曾鳳飛設計師是品牌的“掌舵人”

趙悅

2008年，曾鳳飛自創了品牌——曾鳳飛ZENGFENGFEI。用自己的名字定義品牌，顯而易見，這是一個設計師品牌。

在曾鳳飛眼中，設計師品牌最重要的就是設計本身。很多品牌都有自己的設計師，設計師關系著一個品牌的生死，只要方向一錯，一季的貨品就宣告了流產，因此，服裝設計師對一個品牌的重要性是不言而喻的，可以說是這個品牌的掌舵人。

曾鳳飛一直把控著品牌的方向，自品牌創立以來，最鮮明的特色就是其—直秉承的中式風格。“我的品牌設計理念就是根植中國傳統文化，文化是設計根基。”曾鳳飛如是說。

目前，曾鳳飛品牌已經在全國各大高端商場占有一席之地，主要是故宮、Shopping Mall、高端百貨和五星級酒店，主要的消費群體有政商界、文化藝術名家、演繹明星、企業精英等等，他們遇見了曾鳳飛的設比都感嘆著相見恨晚。

中國元素如何既傳統又現代

如今，曾鳳飛帶領品牌已經出征時裝周十余年，每一次亮相都帶給人們驚喜和感動。今年，曾鳳飛ZENGFENGFEI一如既往地參加了2020春夏中國國際時裝周，新一季產品的設計主題為《山哈》。他作為霞浦人，將自己家鄉畬族的元素運用到本次服飾設計中，這一次“山哈”主題的發布會積攢了他對品牌這十幾年設計思想的沉淀，將傳統與現代相融合的一些新的心得用服裝的話語講述出來。曾鳳飛不斷思考他的設計：中國上下五千年，傳統、文化、材料、工藝等等，如何才能實現一種渾然天成的融合？

“我是一個中國人我更懂咱們消費者的著裝需求，用中國的元素來提煉我設計的理念并融入我產品設計當中，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、傳其“神”，用中國傳統文化精粹，用時代的手法讓這個美去和世界共通，這才能既保留住中國文化的精髓，又能在傳統元素中創造出新意來。”用這樣的手法，傳統也是現代的，通過時尚，將中國審美與文化傳統中的形、色元素創意銜接起來，用現代方式演繹傳統。

如今，鐘愛傳統元素的設計師數不勝數，但曾鳳飛有一點點不同。“我在設計形態構成上融進了統一與變化，這個也是能區別其他品牌的獨到之處。繼承和發揚優秀傳統文化，運用傳統手工刺繡工藝手法，通過協調對比合理分配，形成不同的視覺效果，表現出來和諧自然的藝術形態，通過織、繡，配上鑲、嵌等手法，使服裝更加絢麗多姿，面料的運用上以宋錦、霞光綢、重縐絲為主，用料華貴、工藝精細、紋樣雅致;繡花圖案工整，色彩清新淡雅、雅艷相宜，細膩絕倫;通過這些表現手法更多的是呈現曾鳳飛品牌對中國歷史悠久的傳統文化底蘊和非遺的傳承。”

從品牌到品牌管理

設計師在品牌創立之初，就是一個小眾品牌，它有很強的生命力，和大眾品牌并行存在。作為一個設計師品牌，從之前的設計師角色轉換到現在的雙重角色，國外再大牌的設計師品牌也都經歷過從個人到團隊默契磨合的漫長過程。在創業初期，曾鳳飛是身兼設計師與品牌管理者的兩重身份，但是主要的時間和精力還是獻給前者，因為設計師的創意只有通過產品的呈現才能實現更高的價值，不然藝術與創意只能是空中樓閣。

小眾品牌的特點就是小而精致，—旦有非常忠誠的客戶做支撐后續便會不斷發展壯大。相較于大眾品牌而言，設計師品牌的特色和實力優勢恰恰正在于能滿足更多不同人群，因為不同場合的服飾需要不同的設計含量，需要風格的統一性、連貫性，需要品牌個性鮮明。這個也正是曾鳳飛要傳遞出的另一種生活方式和著裝理念。

