謠》，根據廣西民歌劉三姐曲調改編而成，描繪出八桂大地的秀麗山水，也表達作者對能歌善舞、勤勞智慧的壯鄉人民的贊美之情。由音樂學院副院長呂軍輝創作的《熱巴舞曲》，選自交響音畫《重返三江源》，作品在保留藏族原生音樂素材的基礎上，充分發揮管弦樂的表現力，刻畫了藏族男兒粗獷、勇武、豪爽的形象。

三、結語

為期五天的第二屆學術周亮點紛呈，堪稱一次引人注目的重要學術活動，涉及專業系別多且內容廣，極具影響力，為廣西地區音樂事業發展和專業教學水平提升起到了推動作用。首先，加強了對于當代音樂存在的不同形式及發展重要性的理解和認識。其次，促進學院師生保持對世界前沿音樂發展的最新認知與聯系，拓寬自身知識層面，紓解了在教學過程中理論與實踐脫節的無奈。最后，在盡情吸納各類音樂風格的同時，對弘揚廣西自身民族文化的優勢更有著十足的自信。相信，隨著舉辦進程不斷深入、師生眼界不斷開闊、專業能力不斷提升，特別是廣西本土尊享國際化音樂活動的影響和熏陶日益加深，廣西藝術學院音樂學院的學術周一定會越辦越好，綻放其特有的精彩！