近幾年，曾鳳飛的團隊里增加了一些合作伙伴，他們是專門負責公司的管理和運營。設計師專注地做好自己便是成功，而品牌管理者卻要肩負“不只是一個人的企業”。每當遇到創作上的瓶頸或者遭遇繁雜的事務，我會選擇“停下腳步，回顧過去，明確下一步目標才前進”。

《時尚北京》對話曾鳳飛ZENGFENGFEI品牌創始人兼創意總監 曾鳳飛

《時尚北京》：看到您最近帶領團隊到廈門鼓浪嶼舉辦了發布會“拾相”，在剛結束中國國際時裝周的秀之后，為什么又選擇了廈門開展了大秀發布會？

曾鳳飛：我是一個本土的設計師，廈門是我追逐夢想開始的地方，鼓浪嶼是我曾經逐鹿、追夢和學習的地方。拾相系列的作品是充滿閩南韻味和鼓浪嶼元素的作品，我希望將這些作品在鼓浪嶼申遺成功凋年之際作最后一次的作品呈現，這次之后這些作品可能就不會再拿出來，它可能會被博物館收藏或者是在展覽館展廳作展覽。

《時尚北京》：您如何看待當今服裝作品的原創性？

曾鳳飛：中國國際時裝周經過了20多年的發展與完善，它見證了中國服裝業的成長，已成為成為中外知名品牌和傳播流行的國際化服務平臺。從世界市場的角度來看，國內設計師品牌的品牌多樣性是一個趨勢，中國設計師品牌必然是眾多品牌中一支強勁隊伍。中國有很多很好的原創服裝設計師，但是在中國做原創設計有點難，因為如今媚外的氣息還是比較明顯的，但即便是這樣，我們也必須恪守自己的原則去堅持、去堅守，不能一味地被跟風現象左右。

《時尚北京》：“金頂獎”是服裝設計一個含金量很高的獎項，這在您的設計生涯起到怎樣的作用？

曾鳳飛：我熱愛服裝，我覺得有熱愛、有執著才會給你肯定的回報，金頂獎是我這么多年來努力的結果和組委會對我的一種認可，是我過去十年的一個總結，也是今后的一個新起點，重新開始了。在我的規劃中，設計師未來要做的不是“心里”的設計，“心里”的設計是給自己的，比較狹隘片面;設計師要做“心外”的設計，因為這個設計是給所有人的，是大格局，要有大視野，這是從市場的角度要求設計師。

《時尚北京》：品牌下一步有什么計劃嗎？

曾鳳飛：很多人喜歡我設計的產品，這是一件令我很開心的事，是對我的一種肯定，就沖這點，下一步我們計劃啟用新的曾鳳飛品牌形象和拓展更多優質的店鋪，讓更多喜愛中式服裝的客戶能夠買到自己心儀的服飾。

《時尚北京》：在您這么多年的設計生涯中，有沒有遇到過使您印象特別深的事情？

曾鳳飛：因為我是做自己的品牌，所以我的每位客戶每次到店消費是我最感動的事。我覺得更多的是在于自己執著的信念和堅定的意志，我不曾動搖過我的夢想，我覺得設計是為人服務，是一種市場需求，有市場就有需要的供需存在！一直覺得，我本身就是一個中國人，應該要用自己的母語來支撐我的設計，用自己中國的元素來提煉我設計的理念。

《時尚北京》：對想要成為獨立設計的畢業新人有什么建議？

曾鳳飛：我一直倡導服裝是科技技術與生活藝術的結合，技術是實現一切設計的基礎，離了這個基礎，設計就是空洞的。對于在校學生或者是設計新人，從設計、制版到工藝制作，只有畢業設計才能做到，到了畢業的時候，往往都沒存心思做畢業設計了，工作飯碗要緊。大學幾年由于課程的設置很少能做這樣的系統練習。唯一的渠道就是參加比賽，但入圍者畢竟少數，獲獎者更是微乎其微。往往太多的選手把服裝交給工廠或制衣店，反而自己學不到什么東西，所以要把參賽看成一種學習，應該自己動手，才能發現自己的不足，怎么樣用技術來解決設計。即使不入圍，你也會把自己的作品和入圍的作品和成衣比較，本身也是一種成長的閱歷。